Naisteema kunstis: Renoir’i maalid pealkirjadega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Renoiri peetakse üheks klassikalise impressionismi rajajaks, kuid erinev alt kolleegide maalidest arenes tema maal hoopis teises suunas. Ta pühendas oma tööd läbipaistva maali tehnikatele. Kasutades täiesti uusi löökide pealesurumise tehnikaid, saavutas Renoir oma loomingus omaette struktuuri, mis eristab tema loomingut suuresti vanade meistrite koolkonnast.

Naised Renoiris

Renoiri maalid, mille nimedega seostub tõeliselt naiselik võlu, annavad imekombel edasi tütarlapseliku ilu vaevumärgatavaid jooni. Ta oli optimist ja otsis elus parimaid asju, püüdes neid säilitada oma pintslite maalilise kineetikaga.

Kunstnikuna suutis Renoir, kelle maalidest kiirgab valgust, leida ja kujutada ainult rõõmsaid ja rõõmsaid nägusid. Suuresti tänu sellele võimele, aga ka loomupärasele armastusele inimeste vastu, muutis looja naistest oma kunsti kvintessentsi.

Renoiri maalid pealkirjaga "Jeanne Samary","Baleriin", "Suplejad" reedavad temas naisloomuse tundjat, kellel oli oma iluideaal ja kellele olid võõrad konventsioonid. Auguste maalidel on naised äratuntavad ja meistri käe suudab ära tunda igaüks, kes on kunagi maalimise ajalooga kokku puutunud. Iga daam vaatab alati lõuendilt silmadega, mis on täidetud armastuse janu ja muutuste ihaga. Kõigil kunstniku naisportreedel näha olevatel ühisjoontel on kõigil maalidel kujutatud daamidel väike laup ja raske lõug.

"Jeanne Samary portree" ja "Henriette Hanrio portree"

1877. aastal toimus impressionismi raames kunstniku ekspositsioonide isikunäitus. Suurema osa töödest äratasid suurimat huvi Renoiri maalid pealkirjadega "Jeanne Samary portree" ja "Henriette Hanrio portree". Piltidel kujutatud daamid on näitlejannad. Autor maalis nende portreesid rohkem kui korra. Maalid köitsid tähelepanu suuresti tänu oskuslikult loodud illusioonile valge-sinise tausta liikuvusest, mis tasapisi naiseliku Henriette’i piirjoonte ümber koondub ja vaataja tema sametpruunide silmadeni viib. Hoolimata asjaolust, et üldine ekspositsioon tuli välja väga kineetiline ja emotsionaalne, jäi see samal ajal liikumatuks, rõhutades tumedate kulmuharjade ja painduvate punaste lokkide kontrasti.

Sarnasel viisil maalis Pierre-Auguste Renoir, kelle maalid ei ole kuulsad aktsentide paigutuse ja detailide poolest, portree võluvast Jeanne Samaryst. Näitlejanna figuur näib olevat voolitud ehitud lilladest löökidest, mis on uskumatudseega neelas kogu võimaliku värvipaleti ja säilitas samal ajal domineeriva punase värvi. Renoir toob vaataja osav alt tüdruku näo ette, juhtides tähelepanu joonistatud suule, silmadele ja isegi juuksesalgudele. Taust paneb lillaka põsepunaga näitlejanna näole reflekse, mis sobib väga harmooniliselt diiva kuvandisse. Näitlejanna keha on täis impressionistidele omaseid kiirustavaid lööke.

Renoiri esituse tehnilised omadused

Pierre Auguste Renoir, kelle maalidest kiirgab impressionismi hõngu, jätkas tööd kuni oma elu viimaste päevadeni, laskmata haigusel end värvidest eemaldada. Lisaks armastusele naisloomuse kujutamise vastu sai kunstnik kuulsaks oma võimega tõhus alt kasutada värve ja töötada värvidega, mida tema käsitöölised kolleegid harva kasutasid.

Auguste on üks väheseid, kes kasutas oma lõuenditel oskuslikult musta, halli ja valge värvi kombinatsiooni, nii et maalid ei tundunud “määrdunud”. Mõte selle värvilahendusega katsetada tekkis kunstnikul siis, kui ta kuidagi istus ja vaatas vihmapiisku. Paljud kunstiajaloolased märkavad, et kunstnikku võib nimetada vihmavarjude kujundi meistriks, kuna ta kasutas seda detaili oma töös sageli.

Meister kasutas enamasti valget värvi, Napoli kollast värvi, koob altsinist, krooni, ultramariini, kraplaki, smaragdrohelist värvi ja vermiljoni, kuid nende oskusliku kombineerimise tulemusel sündisid uskumatult maalilised meistriteosed. Aastale 1860 lähemal kuiImpressionism sai hoogu, Renoiri värvipalett muutus ja ta hakkas kasutama heledamaid toone, näiteks punast.

Moneti mõju Renoiri loomingule

Juhtum viis Renoiri kohtumiseni prantsuse kunsti jaoks mitte vähem olulise maalikunstniku Claude Monet'ga. Nende saatused põimusid ja mõnda aega elasid nad samas korteris, pidev alt oma oskusi lihvides, üksteist lõuenditel kujutades. Mõned kriitikud väidavad, et nende maalide sarnasused on nii ilmsed, et kui vasakpoolses alanurgas poleks pealkirja, oleks neid tehniliselt võimatu eristada. Nende töös on aga ilmseid erinevusi. Näiteks keskendus Monet valguse ja varju mängule, tänu millele lõi ta lõuenditele oma kontraste. Auguste hindas rohkem värvi kui sellist, mis muutis tema maalid sillerdavamaks ja valgusküllasemaks. Teine põhimõtteline erinevus maalikunstnike loomingus oli see, et Renoiri maalid, mille nimedega on kindlasti seotud naised, kaldusid alati inimfiguuride kujutamise poole, samas kui Claude Monet võttis need kindlasti tagaplaanile.