Kunstnik Vassili Vereštšagin: elulugu, loovus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vereštšaginit nimetatakse sageli lahingumaalijaks. Kuid kas ta oli selline selles mõttes, mis on nendesse sõnadesse põimitud? Sõda maaliv lahingumaalija näitab kauneid suurejoonelisi pilte lahingutest, erksaid pilte oma võidukatest kangelastest, õnnetutest võidetutest. See kõik suure maalikunstniku maalidel puudub. Vassili Vereštšagin võitles rahu eest oma konkreetsete vahenditega, näidates sõja igapäevaseid ebakangelaslikke õudusi.

Sõjapsühholoogia

Elame sõjatsivilisatsioonis. Sõda on inimkonna ajaloolise tee ja ajaloolise teadvuse reaalsus alates inimtsivilisatsiooni sünnist. Maal pole kunagi tegelikult rahu olnud. Tundub, et see on utoopia, unistus ja sõda on reaalsus ja igapäevaelu planeedil Maa. Sõda kui stabiilne ja püsiv nähtus on väga kohutav. Vassili Vereštšagin näitas üles sõja kõige kõrgemat ilmingut.

Inimesed kujutavad endast sõda tegelikkuses – ideoloogia, tehnoloogia, kangelased, antikangelased, ohvrid, arvutused, armee liikumised. Me teame sõdadest palju. Kummalisel kombel on inimesed võitjate ja vallutajate vastu huvi tundnud juba sajandeid. On seesinimloomus on midagi, mis aitab kaasa sõja tekkele. Materiaalsete väärtuste haaramise kõrval on veel üks asi, vajadus veenva juhtimise järele, olla kõrgem, tugevam kui läheduses ja isegi kaugemal, et end autoriteediga teiste üle kehtestada.

Vereštšagin Vassili Vassiljevitš (kelle foto on ülalpool) kajastas seda kohutavat nähtust paljudes oma töötsüklites.

Episoodid artisti elust

Tšerepovetsis sünnib aadli liidri Vereštšagini perre kolmas laps, kes saab ristimisel Vassili nime. Tulevik on tema jaoks juba ette valmistatud – temast saab sõjaväelane. Vassili Vereštšagin, vaatamata soovimatusele saada kaadrisõduriks, lõpetas mereväe kadettide korpuse kiitusega, kuid läks kiiresti pensionile ning asus õppima maalikunsti Peterburis ja seejärel Pariisis.

Sõda kui selline huvitas teda ilmselt juba noorusest peale. 1865. aastal maalis ta elust Kaukaasias ja ilmusid esimesed ebatavalised teosed Kaukaasia tsüklist. Peab kohe ütlema, et Vassili Vereštšagin ei peatunud kunagi, maalides ühe pildi, kirjeldab ta nähtust tervikuna, mitmeid pilte, mis moodustavad jagamatu tsükli.

Turkestani tsükkel

1868 veedab Kesk-Aasias, osaleb lahingutes, peab koos sõdurite ja ohvitseridega vastu Samarkandi piiramisele, saab sõjaliste teenete eest Püha Jüri 4. klassi ordeni, teeb eskiise. 1871. aastal kirjutas ta Münchenis kolmeteistkümnest maalist koosneva tsükli, samuti uurimusi ja eskiise, mida eksponeeris esm alt Londonis ja seejärel Peterburis. Neiskõik oli hämmastav – nii süžeed kui ka uus pildikeel.

Edu oli uskumatu. Kuid valitsus keeldus ostmast seda tsüklit, mis pidi olema avalik ja mitte kuuluma ühele eraisikule. Selle ostis P. Tretjakov, kes tegi oma galeriile spetsiaalse juurdeehituse ja kinkis maalid kõigile. Kõik olid jahmunud teema ootamatust lähenemisest. Kõik oli uus, särav nii tehniliselt kui süžeeliselt. Kunstnik avastas vaataja jaoks tundmatu.

India

1874. aastal läks ta Indiasse, kus veetis kaks aastat ja külastas Tiibetit. Vereshchagin Vassili Vassiljevitš tundis India vastu sügavat huvi ja ta külastas seda uuesti aastatel 1882-1883. Ta elab ka suurtes linnades - Bombays, Agras, Delhis. Reis Ida-Himaalajasse kestab mitu kuud ja seejärel pikk ja raske teekond Kashmiri ja Ladakhi. Oma eluga riskides ronib ta talvel mägedesse. Tema teejuhid isegi lahkuvad ta juurest, kuid vaatamata kõigele, kohutavale peavalule, pakasele maalib ta, nagu vaevatud mees, majesteetlikud, neitsilikud, nähtamatud pildid, mis tema ees avanevad. Kõige valgemad mäetipud, ultramariinne taevas, roosakas lumi tekitavad soovi korrata rasket tõusu. Indias on kirjutatud palju, umbes sada viiskümmend, maastikke, žanristseene, portreesid.

See pole üllatav, sest India kultuur erineb tavalisest läänemaailmast silmatorkav alt. Need templid, nende sisekujundus, rituaalsed tantsud, kauplejad tänavatel – kõik on teistmoodi. Jakunstnik Vassili Vereštšagin soovib näidata iidset, kuue tuhande aasta vanust kultuuri kogu maailmale.

Balkani sari

Kui algas Vene-Türgi sõda, läks kunstnik 1877. aastal kohe sõjaväkke. Ta osaleb lahingutes ja on raskelt vigastatud – hulkuv kuul tabas tema reide ning ebaõige ravi viis gangreenini. Kuid ta peatati õigel ajal. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vassili Vassiljevitš käis kõikjal ja tõi kõikj alt visandeid ja esemeid, mis võiksid tema muljeid täiendada. Kahe aasta jooksul maalis ta kolmkümmend maali, mis kajastasid sõja peamisi episoode. See hõlmas traagilist kolmandat rünnakut Plevnale, kohutavaid lahinguid Teliši lähedal ja võitu Shipka juures.

See maaliseeria tuletab teile alati meelde käsuvigu ja kõrget hinda, mida venelased maksid bulgaarlaste Türgi ikke alt vabastamise eest. Esm alt eksponeeris ta seda sarja koos India omaga Londonis ja Pariisis, seejärel näidati seda kümme aastat Euroopa ja Ameerika linnades. Venemaal esines ta kahel korral Peterburis ja Moskvas.

Palestiina ja Süüria

Pärast seda tööd 1884. aastal külastab ta Süüriat ja Palestiinat, kus kirjutatakse teoseid evangeeliumi teemadel.

Kuid nagu alati, läheneb kunstnik tööle väljaspool kasti, ilma pühendunud usutundeta. Vabastades teosed üleloomulikust, tekitab ta skandaali. See episood keelati Venemaal.

Barbarid

Need maalid olid osa sellestTurkestani sarjad, kuid kunstnik soovis neid eraldi esile tõsta, kus pani etteotsa sõduri psühholoogia ja nullis komandöri tähenduse.

1812. aasta Isamaasõda

Sellest sarjast on saanud peateema umbes aastast 1897. Ta pöördub tema poole pidev alt, muutes ideid ja teostust. See ajalooeepos koosneb kahekümnest maalist, kuid see jäi pooleli. Esimesed 17 teost on pühendatud Napoleoni Venemaale tungimise peamistele episoodidele. Nende hulka kuuluvad Borodino lahing, tulekahju Moskvas, ebaõnnestunud rahuläbirääkimised ja Prantsuse armee hukkumine lumes. Ja kolm maali on pühendatud sissisõjale. Kuna ta seda kõike looduses ei jälginud, on kujutlustöö talle vaevaliselt antud, mida tema lõuenditele vaadates öelda ei saa. Vene inimese silmis ebatavaliselt hea portree Napoleonist kummutab muidugi kangelase ja suurmehe kuvandi.

Seda seeriat eksponeeriti esmakordselt Moskvas ja Peterburis aastatel 1895–1896. Keegi ei avaldanud soovi seda osta. Ja alles 1902. aastal ostis valitsus selle avalikkuse survel ära ja paigutas Vene Muuseumi. Kõik oma visuaalsed vaated 1812. aasta Isamaasõjale kujundasime tänu Vassili Vereštšagini suurepärasele tööle.

Vene põhjaosa

Kunstniku huvitab ootamatult Venemaa arhitektuuri ajalugu. Maalikunstnik töötab Jaroslavlis, Rostovis, Kostromas, sukeldudes sügavale Vene antiikaja. Ja kõik see käib paralleelselt 12. aasta sõjateemalise tööga. Vassili Veretšaginlahkub Venemaa põhja poole. Ta külastab Pinegat, Põhja-Dvinat, Valget merd, Solovkit. Tema maastikud on täis rahu ja vaikust, mis sisenesid tema hinge. Ta kohtub talupoegade kunstiga, näeb vanu puukirikuid. Ja seal on visandid, mis kujutavad vene puitarhitektuuri. See jätab talle sügava mulje. Ta ehitab Moskvasse maja, mis näeb välja nagu vene onn. Temast sai töötuba, kus Vereštšagin Vassili Vassiljevitš maalis pilte.

Jaapani sari

Reis Jaapanisse langeb Vene-Jaapani sõja eelõhtule. Kuid kuigi kunstnik sellest veel ei tea. Ebatavalised vormid, uued tseremooniad, erinev toit ja selle söömisviis ei saa Vereštšaginit jahmatada, seda enam, et graveerimise, kunstiliste lakkide, metalli- ja luutööde kultuur on seal nii kõrgelt arenenud. Jaapani kunstile omane lakoonilisus ei suuda lihts alt kunstnikku köita. Kuid kosmopoliitse pilguga peegeldab ta oma töödes kõige iseloomulikumat ja silmatorkavamat – templid, kimonodes jaapanlannad, kerjused, preester.

Vereštšagin ei reisinud kogemata ümber maailma. Ta tajus kõiki rahvaid ühtse kogukonnana, millest igaüks aitas kaasa tsivilisatsiooni ja kultuuri arengule. Kolooniasõdu kandnud lääne inimese hooletussejätmine ning "madalamate" rasside ja rahvaste orjastamine, nende julm ärakasutamine ei suutnud patsifistlikku kunstnikku erutada. Venemaa peab kandma ex oriente luxi, andes oma kogemusi edasi arenevatele tsivilisatsioonidele ja arendades ennast, ilma kedagi orjastamata. Sellest annavad tunnistust kõik Vassili Vereštšagini maalid.

Vene-Jaapani sõja alguses läks kunstnik Vaiksele ookeanile. Ta suri edasilahingulaev koos Admiral Makaroviga miiniplahvatuse ajal. Selline oli kunstnik Vassili Vereshchagin. Tema elulugu on ebatavaline ja tema mõtted on meie ajaga kooskõlas.