2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Esmapilgul tundub Edouard Manet’ elulugu üsna roosiline ja näitab meile kunstniku saatusekallist. Sündis jõukasse lugupeetud perekonda, olles saanud suurepärase hariduse, pöörles ta kõrgeimates ilmalikes ringkondades, reisis ja tegeles oma lemmiktegevusega - maalimisega. Mida veel vajab inimene, et end õnnelikuks pidada? Kuid mitte! Kõik pole nii lihtne…
Edouard Manet. Biograafia
Sündis 23. jaanuaril 1832. Isa on jurist, ema suursaadiku tütar.
Maneti tegelane oli intelligentne ja mässumeelne. Talle survet avaldades ja talle oma tahet peale surudes ei kohanud tema vanemad tema poolt ilmset vastupanu. Seoses oma tulevikku mitte ühegi muu elukutsega peale kunstilise käsitöö, jäi tüüp salaja endale kindlaks. "Ole advokaat nagu su isa." "Muidugi, ema, see on mulle au." Siis kukub "äkki" sisseastumiskatsetel läbi. See on talle iseloomulik viis toime tulla katsetega oma tahet murda.
Pärast tüli oma vanematega saab ta tööd kajutipoisina purjekale ja, realiseerides oma vana unistust Rio de Janeirost, läheb merele.
Tagasistumiselsaab õpipoisina skandaalse mainega kunstniku Thomas Couture'i, orgiat kujutava sensatsioonilise maali "The rooms of the Decline" autori. Couture'i ja Manet' suhted on vastikud, kuid sellegipoolest treenib meister noort kunstnikku kannatlikult lõpuni.
Kuulsate kunstnike, poeetide, kirjanikega suheldes ja nende töödest inspiratsiooni ammutades arendab Edouard Manet välja oma individuaalse maalistiili. Tema sõprade ja inspireerijate hulgas: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet ja teised.
Vaatamata sellele, et kriitikud lükkasid tema teosed tagasi, oli ta lai alt tuntud kunstnik, keda tunnustati nii impressionistide kui ka muude maalikunsti valdkondade meistrite seas.
Maneti annet tunnustatakse tema elu lõpus. 1881. aastal pälvis ta Salongi medali ja mõne aja pärast Auleegioni ordeni. Edgar Manet sel ajal enam ei maali, olles aju ataksia tõttu halvatud. 30. aprillil 1883 lahkub kunstnik patust maast ilma jala amputeerimise operatsioonita, olles 51-aastane.
Kunstniku tööd
Edouard Manet ei näita oma esimeste iseseisvate teoste põhjal uuendusi. Kuid isa surma ja pärandi saamisega vabaneb tema mõtete lend, mida ei koorma rahaline sõltuvus piltide maalimisest. Kunstniku loomevabadus 1863. aastal näitab maailmale esimest tema skandaalset meistriteost - "Hommikusöök murul", mis kujutab alasti naiselikku olemust riietatud meeste ühiskonnas. Tegi julge väljakutseavalik moraal, sobib pilt ametliku salongi näitamise keeluga. Teda tunnistatakse sündsusetuks ja Edouard Manet'le endale heidetakse selle kirjutamise eest ette ebamoraalsust.
Edouard Manet' edasine töö suunda ei muuda ja jätkab oma joont. 1865. aasta on Olümpia sünniaasta, mis tekitas kaunite kunstide fännide seas veelgi halastamatumat kriitikat ja arusaamatust. Edouard Manet julgeb sellel kujutada alasti naist moodsas interjööris, mitte aga prantsuse kunstnike seas omaks võetud klassikalises antiikstiilis. Kriitikud pidasid seda ennekuulmatuks silmakirjalikkuseks. Lõuendil kujutatud vaene kaunitar omandas kohe meelitamatud epiteedid "lits, kes kujutleb end kuningannaks" ja "häbematu tüdruk, kes tuli Manet' pintsli alt välja".
Pealegi maaliti "Olümpia" suuremõõtmelisele lõuendile, mis on vastuvõetav ainult ajalooliste maalide jaoks, mis lisas õli ka kriitikute pahameele tulle. Pilt koondab enda ümber hulga inimesi, et neid naeruvääristada ja sõimada.
Ja nüüd kogub ülim alt halba mainet Edouard Manet, kelle elulugu on puhas hoorusest ja hoorusest ning kes on terve elu armastanud vaid üht naist – Suzanne Leenhoffi. Sellistest kuulujuttudest väsinud kunstnik Edouard Manet lahkub mõneks ajaks koduma alt. Kuid naastes jätkab ta tööd omal moel, andmata alla. See vihastab kriitikuid kõige rohkem.
Panus kunsti arengusse
Manet viis läbi omamoodi revolutsiooni nende aegade kaunite kunstide mõistmisel. pidevvärvi ja vormiga katsetades pani ta aluse paljude uute suundumuste arengule prantsuse maalikunstis. Ta seadis kahtluse alla 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse maalistiilide puutumatuse: klassitsism, realism, impressionism. Näide maalide süžee jultumusest ja uudsusest inspireeris paljusid noori kunstnikke otsima uusi viise piltide paljastamiseks.
Edouard Manet ei peatunud oma teoste teatud teemadel, ta vaheldus maastikku portreega, natüürmorti stseenidega elust. Samuti katsetati pidev alt värvieelistust: tumedad, paksud, kontrastsed värvid asendusid heledamate ja heledamate värvidega.
Kunstniku tunnustus
Nagu sageli juhtub, ei kuulnud ta oma elu jooksul kordagi epiteete "hiilgav kunstnik", "suurepärane Manet" ega muid meelitavaid arvustusi. Tõeline kuulsus tuli tema teostele palju aastaid pärast tema surma ja sellele pani aluse seesama “Olümpia” – “maitsetu” ja “vulgaarne”.
Nüüd hinnatakse Manet' maalide suurust miljoneid naelsterlingeid: seitse kuni viiskümmend kuus.
Edouard Manet: maalid mitte vähem skandaalse mainega pealkirjadega
"Üllatatud nümf". Pilt, mille süžee toob vaataja ette põlve siduva nümfi ehmunud ilme, hämmastab maalikunsti tundjaid ka praegu. Eelmise sajandi alguses tajusid kriitikud selle maali algset süžeed klassikalise maalikunsti näkku sülitamisena.
"Enesetapp". Süžee teravuse tõttu ei tunnistatud lõuendit näitamise vääriliseksRahvussalongis ja kogus aastaid kunstniku ateljees tolmu. Teos on praegu Zürichis Emil Georg Bührle erakogus.
Naflist valmistatud meistriteose "Suplejad Seine'il" suhtes kehtis ka ametlikus salongis avalikkusele esitamise keeld, mida eksponeeriti ainult tagasilükatute salongis. Selle aja jaoks ebatüüpiline maali teostusviis ajendas avalikkust suhtuma sellesse eelarvamusega.
Sarnane saatus kummitab paljusid kunstnikke ja nende loomingut. Alles pärast aastaid ja mõnikord ka sajandeid tunnistatakse need hiilgavateks.
Soovitan:
Hollandi kunstnik Jan Brueghel vanem – elulugu, loovus ja huvitavad faktid
Jan Brueghel vanem (samet või lilleline) on kuulsa flaami (Lõuna-Hollandi) maalikunstniku nimi ja hüüdnimi. Kunstnikeks olid tema isa, vend ja poeg. Ta sündis 1568. aastal Brüsselis ja suri 1625. aastal Antwerpenis
Kunstnik Siqueiros Jose David Alfaro: elulugu ja loovus
Jose David Alfaro Siqueiros on väga omapärase teostusstiiliga kunstnik, kes pani rääkima varem elutud seinad. See rahutu mees ei piirdunud kunstiga ja näitas end hoopis teises valdkonnas – revolutsionäärina ja kommunistina. Isegi tema osalus Trotski mõrvas on teada. Poliitika ja loovus on Siqueirose jaoks lahutamatud, seetõttu vaadeldakse tema teostes sotsiaalse võrdsuse eest võitlemise motiive. Siqueirose elulugu on väga rikas ja täis pingelist võitlust
Kunstnik Isaac Ilyich Levitan: elulugu, loovus
Isaac Levitan, kelle elulugu algab Moskvasse kolimisega, astus oma kunstnikust venna jälgedes, kes viis ta näitustele, pleenaaridele, sketšidele. Kolmeteistkümneaastaselt võeti Isaac kunstikooli
Kunstnik Vassili Vereštšagin: elulugu, loovus, foto
Vereštšaginit nimetatakse sageli lahingumaalijaks. Aga kas ta oli selline selles mõttes, mis nendesse sõnadesse pannakse? Vassili Vereštšagin võitles rahu eest oma konkreetsete vahenditega, näidates sõja igapäevaseid ebakangelaslikke õudusi
Kunstnik S. V. Gerasimov: elulugu, loovus, foto
Mäletatavasti oli ta osav administraator, kes oli mõõduka liberaali mainega. Ta oli tähelepanelik ja osav õpetaja, kes jättis paljud õpilased maha. Kuid tema peamine pärand on maalid, akvarellid ja graafika, mida iseloomustab tohutu talent ja tundlik hing
