William Hogarthi maalid koos kirjelduste ja pealkirjadega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Hogarth, William (1697-1764) – silmapaistev inglise graveerija, maalikunstnik ja kunstiteoreetik. William Hogarthi elavas realistlikus stiilis maalid paljastasid kaasaegse ühiskonna pahed. Need on maalitsüklid "Libertiini elu", "Moodne abielu", "Õnnelikud pulmad", "Valimised". Lisaks maalis ta palju žanristseene ja ka portreesid. Allpool on toodud teised maalid William Hogarthi nimedega. Alustuseks tutvustame kunstnikku ennast tema loovuse tipul.

"Autoportree koeraga" (1745). Tate Gallery, London

Lisaks sellele William Hogarthi maalile oma armastatud mopsiga on molberti juures parukas ka autoportree. Keskendume aga koer Trumpiga lõuendile, kuna kunstnik on sinna kogunud kõik, mis talle kallis ja armas. Esiteks armastatud koer, kes oli maalikunstniku ustav sõber. Teiseks kolm köidet Miltoni, Shakespeare'i ja Swifti kirjutatud lemmikraamatuid. William Hogarth ammutas oma maalide ideed nende geeniuste töödest. Alustatud portree kirjeldusega jätkatakse allpool. Kunstnik oli väga sõbralik Swiftiga, kes toetas kunstniku püüdlusipurustada satiiriga ühiskonna pahed. Kunstnik, kes uskus, et sel ajal polnud tal Inglismaal võrdset, lähenes oma portreele irooniaga. Ta ei ülenda ennast, vaid kujutab teda kodustes riietes: ilma parukata, sooja mütsi ja hommikumantliga. Ta nägu on täiesti rahulik. See üsna kaalukate näojoontega tahtejõuline mees on oma elus kõik ise saavutanud ja on selle üle õigustatult uhke. Tema ees on esiplaanil lainelise joonega palett, mida ta nimetas ilujooneks. Kunstniku pilgud vaatavad vaatajale tähelepanelikult ja avatult. Ta vaatab meid, uurides oma tegelasi. Tema kompositsioon on väga ebatavaline: pilt pildis. Selle autoportree stiil on barokkstiiliga natüürmort, kuna see on ümbritsetud ovaaliga, mida kasutati laialdaselt kuni 17. sajandi lõpuni.

Loovus

Kuus maali ja gravüüri (kõik maalid ei säilinud, mõned jäid vaid gravüüridele) moodustavad tsükli ühe provintsist pärit tüdruku elust, kellest sai pealinnas eriline kerge vooruslik inimene. Neid esitati aastatel 1730-1731 ("Korrumpeerunud naise karjäär"). Gravüürid said populaarseks. Neid müüdi peaaegu igas raamatupoes. Inglise maalikooli asutajat ülistasid tema maalide tsüklid, mida me juba mainisime, aga ka portreed, muljetavaldavad satiirid kirikust - "Uinunud kari" (1728-1729), loomeinimestest - " Piinatud luuletaja" ja kohtunikud - "Dononsseerimine" (1729) ja" Kohtuotsus "(1758). Viimasel pildil on lihts alt hirmus vaadata kohtuniku nägu, mis meenutab buldogi nägu.

Selline kägistusklammerdub kostja külge ja kaebab kohtusse sõltumata süüst. Algul ärritas kunstnik avalikkust ja kriitikuid oma teoste heledusega. William Hogarthi maale rünnati värvide ereduse, paleti oivalise ilu, teemade ebatavalise värskuse tõttu ning ta oli inglise maalikunsti uuendaja ja reformija. Kui portreed olid grupiportreed, siis meister reastas need meie ette justkui lavale, süžeed kirjaniku kombel arvesse võttes, teravdades oma tegelaste kujundeid. William Hogarthi maalid näitavad nende vulgaarsust, rikutust, moraali ebaviisakust. Kunst peaks Hogarthi sõnul arendama hinge ja meelt, mitte ainult lõbustama, nagu tegi rokokoo.

Shrimp Girl (umbes 1760. aastad)

Sellest elurõõmu kiirgavast lõuendist on võimatu mööda minna. Valgus tuleb selle portree seest. Siin, nagu ka teenijate portreedes, lakkab maalikunstnik olemast satiirik. Ta on täis imetlust noore tüdruku vastu, kes nagu krooni kannab peas krevettide tassi. Poolpööratud mudelit valgustavad päikesekiired. Teos on kirjutatud dünaamiliste jõuliste löökidega. Sellel pole peeneid värvide üleminekuid. Kuldseid, pruunikaid ja roosakaid toone ühendav kompleksvärvimine laguneb lihtsateks komponentideks. Seetõttu tundub, et pilt sünnib vaataja ees iseenesest. See kohene mulje kunstnikust on läbimurre läbi sajandite impressionismini. Selles töös avaldus rahva armastus lihtsa inimese vastu. Müüjanna kuvand on ääretult võluv. See on üks kuulsamaid maalekunstnik, milles ta demonstreerib kõigile maskita elava inimese loomulikku alust.

Meistri portreed

Nii meeste kui ka naiste ja laste portreesid, mida Hogarth ei maalinud peaaegu kunagi tellimuse alusel. Tema kangelasteks on hingelt lähedased inimesed. See on kas tema perekond või sõbrad. Seetõttu on nad modellide suhtes austuse ja kaastundega värvilised. Me ei leia neis rokokoo naiselikkust ja kiindumust. Vastupidi, meile avaldub kujutatava inimese olemuse terviklikkus. Hogarth näitab ka nende maist täisverelisust.

Näideteks on "Miss Mary Edwards" (1740, erakogu, New York), "Grahami perekonna lapsed" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 või 1744). Mõlemad hiljutised maalid on eksponeeritud Tate'i galeriis (London).

Satiirilise sarja loomise ajalugu

Aastatel 1743–1745 maalis Hogarth kuuest maalist koosneva tsükli. Nad naeruvääristasid kõrgühiskonda. Vaesunud aristokraadi poeg otsustas abielluda jõuka kodanlase tütrega ja parandada oma rahalist olukorda. Hogarthi maalid "Moodne abielu" on paroodia kõrgseltskonnast, mis unustades au ja väärikuse, materiaalse rikkuse ihast, püüdis neile läheneda mis tahes viisil, isegi ebavõrdsele abielule. Iga William Hogarthi "Moodne abielu" maal jälgib hoolik alt ja järjekindl alt selle arengut kuni kõigi peategelaste surmani. Nende abielu ei toonud mitte ainult õnne, vaid hävitas ka nende lootused normaalsele inimelule.

William Hogarth, "Moeabielu": pildi kirjeldus

• Seriaali algus -abielulepingu allkirjastamine, millest on huvitatud ainult tulevaste abikaasade vanemad. Noored ei vaata üksteisele otsagi. Peigmees uurib end peeglist, pruut flirdib advokaadiga.
• Pilt kaks. See abikaasade hiline hommik, pigem päev. Abikaasa veetis öö kodust eemal ja naine mängis kaarte. Nad istuvad kõrvuti, sama laua taga, kuid ei pööra tähelepanu endale ega oma poolele.



Naine, veniv, kole, nilbed alt jalad laiali. Kummardunud abikaasa kukkus toolile ja püsib vaevu sellel. Tema kammisooli taskust torkab välja naise müts, mida sülekoer kätte saada püüab. Pilt Cupidoga, kellel pole armastuse nooli, sai ebaõnnestunud abielu sümboliks.

• Kolmas tegevus. Vikont ja tema noor armuke tulevad arsti juurde suguhaigusest terveks saama. Otsustades puhkenud skandaali järgi, ei toonud eelnev ravi mingit kasu.
• Neljas osa. Krahvinna buduaaris, mis on täis igavlevaid külalisi, tehakse tema hommikune tualettruum. Ta üritab kopeerida Prantsuse kuninga "suuri väljapääsu". Siin on advokaat, kes oli esimesel pildil. Selles majas on ta oma inimene, keda krahvinna soosib. Neegrist sulane toob kujukese – sarvedega hirve. See on üks vihjeid naise truudusetusele, mida on lõuendil palju.
• Viies pilt. Abikaasa leidis naise koos tolle armukesega, kutsus ta duellile ja sai surmava haava.



Poolalasti amant jookseb aknast välja. Krahvinna palub põlvili andestustabikaasa.

• Tsükli lõpp. Saanud põrandale visatud ajalehest teada oma väljavalitu hukkamisest, võtab krahvinna mürki. Nad toovad hüvasti jätma tütre, kelle näole on märgitud süüfiliselaik. Teisi lapsi peres ei olnud. See tähendab, et graafikute perekond lõpeb peagi.

Nii rääkis Hogarth oma kaasaegse ühiskonna kommetest.

Kokkuvõttes rõhutame veel kord, et maalikunstnik oli uuendaja, kes valgustusajastu vaimus näitas ühiskonna puudusi ja varjukülgi.