Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Maalid meremaastike nimedega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstnik Ivan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) on üks kõigi aegade suurimaid meremaalijaid, vee-elemendi poeet, kes jättis olulise jälje Venemaa maalikunsti ajalukku. "Meri on minu elu," ütles Aivazovski. Mere avaruste nimedega pildid lummavad vaatajat oma realistlikkusega. Kunstnikku nimetatakse meremaastike jäljendamatuks geeniuseks, umbes 6000 maali autoriks, millest paljud läksid heategevuseks.

Jäljendamatu meremaalija elu

Kunstnik sündis 17. juulil 1817 Feodosia linnas peagi pankrotti läinud Armeenia ärimehe peres. Tasapinnaliste kallaste linnailu määras kogu selle tuleviku. Poisi lapsepõlv möödus vaesuses, kuid noores eas näitas Ivan muusika- ja joonistamisoskusi. Esialgu õppis tulevane kunstnik Armeenia koguduse asutuses, seejärel Simferopoli gümnaasiumis.

1833. aastal sai Aivazovskist üliõpilane Peterburi Kunstiakadeemias, kus ta õppis hiljem maastikuklassis M. N. Vorobjovi juures. Kunstniku määravaks rolliks oli külaskäik prantslaste juurdekunstnik F. Tanner, kellel on erilised oskused vee kujutamisel. Kunstnik märkas noormehe annet ja viis ta enda juurde, kus ta jagas oma tehnikaid ja oskusi.

1837 sai loomingulises tegevuses otsustavaks aastaks. Sel ajal hakkas sageli kõlama ainulaadse meremaalija Aivazovski nimi. Akadeemiate õppejõud tunnustasid maale nimedega "Kuuvalguse öö Gurzufis" (1839) ja "Mere rannik" (1840), mille eest kunstnikule omistati medal.

Alates 1840. aastast külastas ta paljusid riike, kus ta aktiivselt töötas, mille tulemusena sai ta populaarseks. Pärast naasmist viidi Aivazovski üle mereväe peakorterisse ja talle omistati ka Kunstiakadeemia akadeemiku tiitel. Hiljem külastas ta aktiivselt Euroopa riike, kus mõtiskles maailma avaruste üle ja sai uusi muljeid.

1847. aastal võeti kunstnik Peterburi Kunstiakadeemia auliikmete hulka. Kogu oma elu jooksul avas Aivazovski kunstikooli, kunstigalerii, korraldas üle 120 näituse.

Mereelemendi geeniuse oskused ja loovus

Aivazovski loomingus väljendub väga selgelt merelahingute majesteetlikkus ja emotsionaalsus. Võib-olla on see tingitud kunstniku fenomenaalsest tähelepanekust, sest ta ei maalinud kunagi pilti loodusest, vaid tegi ainult märkmeid ja märkmeid. "Elusjoadide liikumine on harja jaoks tabamatu," ütles Aivazovski. Maalid nimedega "Chesme lahing" ja "Üheksas laine", mis on täis tegevuste tsüklit, rõhutavad lihts alt kunstniku iseärasust sündmuste jälgimisel ja hilisemal reprodutseerimisel.

Hämmastav töökiirus

Kunstniku ebatavalisust saab jälgida mitte ainult vaatluses, vaid ka teostuskiiruses. Ainult Ivan Aivazovski suutis nii lühikese ajaga palju tööd ära teha. Maalid nimedega "Musta mere maastik" ja "Torm" lõi kunstnik vaid 2 tunniga ning tehes tööd omamoodi tehnikaga. Eriti muljetavaldavad on lõuendil kujutatud merelahingud, mille süžeed tajutakse ühe hingetõmbega. Draama muutub valguse vaimse soojuse väljenduseks, mis rõhutab ebatavalist stiili. Meistri loomingut vaadates tunned sõna otseses mõttes seda kiirust ja lainete keerist. Merelainete meeleolu edasikandmine kulgeb vaikuse ja raevu kerge duaalsusega. Meistri märkimisväärne edu seisneb toimuva realismi ülekandmises, sest nii saab mereelemendi emotsionaalset kompositsiooni kujutada vaid geenius.

Kunstniku populaarseim looming

Kuuekümnendate ja seitsmekümnendate reformide ajal õitses kunst. Seda aega peetakse kunstikultuuri kõrgajaks, just Aivazovski loomingu ajal. Kõige poeetilisemateks peetakse maale nimedega "Öösel torm" (1864) ja "Torm Põhjamerel" (1865). Mõelge kahele kõige kuulsamale Aivazovski maalile. Fotod koos nimedega on esitatud allpool.

Üheksas laine (1850)

Kunstnik pühendas sellele maalile 11 päeva. Algselt ostis Nikolai I teose Ermitaaži jaoks. 1897. aastal viidi lõuend üle Riiklikku Vene Muuseumi. Riigivene keeles on ka teos "Pilved mere kohal, rahulik".muuseum Peterburis.

"Pilved mere kohal, rahulik" (1889)

Vaadates merepinda, pilvede majesteetlikkust ja õhuruumi, näeme, kui mitmetahuline on valguse spekter. Valgus tema teostes pole midagi muud kui elu, lootuse ja igaviku sümbol. Näeme, kui omanäoline on meistri looming. See artist on siiani publiku seas kõige kuulsam ja lemmik.