2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
1887. aastal, 7. juulil, sündis tulevane maailmatasemel kunstnik Chagall Marc, kelle maalid kogu 20. sajandi jooksul tekitasid tuimust ja rõõmu paljudes kuulsa avangardkunstniku maale eksponeerinud vernisaažides..
Loometee algus
Moishe lapsepõlv, nagu vanemad teda algselt kutsusid, möödus Vitebski linnas. Poisi isa töötas kalaturul laadurina, ema pidas väikest poodi ja vanaisa oli juudi sünagoogi kantor. Pärast religioosse juudi kooli lõpetamist astus Moishe gümnaasiumisse, kuigi Tsaari-Venemaal juute Vene õppeasutustesse ei lubatud. Muidugi oli raske õppida illegaalses ametis. Pärast mitu aastat õppimist lahkus ta gümnaasiumist ja sai vabatahtlikuks "Kunstnik Pengi joonistamise ja maalimise koolis". Kaks kuud hiljem pakkus noormehe andekusest hämmastunud hr Peng talle oma koolis tasuta haridust.
Noor kunstnik värvis kordamööda üle kõik oma sugulased, seejärel hakkas maalima Vitebski elanike portreesid. Nii ka maailmaskunsti, ilmus särav originaalmaalija Chagall Marc, kelle maale ostavad peagi maailma parimad muuseumid. Pseudonüümi, õigemini uue nime, mõtles ta ise välja. Moishe sai Mark ja Chagall on muudetud Segal tema isa perekonnanimest.
Põhjapealinn
Kahekümneaastane Mark otsustas paigal mitte istuda ja läks peagi Peterburi, lootes seal maaliõpinguid jätkata. Tal polnud raha, pealegi andis tunda Vene riigi diskrimineeriv poliitika juutide suhtes. Pidin elama põhjapealinnas vaesuse piiril, elades ellu juhutöödega. Chagall aga ei kaotanud südant, tal oli hea meel olla Peterburi kunstielu keerises. Järk-järgult moodustas ta juudi beau monde'i seas kasulike tuttavate ringi ja noort kunstnikku hakkasid aitama uued sõbrad.
Chagall Marc, kelle maale hakati kohe pidama uue sürrealistliku stiili kuulutajateks, püüdis arendada oma individuaalsust ega järginud maalikunsti üldtunnustatud kaanoneid. Ja nagu hilisem elu näitas, valis ta õige tee. Kunstniku esimestes töödes oli juba jälgitav süžee fantastiline muinasjutulisus ja piltide metafoorilisus. Kõik, mida Marc Chagall tol ajal kirjutas, maalid pealkirjadega: "Püha perekond", "Surm", "Sünd", on ilmekad näited ebatavalisest stiilist. Samas kajastus Chagalli loomingus mitu korda, erinevates tõlgendustes viimane teema, beebi sünd. Siiski kõigil juhtudel emakujutatud väikesel joonisel, mis jäi suuruselt alla teistele ümberringi olnud tegelastele, meestele, kitsedele, hobustele. See on aga Marc Chagalli loovuse fenomen, ta oskas mikroskoopilisi detaile nii järjestada, et need hakkasid ühtäkki üldisel taustal domineerima. Väsinud sünnitav naine ja ämmaemand, vastsündinu süles, tõusid pildi keskmesse mingi arusaamatu obyuraziga.
Tutvustame Lev Baksti
Peterburis viibides jätkas Chagall Marc, kelle maalid äratasid ilmaliku avalikkuse üha suuremat tähelepanu, õpinguid Seidenbergi erakunstikoolis, tehes samal ajal lihtsat tööd juudi ajakirjas Voskhod, et end toiduga varustada. Hiljem kohtus ta Zvantseva kooli õpetaja Lev Bakstiga, kes mängis kunstniku saatuses otsustavat rolli. Chagall osales ka maalikunstnik Mstislav Dobužinski loengutel, kes meelitas teda kui kõige uue kunsti eestvõitlejat.
1910. aasta kevadel debüteeris Marc Chagall – tema maalid osalesid avapäeval, mille korraldasid ajakirja Apollo toimetajad. Ja vahetult enne seda sündmust kohtus kunstnik oma elu naise Bella Rosenfeldiga. Nendevaheline armastus puhkes silmapilkselt ning mõlema jaoks jätkus õnnelikku aega päevast, mil noored abiellusid ja koos elama asusid. 1916. aastal sündis paaril tütar, kes sai nimeks Ida.
Kolib Pariisi
1910. aasta suvel tegi asetäitja Maxim Vinaver, kunstide patroon ja kaunite kunstide suur austaja, ettepanekuChagall stipendiumi, mis andis talle võimaluse õppida Pariisis. Prantsusmaa pealinn tervitas Marki sooj alt, ta sai lähedaseks kunstnik Ehrenburgiga ja üüris tema abiga Montparnasse'is ateljee. Chagall maalib öösel ja kaob päeval galeriidesse, salongidesse ja näitustesse, imades endasse kõike, mis on seotud suure maalikunstiga.
20. sajandi alguse meistrid said noorele kunstnikule eeskujuks. Suurepärane Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – igaühelt neist püüab entusiastlik Chagall midagi enda jaoks õppida. Tema mentor Peterburis Lev Bakst väitis kord oma õpilase Pariisi joonistusi vaadates enesekindl alt, et "nüüd laulavad kõik värvid". Marc Chagalli maalid, mille fotod on lehel esitatud, kinnitavad täielikult õpetaja arvamust.
Creative Haven
Varsti kolis Chagall "Mesipuusse", omamoodi Pariisi kunstikeskusesse, millest on saanud vaeste külaliskunstnike varjupaik. Siin kohtub Mark luuletajate, kirjanike, maalikunstnike ja teiste Prantsuse pealinna boheemlaste esindajatega. Kõik need tööd, mille Marc Chagall "Tarus" kirjutas (maalid nimedega: "Viiuldaja", "Kolgata", "Pühendus minu pruudile", "Vaade Pariisile aknast") said tema "visiitkaardiks". Vaatamata täielikule assimileerumisele Pariisi loomekeskkonnaga, ei unusta kunstnik siiski ka oma kodumaist Vitebskit ja maalib pilte: "Veisemüüja", "Mina ja küla", "Nuusktubakast nuusktubakas".
Varajane loovus
Üksmeeldejäävaim maal "Aken. Vitebsk", mis on kirjutatud "naivismi" või "primitivismi" stiilis, millele järgnes oma loomingu algperioodil Marc Chagall. "Aken. Vitebsk" loodi 1908. aastal, kui kunstnik alles hakkas valdama "ürgse stiili" tarkust.
Pariisis veedetud paari aasta jooksul maalis Marc Chagall umbes kolmkümmend maali ja enam kui 150 akvarelljoonistust. Ta viis kõik tööd Berliini kunstinäitusele 1914. aastal, millest sai tema peamine kasu kunstimaailmas. Publik rõõmustas Chagalli maalide üle. Berliinist kavatses kunstnik minna oma kodumaale Vitebskisse Bellat vaatama, kuid Esimese maailmasõja puhkemine takistas ootamatult.
Kunstniku edasine saatus
Marc Zakharovich Chagall, kelle maalid on juba lai alt tuntuks saanud, vabastati sõjaväekohustusest. Tuttavad aitasid saada koha Peterburi sõjalis-tööstusosakonda ning mõnda aega tagati kunstnikule eluase ja töö. Chagalli maalid olid sel segasel ajal eriti teguderohked ja realistlikud. "Sõda", "Aken külas", "Tabernaaklite püha", "Punane juut" - need on vaid mõned neist maalidest, mis on loodud sõja-aastatel. Eraldi lõi kunstnik lüürilise maaliseeria: "Jalutuskäik", "Roosad armastajad", "Sünnipäev", "Bella valgekraega". Need lõuendid esindavad vaid väikest osa tema Esimese maailmasõja perioodi ulatuslikust teoste seeriast.sõda.
Kõndima
Kunstniku üks kuulsamaid teoseid, mille ta lõi 1918. aastal. Revolutsioonijärgsed meeleolud, usk õnnelikku tulevikku, noore armastuse romantika - kõik see kajastub lõuendil. Pettumus nõukogude riigi uutes sotsiaalsetes väärtustes ei olnud veel saabunud, kuigi see polnud enam kaugel. Sellegipoolest oli üks tolle aja uute ideaalide ustavamaid järgijaid kunstnik Marc Chagall. "Jalutuskäik" on optimistlik pilt, täis helgeid lootusi, tegelased ei mõtle negatiivsele. Lõuendil kujutatud naine tõuseb reaalsusest kõrgemale, ka noormees on valmis maast õhku tõusma.
Chagall 1917-1918
Kunstnik sai inspiratsiooni Petrogradis toimunud revolutsioonilistest sündmustest. Tema, nagu paljud põhjapealinna intelligentsi esindajad, tundis värsket muutuste tuult ja uskus nende eksimatusse. Peterburi kunstnikud, kirjanikud, heliloojad võtsid ette uue eluviisi propageerimise ning entusiastide seas oli üks esimesi, kes kõigi inimeste võrdsuse eest seisis, Marc Chagall. Maalid "Linna kohal", "Sõda paleede vastu – rahu onnidele" ja paljud teised selle perioodi lõuendid peegeldavad kunstniku loominguiha.
Bella ja lillekimp
Kunstniku loomingus on erilisel kohal maal, mis on pühendatud tema armastatud naisele, kes tõi talle kunagi õnne sünnipäevaks lillekimbu. Sekunti raiskamata tormas ta molbertile. Hinge sügavuseni puudutatuna püüdis kunstnik jäädvustadailusad hetked lõuendil. See oli kogu Marc Chagall. "Sünnipäev" - pilt, mis loodi mõne minutiga visandi kujul ja seejärel viimistletakse. Temast sai kunstniku kollektsiooni üks parimaid. Nagu ta ise väitis, tuleb inspiratsioon mõneks minutiks, oluline on sellest mitte ilma jääda.
Vastutav ametikoht
1918. aastal sai Mark Zahharovich Chagall, kelle maale peeti juba Vitebski kubermangu omandiks, kohaliku täitevkomitee kunstide volinikuks. Kunstnik näitas üles silmapaistvaid organiseerimisoskusi, ta kaunistas Vitebski Oktoobrirevolutsiooni aastapäeval erinevate plakatite, lippude ja plakatitega. "Kunst massidele!" - see oli tema loosung.
1920. aastal kolis Marc Chagall koos Bella ja väikese Idaga Moskvasse, kus asus teatriringkondades tööle. Etenduste jaoks dekoratsioonide loomisel vaatab Chagall radikaalselt ümber oma loomingulised meetodid, püüdes läheneda maalikunsti "revolutsioonilisele" uuele stiilile. Peoorganid tegid mitmeid katseid kunstnikku enda poolele meelitada, kuid kuna Chagall oli juba tunnustatud maailmatasemel pintslimeister, siis need katsed ei õnnestunud.
Vastasseis
Vabadust armastava kunstniku ja kommunistliku juhtkonna vahel tekkinud pinge muutus peagi avalikuks vastasseisuks ja Marc Chagall lahkus koos perega Nõukogude riigist.
Berliinist sai esimene Euroopa linn, kuhu Mark elama asus,Bella ja väike Ida. Kunstniku katsed 1914. aastal näituse jaoks raha saada ei lõppenud millegagi, enamus maale oli kadunud. Chagallile tagastati vaid kolm lõuendit ja tosin akvarelli.
1923. aasta suvel saab Mark Pariisis van alt sõbr alt kirja, milles kutsutakse teda Prantsusmaa pealinna tulema. Chagall on teel ja seal ootab teda järjekordne pettumus – kadunud on ka maalid, mis ta kunagi "Tarusse" jättis. Kunstnik ei kaota aga südant, ta hakkab taas oma meistriteoseid maalima. Lisaks saab Marc Chagall ühelt suurelt kirjastuselt pakkumise raamatute illustreerimiseks. Ta alustab tööd Nikolai Vasilievitš Gogoli "Surnud hingedega" ja teeb suurepärast tööd.
Perereisid
Chagalli rahaline positsioon on muutunud tugevamaks ning ta hakkab koos perega reisima mööda Euroopa riike. Ja reiside vahepeal maalib kunstnik oma surematuid lõuendeid, mis muutuvad aina heledamaks: "Topeltportree", "Ida aknal", "Maaelu". Lisaks maalidele illustreerib Chagall La Fontaine'i Fables'i väljaannet.
1931. aastal külastab Marc Chagall Palestiinat, ta tahab tunda oma esivanemate maad. Paar kuud, mis kunstnik veetis Pühal Maal, panid ta oma ellusuhtumist muutma. Seda pooldasid läheduses olnud Bella ja tütar Ida. Pariisis töötab Chagall ainult piibliillustratsioonide kallal.
Ameerikasse kolimine
Bkolmekümnendate lõpus, põgenedes Saksa natside eest, emigreerus Chagalli perekond USA-sse. Ja jälle – töö teatrimaastikuga, seekord Vene balletis. Seejärel lükkas Igor Stravinsky Chagalli töö tagasi ja eelistas Picasso visandeid, kuid Marki teatrikostüümid võeti vastu.
Sõda Euroopas on täies hoos, kuigi on juba selge, et Kolmas Reich on lüüa saanud. 1944. aasta suvel saabub hea uudis – Hitler on kapitulatsiooni äärel. Ja augusti lõpus tabab Marc Chagallit häda, Bell sureb ootamatult haiglas sepsisesse. Kunstnik kaotab leinast elu mõtte, kuid tütar Ida toetab teda ja aitab ellu jääda. Vaid üheksa kuud hiljem võtab Chagall pintslid kätte. Nüüd leiab ta pääste tööst, maalib pilte päeval ja öösel. Kunstniku loomingulised impulsid aitasid tal kaotuse teravuse üle elada.
Soovitan:
Kunstnik Šiškin: nimedega maalid
Ivan Ivanovitš Šiškini nimi on kõigile tuttav lapsepõlvest saati: just tema pilt on kujutatud Karude metsas kommide ümbrisel. Lisaks sellele silmapaistvale tööle on maalikunstnikul kümneid teisi, mis ripuvad maailma parimate muuseumide seintel
Kunstnik Fragonard: huvitavad faktid, maalid nimedega
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) oli rokokoo ajastu sensuaalse ja rafineeritud, epikuurse ajastu maalikunstnik ja graveerija. Ta on ennekõike pastoraalse ja galantse žanri meister kõigis selle lugematutes ilmingutes. Püüame esitleda tema kuulsamaid ja ilmekamaid teoseid
Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Maalid meremaastike nimedega
Selles artiklis saate tutvuda kõigi aegade suurima meremaalija eluloo ja loominguga. Võite kaaluda Aivazovski kõige populaarsemaid maale. Fotod koos pealkirjadega on esitatud tekstis
Adolf Hitler: maalid nimedega, fotod Hitleri maalidest
On teada, et Hitler oli fotodest lummatud, kuid teda huvitas maalimine veelgi rohkem. Tema kutsumus oli kujutav kunst. Adolf armastas hullult joonistada
Prerafaeliit maalid nimedega. Prerafaeliitide maalide teemad
Alates 1850. aastatest hakkas Inglismaal arenema uus suund luules ja maalis. Seda kutsuti "prerafaeliitideks". See artikkel tutvustab kunstikogukonna peamisi ideid, loomingulise tegevuse teemasid, prerafaeliitide maale nimedega