Mulje on lõuendil edasi antud mulje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse 19. sajandi kunst tähistas murdumist Euroopa maalikunsti traditsioonidest. Impressionistid lisasid värvide füüsikasse uusi teadusuuringuid, et saavutada värvide ja toonide täpsem reprodutseerimine.

See tõi kaasa metoodika muutuse: värvi kanti peale väikeste ühevärviliste tõmmetega, mitte laiemate ja segasemate tõmmetega nagu varem, mis võimaldas tabada teatud põgusat värvi- ja valgusmuljet. Selle tulemusena tõsteti esile kunstniku ettekujutus sellest, mida ta pildil kujutas.

Erinevad tähendused

Mulje all mõistetakse üldiselt midagi kunstiga seonduvat. Sellel mõistel on aga palju tähendusi. Samas on need kõik ühel või teisel viisil seotud tajuga.

Mulje on esiteks mingist mõjust tulenev omadus, tunnus või funktsioon. Seda võib vaadelda ka kui sotsiaalse keskkonna tekitatud muljet käitumisest. Teiseks võib seda määratleda kui muutuste või paranemise mõju. Kolmandaks, mulje on ergas pilt, mis avaldas muljettundeid või meelt, sealhulgas teatud mulje tekitatud mõju. See võib olla ka mulje, ebamäärane või ebatäpne mõiste või mälestus. Neljandaks peetakse seda vormi, omaduse või iseloomu ülekandmiseks välise jõu või mõju poolt. Viiendaks on mulje eriti märgatav ja sageli soodne mõju tundele või meelele või mulje avaldamise teole. Lisaks viitab mulje maali esimesele värvikihile, samuti iseloomulike tunnuste jäljendamisele või esitlemisele kunsti- või teatrikeskkonnas.

Impressionism kui kunstisuund

Impressionism on maalistiil, mille puhul kunstnik annab edasi pildi objektist nii, nagu see paistaks põgusal pilgul. Impressionistid maalivad palju värvilisi pilte ja enamik nende maalidest on välistseenid. Kunstnikele meeldib edastada pilte ilma detailideta, kuid kasutades julgeid värve. Suurimad impressionistlikud maalijad olid Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot ja Pierre Auguste Renoir. Mulje mõiste on tegelikult selle kunstilise liikumise aluseks.

Impressionism on esimene kaasaegne suund maalikunstis. See sai alguse 1860. aastatel Pariisis. Ta laiendas oma mõju kogu Euroopasse ja Ameerika Ühendriikidesse. Selle loojad olid kunstnikud, kes lükkasid tagasi ametlikud, valitsuse poolt heaks kiidetud näitused või salongid ja seetõttu eirasid neid tõsised akadeemilised kunstiinstitutsioonid. Impressionistid püüdsid tabada hetkelist, sensuaalsetstseeniefekt. Selle efekti saavutamiseks on paljud selles suunas töötavad kunstnikud kolinud ateljeest tänavatele ja maale, maalides vabas õhus.

Impressionistlikud maalijad

Manet oli ehk impressionismi mõjukaim kunstnik. Ta maalis tavalisi esemeid. Teda huvitasid ka peened muutused atmosfääris. Pissarro ja Sisley maalisid Prantsuse maa- ja jõestseene. Degas armastas maalida baleriine ja hobuste võiduajamisi. Morisot – igapäevaste tegevustega seotud naised. Renoirile meeldis näidata päikesevalguse mõju lilledele ja figuuridele.

Kuigi termin "impressionism" hõlmab märkimisväärset osa tolleaegsest kunstist, ei olnud sellel kuigi palju erinevaid variante.

Pointillism

Pointillism arenes välja impressionismist ja põhines paljude väikeste värvitäppide kasutamise tehnikal, et anda maalile eem alt vaadates erksus. Võrdse suurusega täpid ei sulandu vaataja tajus kunagi, mille tulemuseks on värelev efekt, mis sarnaneb õhu värisemisele kuumal päikesepaistelisel päeval. Selle asutaja ja üks juhtivaid esindajaid oli Georges Seurat, kes kasutas seda mõistet esmakordselt seoses oma maaliga "Pühapäev Grande Jatte saarel" (1886).

Sera oli osa neoimpressionistlikust liikumisest, kuhu kuulusid Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec ja Paul Signac. Sõna "divinism" kirjeldab teooriat, mida nad pidasid: jumalikkus (või kromoluminarism) on värvide jagamine erinevateks punktideks, mis interakteeruvad optiliselt. Selle mõjuSee tehnika andis sageli eredamaid värvikombinatsioone kui traditsiooniline värvide segamise lähenemisviis.

Neoimpressionistlik liikumine arenes lühikest aega, kuid oli kunstiajaloos väga mõjukas. Mõistet "divinism" kasutati 1890. aastatel ja 1900. aastate alguses ka neoimpressionismi itaaliakeelse versiooni kohta ning selle saab taandada 1909. aastal sündinud futurismile.

Põhiideed

Impressionistid lakkasid oma töös toetumast traditsioonilisele lineaarsele perspektiivile ja vältisid vormiselgust, mida varem kasutati kujutise olulisemate elementide eristamiseks muust. Seetõttu eksisid paljud kriitikud impressionistide maale hinnates, pidades neid lõpetamata ja amatöörlikeks. Tänu nende maalidele sai kõige täpsem alt aru, milline mulje on.

Kasutades Gustave Courbet' väljendatud ideid, püüdsid impressionistid anda edasi olevikku, laiendades maalide võimalikke teemasid. Eemaldudes idealiseeritud vormide ja täiusliku sümmeetria illustratsioonidest, keskendusid nad maailmale sellisena, nagu nad seda nägid, kõigis selle ebatäiuslikkuses.

Impressionistliku idee põhiolemus oli haarata murdosa elust ja jäädvustada see lõuendile, et luua muljet.

Tolleaegses teaduses kõlas juba oletus, et see, mida silm tajus ja mida aju mõistis, on täiesti erinev. Impressionistid püüdsid oma lõuenditel edasi anda silma taju -valguse optilised efektid. Nende kunst ei põhinenud tingimata realistlikel piltidel.

Impressionism peegeldab Pariisi massilise renoveerimise tagajärgi 19. sajandi keskel, mille viis läbi linnaplaneerija Georges-Eugène Haussmann. Need uuendused hõlmasid uusi rongijaamu; avarad puudega ääristatud puiesteed, mis asendasid endised kitsad rahvarohked tänavad; luksuslikud kortermajad. Teosed, mis kujutasid vaba aja veetmise, kohvikute ja kabareede stseene, andsid võimaluse anda edasi esimese metropoli elanikele omast uut võõristustunnet.