Kunstnik Isaac Ilyich Levitan: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstnik Isaac Ilyich Levitan sündis Kybarty linnas (Leedu) 1860. aasta augustis. Ta ei rääkinud peaaegu kellelegi oma lapsepõlvest, nii et järeltulijatele polnud selle eluperioodi kohta teavet. Teadaolev alt oli isa mingi väga väike töötaja ja andis endast parima, et lastele hea haridus anda. Isaac Levitan, kelle elulugu algab Moskvasse kolimisega, astus oma venna-kunstniku jälgedes, kes viis ta näitustele, pleenaaridele, sketšidele. Kolmeteistkümneaastaselt võeti Isaac kunstikooli vastu.

Suurepärased õpetajad

Poisil vedas õpetajatega väga, kuid üldiselt tõid kõik õpinguaastad talle tõsiseid katsumusi. Selleks ajaks jäi ta vaeslapse ossa, keegi ei saanud teda kuidagi aidata, kõik selles noores eas probleemid tuli ise lahendada. Nii hiilgaval maastikumaalijal nagu Isaac Levitan oli keeruline elulugu. Tema võimed ilmnesid kohe tähelepanuväärselt, kuna õpetajad osutusid suurepärasteks: Vassili Polenov ja Aleksei Savrasov - nimed ise ütlesid juba nende kunstnike kohta kõike. Lisaks oli suurepärane õpetaja näiteks Savrasov, kes kasvatas üles terve grupi võrratuidõpilased: Nesterov, mõlemad Korovinid, Svetoslavski, Stepanov…

Levitan, kelle elulugu selles artiklis kirjeldatakse, tundis, et tema jaoks oli kõik lihtne, ja kartis pidev alt seda kergust, töötas kõvasti ja kõvasti, otsides oma stiili. Alates kaheksateistkümnendast eluaastast osales ta näitustel ja tema maalidest hakati kohe rääkima. Isaac Iljitš Levitan sai kohe eredaks nähtuseks vene kultuuri vallas. Kunstnikuna oli Levitan väga uudishimulik, kuid ta uuris loodust ilma seda meditsiiniliselt lahkamata, tundus, et ta vestles temaga konfidentsiaalselt. Ja keegi ei õppinud tem alt nii palju saladusi kui Levitan.

Elulugu

Kunstnikule ei meeldinud oma sünniloodusest kaugele reisida, ta elas peamiselt Moskvas, töötas Tveri ja Moskva kubermangus, kaks korda Krimmis ja palju Volga ääres, kuna ta kuulus rändurite ühing. Ta elas alati vaikselt, liialdusteks polnud aega, sest töö võttis t alt kogu aja, kogu jõu ja armastuse. Siin on kõik need elujõulised teosed, mille Levitan lõi – elulugu on kõige autentsem.

Nägemine ja tunnetamine

Ta sai üle romantilise maastiku maalilistest tavadest, mida paiguti säilitasid tema rändavad sõbrad. Inimene, kes on ebatavaliselt vastuvõtlik igasugustele loodusmuljetele selle kõigis ilmingutes, kunstnik I. I. Levitan ja tema pilt - igaüks! - see on iga kord ettenägemine, kogemuste "lugemine". Muusikute helikõrgus on täiuslik.

Levitanil oli maastike suhtes "absoluutne silm".või "absoluutne tunne". Sama kehtib ka akvarelljoonistuste kohta, kus sama täpselt on edasi antud poeetiline meeleolu, mis oli looduse kunstinähtuse olemus. Akvarellides vältis Levitan, kelle maastikud on alati äärmiselt autentsed, detaile, kuid andis julgelt ja täpselt edasi meeleolu, mida looduspilt talle sosistas.

Filosoofia

Levitani "meeleolumaastikel" on haruldane psühholoogiline küllastus, neisse on investeeritud tohutu osa inimhingest. Ta suutis nii loodusesse piiluda, justkui oleks sinna koondunud kõik olemise saladused (kunstniku lemmikfilosoof oli muide A. Schopenhauer, mis seletab seda tema võimet väga täpselt). Levitani maalid võtsid kasutusele mõned impressionismi uuendused, kuid kunstnik ei saanud siiski alistuda valguse ja värvi mängu puhtusele ja rõõmule, kuna ta ei lakanud viibimast ürgselt vene piltide ringis ja need on alati ja kindlasti õhutab meie hingele iseloomulik "maailmaigatsus".

Ka kõige varasemad teosed on erakordselt lüürilised. Kunstnik I. I. Levitan ja tema maal "Sügispäev. Sokolniki" näivad avavat meile tema esimese loomeperioodi. Küpsuses õppis Levitan, saanud maastikumeistriks, muutma isegi kõige lihtsama motiivi oma kodumaa tüüpiliseks pildiks. Loovus Levitan küps avab "Birch Grove". Kõigi tema eluaastate jooksul lahkus päike aeg-aj alt tema lõuenditelt ja sündisid maastikud, mis olid täidetud traagiliste eelaimuste, igatsuse ja üksindusega. Kunstnik oli raskelt haigemõtted peatsest surmast ei jätnud teda maha. Sellest hoolimata ei läinud ta Itaaliasse ravile. "Lõppude lõpuks saab tõeline maastikumaalija töötada ainult Venemaal," selgitas ta.

Golden Reach

Teosed, mille Levitan kirjutas oma rändavate sõpradega rännakutel mööda Volgat, on poeetiliselt inspireeritud. Levitani "Volga periood" on loomingulise väljundi poolest võrreldav Puškini "Boldino sügisega". Svijažski muistised, vanausuliste ristsed üle jõe, põhjamaise looduse karm ilu, kaugus kõigest suurepärasest, surelikust, ebavajalikust – selle leidis se alt kunstnik I. I. Levitan. Ja tema maal sündis – tõeline, ikooniline – „Igavese rahu kohal”.

Etüüdid mahajäetud surnuaiast olid kasulikud kompositsiooniga töö alustamisel, nii et maastik on tõeline, nagu see enamasti juhtus, kuid kunstnik andis sellele erakordse sügavuse ja majesteetlikkuse ning maa ühendas taeva, andes see Trans-Volga vahemaad, uppudes õhtul lilla. Lisaks sellele pildile maalis Levitan hulgaliselt maastikke - suurepäraseid, sooje, helgeid, piltidest küllastunud: "Õhtu. Kuldne ulatus", "Õhtu Volgal", "Pärast vihma", "Värske tuul", kuid tõeliselt iseloomulik, kuulus, siis on kõigile äratuntav, ometi sai see - "Igavese rahu kohal".

Üksikasjad

Sellel pildil on kõik: vaikus ja suure kella raske mürin, surnuaiarahu ja elu lõputu liikumine. Jõe halli külma jõudu näidatakse justkui linnulennu kõrguselt jaüle vee laius tiivana kitsas neem, mille peal varjus väike vana tempel ja koos sellega kirikuaed. Ja tuul rebib lakkamatult ja nõudlikult haabade latvu ja tundub, et isegi ristid kaldusid selle surve all.

Aga templiaken kumab ered alt ered alt, sellest paistab isegi hall vesi ja tumelilla horisont heledamaks muutuvat. Selline on igikestev maailmarahu, mille lõi Looja: see tuul, näib, ei aja pilvi, ei raputa haavikuid, vaid aeg ise tormab kiiresti ja pöördumatult üle selle maastiku. Sellel maastikul pole ainsatki märki inimese kohalolekust. On ainult ruum, kus hinge ei häiri ei detailide väiksus ega maailma avarused. Nii jõuavad Levitani maalid läbi universaalse harmooniani.

Stiili kohta

Stiili mõiste on transpersonaalne kategooria. Maali kallal tööd alustades näib kunstnik sisenevat pakutud mängu, nõustudes selle tingimustega. Loomulikult on tal õigus nende tingimuste vastu mässata, need oma kirjaviisiga ümber lükata. Midagi sarnast juhtus ka Levitaniga. Tema varajastes töödes - "Küla", "Tee metsas", "Sügispäev Sokolnikis", "Vesiveski", "Ostankino allee", "Aed lumes", "Maastik. Dali" jt - kunst Nouveau stiil avaldub selgelt, kuigi "transpersonaalne", mitte otseselt.

Loomulikult domineerivad Moskva maalikooli põhimõtted. Ülalmainitud maalil "Üle igavese rahu", Levitani filosoofilise meditatsiooni kõrgeimas punktis, kehtestab aga juugendstiil.päris kõvasti. Kuigi ühtki stiili on tema teostes võimatu välja tuua. Levitani maalid on lõputu otsingud. Siin on romantismi ja realismi (maastikud!) ja sümbolismi ja impressionismi ja modernsuse ja ekspressionismi kajasid, kuid need kõik on välja toodud vaid kõige tihedamates stiilikombinatsioonides. Levitani jaoks oli peamine tabada teose motiiv selle loomulikus olekus ning ta teadis selle väljendamiseks erinevaid viise ja kasutas neid kõiki vastav alt vajadusele.

Koostis ja vorm

Kompositsiooniliselt põhinevad Levitani teosed klassikalistel mustritel, neis on tasakaal, omamoodi grafism. Kompositsioon on jagatud tingimuslikeks kolmnurkadeks. Näiteks nii: paremal esiplaanil - rannik, siis on vasakul, jõe suunas, edasi - jälle paremal rannikuäär, mida vasakult tasakaalustavad roostik, nii et jõe väljapääs silmapiirile on teravdatud. Kogu see ehitus lõpeb kahe paadiga, mille kuju justkui jätkab horisondile kalduvat joont. Selle tulemusena on mõlemad osad kompositsioonis ühendatud: mitte range sümmeetria, vaid pigem tasakaal.

Maht ja ruum kehastuvad ja interakteeruvad kõige selgem alt arhitektuuris, kuid maalis peaks midagi sarnast juhtuma – tausta ja subjekti vahekorras. Ja kuidas Isaac Levitan sügispilte kirjutas! Selle selgeim tõestus. Tema puud näevad välja väga tugevad, vesi pole mitte ainult läbipaistev, vaid ka märg ning sellel olevad paadid, isegi kõige väiksemad, kaugeimad, on seest õõnsad, kerged ja ujuvad veepinnal.

Värv ja valgus

Kunstniku lemmikvärv on roheline ja ta võiks seda tehajagage see ühest smaragdrohelisest värvist tosinaks tooniks. Ta ei maalinud kunagi isegi varje mustaks. Õhukesed kihid, klaasimine – nii saavutas Levitan oma loomingu vapustava maalilisuse. Kunstnik tunnetab geniaalselt värvi ja valguse suhet: näiteks kuu külma valgust võimendab sinine, isegi rohelus muutub kergelt siniseks ja vesi toimib seda valgust peegeldava tasapinnana. Levitani värv ei lakka olemast intensiivne, eemalduvad objektid tumenevad väga kergelt.