Prerafaeliit maalid nimedega. Prerafaeliitide maalide teemad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Alates 1850. aastatest hakkas Inglismaal arenema uus suund luules ja maalis. Seda kutsuti "prerafaeliitideks". See artikkel tutvustab kunstiringkonna peamisi ideid, loomingulise tegevuse teemasid, prerafaeliitide nimedega maale.

Kes on prerafaeliidid?

Püüdes eemalduda viktoriaanliku ajastu igavatest akadeemilistest traditsioonidest ja realistlikust esteetikast, lõi rühm kunstnikke oma kunstisuuna. See on tunginud peaaegu kõikidesse eluvaldkondadesse, kujundanud selle loojate käitumist ja suhtlust. Nii kunstisuund kui ka selle esindajad-maalijad kandsid sama nime - prerafaeliidid. Nende maalid näitasid vaimset suhet vararenessansiga. Tegelikult räägib vennaskonna nimi enda eest. Maalikunstnikke huvitasid enne Raphaeli ja Michelangelo hiilgeaega töötanud loojad. Nende hulgas on Bellini, Perugino, Angelico.

Suund kujunes välja 19. sajandi teisel poolel.

Tõuse

Enne 1850. aastaid oli kõik inglise keelkunst oli Kuningliku Kunstiakadeemia tiiva all. Selle president Sir Joshua Reynolds, nagu iga teine ametliku institutsiooni esindaja, ei tahtnud uuendusi vastu võtta ega julgustanud oma õpilasi katsetama.

Lõpuks sundis nii tihe raamistik mitut kunstile üldiselt sarnaste vaadetega maalikunstnikku ühinema vennaskonnaks. Selle esimesed esindajad olid Holman Hunt ja Dante Rossetti. Nad kohtusid akadeemia näitusel ja said vestluse käigus aru, et nende vaated on suures osas sarnased.

Rossetti maalis sel ajal maali "Neitsi Maarja noorus" ja Hunt aitas tal selle lõpule viia mitte teoga, vaid sõnaga. Juba 1849. aastal oli lõuend näitusel väljas. Noored nõustusid, et kaasaegne inglise maalikunst ei ela läbi oma ajaloo parimat perioodi. Et seda kunstiliiki kuidagi taaselustada, oli vaja naasta akadeemilise alge, lihtsuse ja sensuaalsuse juurde.

Peamised esindajad

Esialgu koosnes Prerafaeliitide vennaskond, kelle maalid puhusid Briti kultuurile elu sisse, seitsmest inimesest.

1. Holman Hunt. Ta elas pika elu, jäädes oma kunstivaadetele truuks kuni surmani. Temast sai mitme vennastekoguduse liikmetest rääkiva ja prerafaeliitide maale kirjeldava väljaande autor. Maalikunstniku enda kuulsate maalide hulgas on "Surma vari" (religioosne maal, millel on kujutatud Jeesust), "Isabella ja Basiiliku pott" (John Keatsi luuletuse põhjal), "Sarmukits" (kirjutatud aastalPiibli lugude põhjal).

2. John Mille. Tuntud kui Kunstiakadeemia noorim tudeng, kellest sai hiljem selle president. John ütles pärast pikka tööd prerafaeliitide stiilis vennaskonnast lahti. Pere toitmiseks hakkas ta tellima portreesid ja see õnnestus. Märkimisväärsemad teosed on "Kristus vanematekodus" (usuline maal, mis on täidetud Kristuse tulevase elu ja surma sümbolitega), "Ophelia" (kirjutatud "Hamleti" episoodi põhjal), "Seebimullid" (maal loovuse hilisest perioodist, sai kuulsaks reklaamseebina).

3. Dante Rossetti. Maalid on täidetud naise ilu ja erootika kultusega. Tema naisest Elizabethist sai maalikunstniku peamine muusa. Tema surm lõi Dante maha. Ta pani kõik oma käsikirjad koos luuletustega naise kirstu, kuid paar aastat hiljem jõudis mõistusele tulles välja kaevamine ja võttis need hauast. Tuntud teosed: "Õnnistatud Beatrice" (kujutatud Dante abikaasat, kes on elu ja surma vahel), "Proserpina" (Vana-Rooma jumalanna granaatõunaga käes), "Veronica Veronese" (loomeprotsessi peegeldav sümboolne lõuend).

4. Michael Rossetti. Dante vend, kes õppis samuti akadeemias. Kuid lõpuks valis ta endale kriitiku ja kirjaniku tee. Prerafaeliitide maale analüüsis ta korduv alt. Ta oli oma venna biograaf. Sõnastanud suuna põhimõisted.

5. Thomas Woolner. Ta oli skulptor ja luuletaja. Oma varases töös toetas ta prerafaeliitide ideid,pöördus looduse poole ja võttis arvesse väiksemaid detaile. Ta avaldas oma luuletused vennastekogude ajakirjas, kuid eemaldus seejärel nende üldistest ideedest ja keskendus klassikalistele vormidele.

6. Frederick Stephens. Kunstnik ja kunstikriitik. Üsna varakult pettus ta oma maalikunsti andes ja keskendus kriitikale. Ta pidas oma missiooniks selgitada avalikkusele vennastekoguduse eesmärke ja ülistada prerafaeliitide maale. Mitmed tema maalid on säilinud: "Marquis ja Griselda", "Ema ja laps", "Kuningas Arthuri surm".

7. James Collinson. Ta oli usklik, mistõttu maalis ta pilte religioossetel teemadel. Ta lahkus kogukonnast pärast seda, kui Milleti maali ajakirjanduses kritiseeriti ja seda jumalateotuseks nimetati. Tema teoste hulgas on "Püha perekond", "Ungari Elizabethist lahtiütlemine", "Õed".

Prerafaeliitidel, kelle maalid tekitasid palju poleemikat, oli palju mõttekaaslasi. Nad ei kuulunud vennaskonda, vaid pidasid kinni põhiideest. Nende hulgas on kunstnik L. Alma-Tadema, kujundaja F. M. Brown, maalikunstnik W. Deverell, tikkija M. Morris, illustraator A. Hughes ja teised.

Kriitika algstaadiumis

Esialgu võtsid kriitikud Prerafaeliitide maalid üsna sooj alt vastu. Need olid nagu sõõm värsket õhku. Olukord aga eskaleerus pärast esitlust mitmete religioossete maalide valguses, mis on kirjutatud kaanonitega vastuolus.

Eelkõige Milleti maal "Kristus vanematekodus". Lõuendil on kujutatud askeetlik keskkond, laut, mille lähedal karjatab lambakari. Jumalaema seisabpõlvitades väikese Jeesuse ees, kes oma peopesale küünega haiget tegi. Hirss täitis selle pildi sümbolitega. Verejooks käsi on tulevase ristilöömise märk, Ristija Johannese kantud veekauss on Issanda ristimise sümbol, redelil istuv tuvi samastatakse Püha Vaimuga, lammas süütu ohvriga.

Kriitikud nimetasid seda maali jumalateotuseks. Ajaleht Times nimetas lõuendit mässuks kunstis. Teised, osutades püha perekonna võrdlemisele lihtrahvaga, iseloomustasid Milleti tööd ennekuulmatuks ja vastikult.

Rünnati ka Rossetti maali "Kuulukuulutus". Maalikunstnik lahkus piiblikaanonitest, riietades Neitsi valgetesse riietesse. Lõuendil on teda kujutatud hirmununa. Kriitik F. Stone võrdles prerafaeliitide tööd kasutu arheoloogiaga.

Kes teab, kuidas vennaskonna saatus oleks kujunenud, kui tema poolele poleks tulnud kriitik John Ruskin, kelle arvamusega kõik arvestasid.

Autoriteetse isiku mõju

John Ruskin oli kunstiajaloolane ja kirjutas rohkem kui ühe teadusliku töö, enne kui ta tutvus prerafaeliitide loominguga. Milline oli tema üllatus, kui ta taipas, et kõik tema artiklites kajastatud mõtted ja ideed leidsid oma koha vennaskonna lõuenditel.

Ruskin propageeris tungimist looduse olemusse, detailidele tähelepanu pööramist, pealesurutud kaanonitest eemaldumist ja stseenide kujutamist nii, nagu need olema peaksid. Kõik see kuulus prerafaeliitide programmi.

Kriitik on kirjutanud mitmeid artikleidThe Times, kus ta kiitis kunstnike tööd. Ta ostis osa nende maalidest, toetades loojaid nii moraalselt kui ka rahaliselt. Ruskinile meeldis uus ja ebatavaline õlimaalide maalimise viis. Seejärel lõid prerafaeliidid oma kaitsjast ja patroonist mitu portreed.

Maalide süžeed

Algselt pöördusid kunstnikud eranditult evangeeliumi teemade poole, keskendudes vararenessansi loojate kogemustele. Nad ei püüdnud pilti teostada vastav alt kirikukaanonitele. Peamine eesmärk oli filosoofilise mõtte ülekandmine lõuendile. Seetõttu on prerafaeliitide maalid nii üksikasjalikud ja sümboolsed.

Rossetti "Neitsi Maarja noorus" oli üsna kooskõlas viktoriaanliku ajastu nõudmistega. Sellel oli kujutatud tagasihoidlikku tüdrukut ema järelevalve all. Tavaliselt kujutati teda lugemas, kuid Dante pani Neitsile nõela pihku. Ta tikkis lõuendile liilia - puhtuse ja puhtuse sümboli. Kolm lille varrel on Isa ja Poeg ja Püha Vaim. Palmilehed ja okastega okkad – Maarja rõõmud ja mured. Pildil pole mõttetuid objekte, värve ja tegevusi – kõik on loodud viitama filosoofilisele tähendusele.

Veidi hiljem hakkasid prerafaeliitlikud kunstnikud, kelle maalid äratasid avalikkuse tähelepanu, pöörama tähelepanu inimeste ebavõrdsuse ("Leedi Lilith"), naiste ärakasutamise ("Ärastatud häbi"), väljarände ("Hüvastijätt") teemadele. Inglismaale").

Vennaskonna töös mängisid olulist rolli inglise luuletajate ja kirjanike teoste põhjal tehtud maalid. Maalikunstnikud said inspiratsiooni Shakespeare'i, Keatsi ja itaalia Dante teostestAlighieri.

Naistepildid

Prerafaeliitide naistegelastega maalide teema on üsna mitmekesine. Neid ühendas ainult üks asi - nende lõuenditel valitses naiste ilu. Daamid olid kujutatud alati kaunite, rahulike, salapära hõnguga. On erinevaid süžeesid: needus, surm, õnnetu armastus, vaimne puhtus.

Üsna sageli tõstatatakse abielurikkumise teema, kus naine eksponeeritakse ebasündsas valguses. Muidugi kannab ta oma teo eest karmi karistust.

Prerafaeliitide ("Proserpina") maalidel alluvad naised sageli kiusatusele ja meelsusele. Kuid on ka vastupidine süžee, kus naise kukkumise süüdlane on mees (nagu maalidel "Marianne", "Äranenud tagasihoidlikkus").

Modelid

Põhimõtteliselt valisid kunstnikud oma maalidele modellideks sugulasi ja sõpru. Rossetti kirjutas sageli koos oma ema ja õega ("Neitsi Maarja noorus"), kuid ta kasutas ka oma armukese Fanny ("Lucretia Borgia") teenuseid. Kuni Elizabeth, tema armastatud naine, elas, omandas tema nägu naisekuju.

Effie Grey, Milleti naine ja Ruskini endine naine, on kujutatud Johni vabastamiskorralduse maalil ja portreedel.

Annie Miller, Hunti kihlatu, on poseerinud peaaegu kõigile vennaskonna artistidele. Teda on kujutatud lõuenditel "Trooja Helen", "Ärakas tagasihoidlikkus", "Naine kollases".

Maastikud

Maastikuid maalisid ainult mõned selle kunstnikudjuhised. Nad lahkusid kontorite seintelt ja töötasid vabas õhus. See aitas maalikunstnikel tabada iga viimsegi detaili ja nende maalid said täiuslikuks.

Prerafaeliidid veetsid tunde looduses, et mitte ühtegi detaili kahe silma vahele jätta. See töö nõudis titaanlikku kannatlikkust ja loomisoskust. Tõenäoliselt ei ole maastik suunaprogrammi iseärasuste tõttu nii lai alt levinud kui teised žanrid.

Looduse joonistamise põhimõtted on kõige täielikum alt kajastatud Hunti "Inglise kallastes" ja Milleti "Sügislehtedes".

Lagunemine

Pärast mitmeid edukaid näitusi hakkas Prerafaeliitide vennaskond lagunema. Nende ühisest armastusest keskaja vastu ei piisanud. Igaüks otsis oma teed. Ainult Hunt jäi selle suuna põhimõtetele lõpuni truuks.

Kindlus saabus 1853. aastal, kui Millais sai Kuningliku Akadeemia liikmeks. Vennaskond läks lõpuks laiali. Mõned eemaldusid maalimisest pikaks ajaks (näiteks Rossetti hakkas kirjutama).

Vaatamata eksisteerimise tegelikule lakkamisele, tegutsesid prerafaeliidid suunana mõnda aega. Piltide kirjutamise viis ja üldpõhimõtted olid aga mõnevõrra moonutatud.

Hilised prerafaeliidid

Hilise staadiumi kunstnike hulka kuuluvad Simeon Solomon (teos peegeldas esteetilise liikumise olemust ja homoseksuaalseid motiive), Evelyn de Morgan (maalitud mütoloogilistel teemadel, näiteks "Ariadne auf Naxos"), illustraator HenryFord.

On mitmeid teisi kunstnikke, keda mõjutasid prerafaeliitlikud maalid. Mõne neist ilmusid sageli Briti ajakirjanduses fotod. Need on Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton ja teised.

Tähendus

Prerafaelitismi nimetatakse peaaegu esimeseks kunstisuunaks Inglismaal, mis sai kuulsaks kogu maailmas. Igal kriitikul või võhikul on oma arvamus ja õigus hinnata maalikunstnike loomingut. Kahtlemata on ainult üks asi – see suundumus on tunginud kõikidesse ühiskonna sfääridesse.

Paljud asjad mõeldakse praegu ümber. Kirjutatakse uusi teadustöid, näiteks "Prerafaeliidid. Elu ja töö 500 maalil." Keegi jõuab järeldusele, et selle suuna esindajatest said sümbolistide eelkäijad. Keegi räägib prerafaeliitide mõjust hipidele ja isegi John Tolkienile.

Kunstnike maalid, mida on eksponeeritud Suurbritannia juhtivates muuseumides. Vastupidiselt levinud arvamusele ei hoita Ermitaažis prerafaeliitide maale. Maalinäitust näidati Venemaal esmakordselt 2008. aastal Tretjakovi galeriis.