Filmid, mis panevad mõtlema. Filmid, mis panevad elu üle mõtlema (10 parimat)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Möödus peaaegu 120 aastat sellest, kui vennad Lumière’id üllatasid Pariisi avalikkust oma esimese lühifilmiga. Aastate jooksul on kino muutunud mitte ainult meelelahutuseks, vaid ka õpetajaks, sõbraks, psühholoogiks paljudele sellesse armunud inimeste põlvkondadele. Žanri andekamad meistrid on end selles kunstivormis tuntuks teinud, luues filme, mis panevad mõtlema ja ehk ka elus midagi muutma.

Kas žanr on oluline?

Vaadata draamat või komöödiat, ulmet või "õudusfilmi", on meil võimalus tabada autori sõnumit, kui film on tehtud mõistlikult ja maitsek alt. Ja pole vaja, et film oleks nn intellektuaalse kino esindaja. Kas näiteks imelisele nõukogude komöödiale "Teemantkäsi" on võimalik keelata koodnimetuse "filmid, mis panevad elu üle mõtlema" kategooriasse? Ja kas pole fantastiline õudusfilm "Tulnukas" tähendamissõna, et isegi kõige täiuslikumvõõras olend, kui tal on hing ilma jäänud, kaotab inimesele ja kui suur on teadlaste vastutus kogu inimkonna ees?

Igaühel on oma TOP 10

Mõtlema panevaid filme on väga palju ja iga filmifänn teeb meeleldi oma kuldse kümne. Pakume välja oma versiooni ja püüame lugejat veenda, et iga esitatud lint on võimeline tekitama tõsist mõtisklust. Millised on need 10 filmi, mis panevad teid mõtlema?

Peegel kangelasele

Filmi filmis 1987. aastal režissöör Vladimir Khotinenko. Põhineb sama pealkirjaga Svjatoslav Rybase lool. Lint räägib aegade ja põlvkondade igavesest konfliktist ning nagu kõik filmid, mis panevad sellele mõtlema, annab selle lahendusest oma versiooni. Süžee järgi saabub filoloog Sergei Pšenitšnõi oma isakoju ühte Donbassi linna. Poeg laseb isal oma psühholingvistika-alase lõputööga tutvuda ja saab märkuse, et teema on aktuaalne vaid spetsialistidele ja kasutu paljudele inimestele. Vastutasuks pakub isa pojale oma raamatut inimese ja looduse koosmõjust. Sergeid ei huvita ei raamat ega isa mälestused helge tuleviku ehitamise ajast. Poeg süüdistab isa selles, et entusiasm ja tööalane ärakasutamine osutus kellelegi kasutuks. Tekib tüli. Pärast seda satuvad Sergei ja kogemata kohatud insener Andrei Nemtšinov kummalisel kombel 1949. aastal, kohtuvad seal oma noorte vanemate ja külakaaslastega ning kogevad üht jasama korduv päev, kuni aeg saadab nad tagasi 1987. aastasse. Sergei saab oma isa kohta teada midagi, mida ta kunagi ei teadnud: ta arreteeriti hädaabikaevanduse sulgemise eest, et päästa inimesi surmast, ta pidas inimkonna ideaale kõrgemaks soovist saavutada iga hinna eest edu tootmises. Iga kangelane peab veenduma, et minevikku ei saa muuta, kuid seda saab mõista ja aktsepteerida. Alles siis saab elu edasi minna ja inimesed saavad elada harmoonias iseenda ja ajalooga.

Suur

Penny Marshalli lavastatud 1988. aasta Ameerika komöödiafilm räägib lihtsa loo sellest, kuidas 13-aastane poiss lõbustuspargis soovis automaatmustkunstnikule soovi saada suureks. Hommikul avastas ta, et temast on järsku saanud kolmekümneaastane mees. Joshua (nii on peategelase nimi) peab kodust lahkuma ja tööd otsima. Ta leiab tööd mänguasjade firmas. Tänu teismelisele spontaansusele ja hobidele saab Joshuast juhtiv töötaja. Ta alustab suhet direktorite nõukogust pärit tüdrukuga, kuid lapse hing helistab talle tagasi ja ta leiab uuesti masina ja palub tal tagastada kõik nii, nagu see oli. Nagu teisedki filmid, mis panevad mõtlema oma identiteedi üle ühiskonnas, kasutab see lint fantastilist süžeed, et rõhutada, kuidas täiskasvanute elu täielikel tavadel puudub lastele omane lihtsus, värskus ja siirus maailma tajumisel.

Üks lendas üle käopesa

Milos Formani draama, mis loodi 1975. aastal Ken Kesey samanimelise näidendi põhjal, esitab üksiku kangelase kokkupõrget süsteemiga. See on üks populaarsemaid teemasid, mis eristavad parimaid filme, mis panevad mõtlema inimelu tähenduse ja väärtuse üle. Tegevus toimub psühhiaatriahaiglas, kuhu kurjategija McMurphy paigutati oma mõistust uurima. Kliinikumi seinte vahele peitu pugemise ja vanglast kõrvale hoidmise asemel korraldab patsientide ebainimlikest mõjutamismeetoditest nördinud kangelane mässu. Pildi lõpp on ebaselge. Ühest küljest saab kangelane individuaalse lüüasaamise: pärast McMurphy läbiviidud lobotoomiat saab temast ükskõikne "juurvili". Teis alt on McMurphy mässumeelsete naljade päevad muutunud vaimuhaigete vabaduse saarteks ning üks patsientidest, hüüdnimega Juht, kogub jõudu ja julgust kliinikust põgeneda. Enne põgenemist kägistab ta vigase McMurphy padjaga, millel on kiri "Lähme."

Kaksteist

Mõtlema panevate TOP-filmide hulka sobib hästi Nikita Mihhalkovi lint "12", mis ilmus 2007. aastal. See on uusversioon Ameerika 1957. aasta filmist "Kaksteist vihast meest", mis on üle kantud Venemaa pinnale. Rühm vandekohtunikke saadetakse välja kuulutama kohtuotsust tema kasuisa mõrva kaasuses 18-aastase tšetšeeni poolt. Esialgu tundub süü ilmselge ja nad ei ole tuju otsuse üle pik alt mõtlema: kõik kiirustavad oma pakilise asja juurde ja on valmis kohe süüdimõistva otsuse langetama. Aga üksüks vandekohtunikest hääletab ootamatult süüdistuse vastu ja püüab teisi selles veenda. Koosolek venib, inimesed lähevad närvi, hämmelduvad ja hakkavad siis järk-järgult fakte uurima. Nad avastavad süüdistuses palju absurdsusi ja ebakõlasid ning mõned žürii elu isiklikud asjaolud on mõneti sarnased olukordadega, millesse kohtualune sattus. Pildi lõpus hääletavad hindajad üksmeelselt, et noormees pole süüdi. Mõtiskledes kaastundest, oskusest seada end teise inimese asemele, põlgades rahvuslikke ja muid konventsioone, õnnestus autoritel laulda hümn halastusele ja kõrgeimatele inimlikele väärtustele. Suurepärane näitlejate koosseis lisas pildile erilise võlu.

Muu

Mõtlema panevate filmide nimekirjas on kahtlemata see 2001. aastal filmitud Alejandro Amenábari suurepärane põnevik. See on muljetavaldav ja peen lugu hoolivast emast ja usklikust naisest Grace Stewartist, kes asus koos oma kahe lapsega elama viktoriaanlikus provintsis asuvas häärberis. Naine ootab eesotsast oma armastatud abikaasa tagasitulekut ja peidab hoolega päikesekiirte eest valgusallergilisi lapsi. Vana sulane lahkus majast ja selle asemele ilmus kummaline sulaste kolmainsus, mille ilmumisega hakkavad mõisas juhtuma salapärased ja hirmutavad sündmused. Tasapisi väljub maja Grace'i kontrolli alt, lapsed näevad kummitusi ja teda ennast valdavad kõikjal kummalised nägemused. Ta ei saa mõisast lahkuda piirkonda varjava paksu udu tõttu, kuid kohtub ootamatult oma abikaasaga väravas,kes suhtleb temaga lahusolev alt ega lõpeta midagi. Hommikul läheb ta udusse ilma midagi korralikult selgitamata. Grace'i piinavad saladused, üksindus, hirm teenijate ees, kes, nagu talle näib, üritavad teda kahjustada. Naise õudus suurendab see, kui ta avastab nende toast kaardi surnute albumist. Sellel on surnud pildistatud kõik kolm. Lõpupunktile lähemal vaimude kohalolek intensiivistub. Lõpustseenid šokeerivad nii peategelast kui ka publikut. Hämmastunud Grace'i ees selgub tõde: just tema on lossi tubades pikka aega kummitanud pärast seda, kui ta kägistas oma lapsed ja lasi end maha. "Teised", keda naine nii kartis, on elavad inimesed, kes asusid siia elama pärast Stuarteid.

Ei saa elada tondimajas, pere lahkub, Grace ja lapsed vaatavad aknast, kuidas inimesed asjad pakivad ja autosse istuvad, helged suved muutuvad ümberringi roheliseks, samal ajal kui Grace'i maailmas valitseb jahe udune sügis. See film mitte ainult ei “kõdi” närve ja kütkestab süžeega, selles on sügav mõte, et võimatu on seada ilmselgeid piire, et enda jaoks teistsuguseid neist kaugemale juhtida. Pole juhus, et Grace ei suutnud kunagi kinni pidada rangest reeglist, et eelmine uks tuleb enne järgmise avamist sulgeda.

Shawshanki lunastamine

Frank Darabonti 1994. aasta Ameerika kultusdraama, mis põhineb Stephen Kingi 1994. aasta romaanil, on kõigi aegade parimate filmide nimekirjas tänaseni liidril. Lugu sellest, kuidas teda ebaõiglaselt süüdistatakse oma naise tapmisesja kahekordseks eluks ajaks vangi mõistetud pankur Andy Dufresne põgeneb hulljulge ja vaimuk alt kõige süngeimast rangeima turvalisusega vanglast. Siis tekib tahes-tahtmata mõte, et millised filmid panevad sind mõtlema vabaduse hinna ja selle leidmise võimaluse üle, parem kui see? Autorid keskendusid tõsiasjale, et intelligentsus, vastupidavus, leidlikkus, vabadus dogmadest võimaldavad inimesel ellu jääda ja kõige lootusetumatest olukordadest võitjana välja tulla.

Tähed maas

Maailma kinos on kasulikke filme, mis panevad mõtlema laste mõistmisele, kannatlikkusele ja armastusele. Nende hulgas on 2007. aastal loodud India režissööri Aamir Khani filmilugu. Kaheksa-aastase Ishani fantaasiad ärritavad ainult täiskasvanuid, nad ei saa aru, miks poisil on pilvedes ja tal koolis hästi ei lähe. Isa, pidades last liiga hellitatuks, saadab ta range distsipliiniga internaatkooli. Ishan kannatab seal naeruvääristamise ja alanduste all, tõmbub endasse. Õnneks tuleb kooli uus kunstiõpetaja Ram Nikumbh, kes jõudis aru saada, et poisi näojooned pole kõrvalekalded, vaid märk säravast andest. Ram oletab, et poisil on düsleksia, mida ta ise kunagi põdes. Hoolik alt ja kannatlikult aitab õpetaja rikkumisest üle saada ja paljastada lapse rikkalikud võimed. Ishan saab järk-järgult raskustest üle ning temast saab oma kooli uhkus ja au.

Armastus ja tuvid

Vladimir Menshovi lint, filmitud 1984. aastal selles žanrislüüriline komöödia, pretensioonitu ja suurejooneline. Tihti on need filmid, mis panevad elu üle järele mõtlema. Külaelanik Vasja Kuzjakin saab sanatooriumi pileti ja läheb mere äärde. Naine ja kolm last jäävad koju. Vassili satub lõunamaise sametaeva all üksiku keskealise naise Raisa Zahharovna lummusesse, kes räägib valgustamatule külaelanikule palju huvitavat linnaelust, astroloogiast ja paljust muust. Ta otsustab pere maha jätta ja kolida linna Raisa juurde. Peagi mõistab ta aga, et see pole üldse tema elu, ja naaseb oma elu järele. Menšov ei vajanud fantastilist tulnukate süžeed, et anda vaatajale võimalus mõtiskleda selle üle, mida inimene tunneb ja kuidas ta käitub, kui ta pole oma maailmas, mitte elus ja atmosfääris, mida ta teab ja millega harjunud on.

Lühis

Vene 2009. aasta film viie iseseisva novelli vormis, mille on üles võtnud eri režissöörid ja mida ühendab üks idee, on film armastusest, mis paneb mõtlema ja kogema koos tegelastega selle tunde erinevaid tahke. Esimeses loos saadetakse ajakirjanik küsitlema maja elanikke, mille lähedale rajatakse soojatrassi. Ilma huvi ja inspiratsioonita hakkab ta inimesi küsitlema. Hoopis rohkem huvitab teda sündsusetu kiri seinal, mis paljastab kangelase ees kellegi armudraama. Teine novell räägib poola tüdruku ja vene mehe dialoogist, kes üritavad suhelda tunnete kaudu. Kolmas lühifilm räägib kogemustestkurttumm kingsepp, kes armus tagaselja elegantsete kingade omanikku, mis toodi talle remonti. Neljas lugu räägib tsirkuseartist Kimist, kes sattus "psühhiaatriahaiglasse" ja armus arstisse. Viies novell räägib suureks krevetiks riietatud haukujast, kes teeb ebatavalise liigutuse: ta suudleb kõiki inimesi, keda kohtab, taludes vankumatult jalahoope ja lööke, millega möödujad teda premeerivad.

Dandies

2008. aastal loodud Valeri Todorovski muusikal räägib NSV Liidu noorteliikumisest, mis tekkis vastukaaluks formaliseerunud nõukogude kultuurile. See on ka vastus küsimusele, millised filmid panevad sind mõtlema. Kuttide särav ja pretensioonikas laad ei pannud proovile mitte ainult hallid monotoonsed ülikonnad kaubamajades ja linnatänavatel, vaid oli vastupanu konformismile ja vaimuvabaduse ilming. Süžee järgi armus komsomolimees "nõukogude inimestele võõra kultuuri" esindajasse. Armastus muutis kangelase igava elustiili ja avas uksed uude maailma, mis on täis erakordseid muljeid.

Lõpetuseks

Kino, vaatamata skeptilistele märkustele selle allakäigu kohta, on tänaseni võimas ja väljendusrikas vahend inimeste südamete ja meelte mõjutamisel. Ilmuvad uued teemad, ideed, andekad režissöörid ja esinejad, mis annavad põhjust loota, et näeme rohkem omanäolisi filme, mis panevad meid enda ja elu üle mõtlema.