2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Söövitamine on omamoodi kunstiline graveering, kujutise väljatrükk valmisklišeest. Klassikaline graveering on puidust, polümeerist (linoleum) või akrüülmaterjalist jäljend, mis on lõigatud lõikuriga mustri kujul. Väljatrükkide arv on sel juhul piiratud. Söövitus on graveering, mis on valmistatud spetsiaalse tehnoloogia abil. Söövitustrükk põhineb metallplaadil, vasel, terasel või tsingil.
Söövitamine
Metallplaat, klišee jaoks mõeldud toorik, töödeldud happepreparaatidega. Terase jaoks kasutatakse lämmastikhapet, vase jaoks kasutatakse kloorireaktiivi.
Sobiva suurusega metallplaat poleeritakse läikima, rasvatustatakse ja kaetakse spetsiaalse happekindla lakiga. Pärast kuivatamist kantakse toorikule joonis, mis võib olla ligikaudne ja vajab hiljem täpsustamist. Mõnel juhul võib pilt olla täielikult valmis. Kõik sõltub meistri eelistustest. Paljud kunstnikud peavad vajalikuks klišeesid viimistleda ja mõned usuvad, et tõeline kunst ei vaja parandamist. Tähtsad pole aga meetodid, vaid lõpptulemus. Söövitamine on aga tõeline kujutav kunst, mis nõuab suuri oskusi nii ettevalmistusetapis kui ka vahetute muljete saamise protsessis.
Kontuuri töötlemine
Pärast toorikule mustri joonistamist kraabib meister õhukese terava nõelaga kõik jooned, eemaldades õigetest kohtadest happekindla katte. Seega muutub metall reagendile ligipääsetavaks ainult nendes kohtades, kus on vaja süvendeid teha. Valmis viirutatud toorik kastetakse happesse ja söövitusprotsess algab. Ettevalmistusvann peab olema pritsmete vältimiseks kindl alt kaetud. Samal ajal on hädavajalik tagada ruumi ventilatsioon, et mürgised happeaurud ei koonduks õhku.
Keemilised materjalid
Söövitustehnika on keeruline tehnoloogiline protsess, mis nõuab teatud tingimusi kunstniku ohutuse tagamiseks. Hooletu suhtumine kaitsemeetmetesse on vastuvõetamatu. Keemilised materjalid, mida kasutatakse metallist toorikute töötlemisel söövitamiseks, on üsna ohtlikud, nende negatiivne mõju inimkehale tuleb täielikult neutraliseerida või vähem alt minimeerida. Pärast söövitamist pestakse valmis plaat jooksva vee all, seejärel eemaldatakse sellelt lakijäägid.
Järgmisena kantakse alusele trükivärv, mis täidab kõik süvendid. Liigne värv eemaldatakse pinn alt tampoonidega. Seejärel tehakse söövitusplaadilt pressimise teel väljatrükid. Paberon surve all vastu alust surutud, trükk on selge ja kontrastne. Seega võimaldab söövitustehnika luua igasuguse keerukusega jooniseid; kõige õhemad jooned, lokid, täpid ja kriimud näevad üsna orgaanilised välja. Kui väljatrükkide arv on kümnetes ja sadades, kustutatakse klišee järk-järgult ja kaob kontrast. Sel juhul on vaja plaati perioodiliselt värskendada, katta uuesti happekindla lakiga ja süvendada mustrit söövitamise teel.
Prinditavad vormid
Metallplaate, mis on korralikult töödeldud, uuesti söövitatud, saab kasutada teatud arv kordi. Iga klišee on trükiplaat, millega tehakse oforte. Enamasti on need kunstilised kujutised. Ofortimist peetakse kujutava kunsti üheks huvitavamaks vormiks. See töötati välja 16. sajandi alguses.
Loovlikud saavutused
Aastal 1515 pöördus kuulus kunstnik Albrecht Dürer söövitamise tehnika poole, tema katsetused metallplaatide söövitamisel tähistasid terve peene graveerimiskunsti ajastu algust. Durer ühendas klassikaliste gravüüride loomise ofortidega, need kaks tehnikat olid tema loomingus pikka aega võrdse tähtsusega.
Itaalia kunstnik Parmigianino, ületamatu ofortimeister, tõstis nad ehtsa kunsti hulka. Hiljem saavutas Hollandi maalikunstnik Rembrandt oma piltidel ainulaadse valguse ja varju mängu, lisaks hakkas ta harjutama korduvat söövitamist, mis andis pildile enneolematu sügavuse.
Akvatinta
1765. aastal avastas prantsuse maalikunstnik Jean-Baptiste Leprince uue tehnika eriti pehmete pooltoonide saamiseks, mis meenutavad akvarelljoonistust. Seda tehnoloogiat nimetatakse akvatintaks. Kujutise jaoks söövitati esm alt piirjoon, kanti torkimise meetodil jälituspaberilt üle, seejärel kaeti klišee tumedad kohad kampoliga. Plaat kuumutati, pulber sulas ja kattis pinna teralise kihiga. Heledaid alasid töödeldi tavapärasel viisil. Akvatinta kasutati sageli koos värvitrükiga, selle tehnika ületamatu meister on Francisco Goya, üks ajaloo parimaid söövitajaid.
Jacques Callot
Kuna ofort on kujutav kunst, püüdsid 16.–18. sajandi parimad kunstnikud end keerulises žanris tõestada. Edu saatis aga ainult kõige andekamaid. 17. sajandi alguse üks kuulsamaid ofordimeistreid oli prantsuse maalikunstnik Jacques Callot. Kunstnik töötas sünge realismi stiilis, tema kuulsaimad teosed kuuluvad sarja "Sõja õudus" ning meistri kõnekaim ofort kannab nime "The Hanged Men".
Söövituse tüübid
17. sajandil kasutati ikoonimaalis eduk alt graveerimistehnikat. Flaami maalikooli esindajast, kunstnikust Anthony van Dyckist sai suurepärane söövitaja, kes praktiseeris sakraalseid joonistusi. Söövituskunst võimaldas jäädvustada ikoonimaalipiltide kõige peenemaid nüansse.
Teine tüüp oli nn reprodutseerimine. Selle võtsid üle kirjastajad. Tegelikultkõik 18. sajandi teisel poolel ilmunud raamatute illustratsioonid on tehtud oforditehnikas. Selline kujutamisviis sobis kõige paremini kirjandusteoste jaoks. Joonistused olid värvikad ja andsid hästi edasi süžee olemust. Tehniliselt oli söövitatud graafika taskukohane, suhteliselt odav ja piltide kvaliteet püsis üsna kõrgel tasemel.
Mezzotint – kõige aeganõudvam, kuid väga efektne välimus. See põhineb pooltoonide kasutamisel, mis on tingitud klišee pinna "teralisusest". Väiksemad lohud annavad kareduse, mis printimisel tagab sujuva ülemineku valgusest varju. Metsotintstiilis tehtud ofordid eristuvad sametise ja rikkaliku tooni poolest.
"Originaalne" välimus – ülim alt kunstilised pildid, mida suudavad teha ainult kuulsaimad meistrid. Paljude kunstnike jaoks on ofort muutunud omamoodi väljundiks, tänu millele said nad oma loomingulisi püüdlusi täielikult realiseerida. 18. sajandi silmapaistvaim graveerija on itaalia arhitekt Giovanni Piranesi, paljude Rooma linnapiltide ja antiikesemete piltide autor. Mitte vähem kuulsad tollased söövitajad olid: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.
Taassünd
19. sajandil langes ofortikunst allakäiku, see juhtus värvikatel alustel trükitehnoloogiate esilekerkimise mõjul. Kuid sajandi lõpul kordasid graveerijad omaise. Uusi oforte ei tajutud enam raamatuväljaannete illustratsioonidena, neist said täisväärtuslikud kunstiteosed, graafika kunstilised suundumused. 20. sajandi alguses pöördusid nende poole paljud prantsuse maalikunstnikud, nagu Charles-Francois Daubigny, Camille Corot jt. Spetsialiseerunud ofortitehnikale ja Pariisi impressionistlikule kunstnikule Edouard Manet'le. Vene maalikunstnikest valdasid graveerimistehnikat Valentin Serov ja Ivan Šiškin. James Whistler oli Ameerika söövitaja, Anders Zorn oli rootslane ja Adolph Menzel töötas Saksamaal gravüüride kallal.
Soovitan:
Flageolet – mis muusikaline tehnika see on? Määratlus, kitarril harmoonilise mängimise tehnika
Mis on harmooniline, kuidas seda kitarril võtta, millal see ilmus? Nendele ja teistele küsimustele leiate vastused sellest artiklist, samuti saate teada, millistes stiilides saab ja tuleks harmoonilisi mängida. Ja muidugi võib-olla kõige olulisem – õpid neid oma teostes esitama
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Mis on kino: mis see oli ja mis sellest on saanud
Kinematograafia on terve kultuurikiht, millest on saanud kunstimaailmas absoluutne uuendus, mis on andnud fotodele elu sisse ja võimaldanud neil muutuda liikuvateks objektideks, jutustada terveid lugusid ja publikul sukelduda ainulaadsesse maailma. lühi- ja täispikkadest filmidest. Kuid vähesed teavad, milline oli kino alguses. Lõppude lõpuks ei kasutatud selle loomisel alati arvutigraafikat ja erinevaid eriefekte
Polüfoonia – mis see on? Polüfoonia tüübid
Tuleb selgitada, et polüfoonia on omamoodi polüfoonia, mis põhineb kombinatsioonil, samuti mitmete täiesti sõltumatute meloodialiinide arendamisel. Teine polüfoonia nimi on meloodiate ansambel. Igal juhul on see muusikaline termin, kuid polüfoonia mobiiltelefonides on üsna populaarne ja vallutab pidev alt uusi piire
