Vermeeri maal "Piimaneitsi". Ajalugu, kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sellel väikesel maalil on tänapäeval maailma tähtsusega meistriteose tingimusteta staatus, mis on võrreldav Raphaeli ja Leonardo, Rembrandti ja Velasquezi töödega. Selle autorit peetakse meistriks, kes määras suuresti 17. sajandi Hollandi maalikunsti kuldajastu tähenduse.

Nagu tavaliselt sellise tasemega kunstinähtuste puhul, on Vermeeri maal "Piimaneitsi" enam kui kolme sajandi jooksul oma eksisteerimisest säilitanud võimaluse ainulaadseks värskeks subjektiivseks tajumiseks igaühele, kes seda esimest korda nägi. aega ja ruumi uuteks tõlgendusteks uute põlvkondade uurijate poolt.

Vermeeri mõistatus

Selle meistri hindavad asjatundjad tänapäeval samaväärselt Rembrandti ja Frans Halsiga – Hollandi kuldajastu tippudega ning kaks sajandit pärast tema surma peeti teda tavaliseks käsitööliseks, üheks paljudest maalikunstnikest. lõuendid, mis kaunistasid majade seinu kogu Hollandis. Veidi üle 40 aasta elanud kunstnik maalis kaks maali aastas, kuigi kaastöölised andsid kuus välja mitu lõuendit, ei jätnud endast selgetelulugu, mitte ühtegi kinnitatud pilti endast. Üheks peidetud autoportree võimaluseks peetakse rõõmsameelset härrasmeest, mis asub maali "The Procuress" vasakul küljel.

Vermeeri nime unustamise põhjus pole selge – eluajal nautis ta kuulsust, kuid see ei ulatunud kodumaa Delfti piiridest kaugemale. Tema lõuendite eest maksti palju raha, eelkõige osteti Vermeeri maal "Piimaneitsi" hiigelsumma, 175 kuldna eest. Arvatakse, et tema varajase surma üheks põhjuseks oli vaesus. Ainus, mida kliendid talle ette heitsid, oli aeglus töös. Kokku on ametlikult kinnitatud 34 teose autorsus, veel mitmed maalid omistatakse ainult Vermeerile ja igaüht neist peetakse maailma meistriteoseks, nii teem alt kui sisult, vormilt ja tehnik alt, komplekti poolest ajast ees. kunstiliste vahenditega.

Piimatüdruk või neiu?

Ta töötas väga hoolik alt oma maalide iga väikese lõigu kallal ja oli hoolimatu oma autorsuse ja loomisaja kindlaksmääramisel ega andnud neile kunagi konkreetseid nimesid. See sobis tema maalide strateegiaga. Ta kutsus vaatajat oma elukogemuse ja arengu põhjal kirjutatu läbi mõtlema, lõpetama lugu, mida ta pildil jutustama hakkas.

Inglise keeles nimetatakse Vermeeri maali "The Milkmaid" sageli The Milkmaidiks. See tekitab kohati tulist arutelu kunstiajaloolaste seas, kes peavad Vermeeri Hollandi linnaelu lauljaks. Nad nõuavad kodumaise range hierarhia olemasoluteenijad ja tüdruk, kes valab savikannu piima – see on just sulane, võib-olla kokk, kes valmistab spetsiaalset leivapudingut, mis on pildil osana meisterlikult maalitud natüürmordist.

Tundub, et tüdruku elukutse on kümnes asi, palju olulisem on tema hämmastav enesehinnang ja soe suhtumine temasse, mida kunstnik väljendab.

Köögistseen

Vermeeri maal "Piimaneitsi" on väga väike maal – 45x41 cm. Kujunduselt ja teostuselt on see tõeliselt hämmastav. Meie ees on väga lihtne lakooniline kompositsioon, millel puuduvad tarbetud detailid, mis võimaldab teil selle ääreni pehme külgvalguse ja õhuga täita. Tüdruku jässakas, kuid peen figuur paistab seina peaaegu askeetlikul taustal selgelt esile. Näete isegi peategelase taustast eraldavat valget piirjoont. Selline lähenemine pildiruumi täitmisele oli täiesti uuenduslik – tolleaegsed maalikunstnikud püüdsid muljet avaldada vaatajale pildidetailide rikkuse ja rohkusega.

Võib-olla oli Vermeeril algselt selline soov. Röntgenuuring näitas, et tagaseinal asus mingisugune keeruline kujutis, tõenäoliselt geograafiline kaart. Kuid meister loobus sellest, võimaldades tal keskenduda peategelase figuurile, tema näoilmele, hoolik alt joonistatud riietele, laudlina voltidele ja luksuslikult maalitud natüürmortidele.

Taustal on piisav alt detaile, et neid rikastadapildi sisu täiendavate allusioonidega ja värvige selle maaliline rida korvi suurejoonelise tekstuuriga, seina allservas olevate plaatide filigraanse dekooriga ja messingist õlilambi suurejoonelise aktsendiga seinal, mis on harmoneeritud aktiivsega. laudlina ja tüdruku seeliku värv. Vermeeri maal "Piimaneitsi" on suure koloristi meistriteos!

Virtuoostehnika

Kunstiteadlased kinnitavad, et maali kallal töötades kasutas Vermeer camera obscurat – spetsiaalset optilist seadet, mis aitas saavutada kõrge töökindluse perspektiivivähenduse ning lõuendi eri osade värvide ja valguse vastasmõjude loomisel. Vermeeril oli sarnane kogemus – tema pärandis – silmapaistev ilu, autentsuse ja väljendusrikkuse poolest, „Veduta“– „Vaade Delfti linnale“ja „Väike tänav“, mida ilma camera obscura oli lihts alt võimatu esitada.

Tõendiks optilise seadme kasutamise kohta nägid teadlased esiplaanil, korvis oleva leiva kujutisel kerget teravuse kaotust, mis oli sellistele seadmetele iseloomulik nähtus. Kuid selle rakenduses ei alavääristata kunstniku professionaalsete oskuste taset. Jan Vermeeri maali “Piimaneitsi” kirjeldus maalitehnika seisukoh alt näitab selle kõrgeimat taset. Seda tõestab vabadus kombineerida tüdruku nägu modelleerivaid laiu, enesekindlaid, tihedaid lööke, enesekindel vormi voolimine kangavoltidel ja filigraansed punktiirjooned, mis täpistavad leivanatüürmorti valgusvirvendusega. Ja seina tekstuur koos kooruva värvi marmorist ülevooluga on hämmastav!

La Gioconda efekt

Ja ometi on "Piimaneitsi" – Vermeeri maal – ennekõike peen ja mitmetahuline psühholoogiline teos. Naeratus, mille meister peidab tüdruku näole langeva valguse kontrastsele piirile, on tähelepanelikud asjatundjad varustanud tabamatuse ja mitmetähenduslikkusega, mis on võrreldav Leonardo suure meistriteosega. Millest mõtleb noor tüdruk, vaadates õhukest piimajuga? Kas ta on lihts alt väsinud? Unistad? Kas mäletasite midagi?

Tõenäoliselt ei osanud seda öelda ka maali "The Milkmaid" autor Jan Vermeer Delftist. See saladus, mis on elanud rohkem kui kolm sajandit, elab edasi seni, kuni tõeline kunst elab.