Locria režiim. Struktuur, omadused, ulatus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Meie, kaasaegsete muusikute jaoks on praktikas ja solfedžos konstant gamma. Igaüks olemasolevatest on tõrjutud konkreetsest noodist, sellel on oma helikõrgus ja skaala. Kuid iidsetel kreeklastel lihts alt polnud sellist kontseptsiooni, kui ainult seetõttu, et nende instrumentidel polnud ühtset süsteemi. Nad leiutasid fretsid – toonide ja pooltoonide komplektid. Tänapäeval peame neid alternatiiviks skaaladele, mis on mõne rahvapilli puhul vastuvõetavad. Sellest artiklist saame teada, milline oli Locriani režiim, kuidas see kõlas ja miks kaotas oma tähtsuse.

Funktsioonid ja heli

Nagu teate, leiutasid vanad kreeklased seitse loomulikku režiimi, millest igaüks oli diatooniline. Nende hulgas oli suur ja moll: esimest iseloomustas kõrge kolmas aste, teist - madalam. Ülejäänud helisid sai tõsta - saadi meloodilised ja topeltmeloodilised skaalad, mida sai madalamaks lasta, mis oli tekke põhjuseksharmoonilised struktuurid. Kuid samal ajal algas iga skaala kindlasti tooniga – see tähendab, et esimese ja teise astme vaheline kaugus oli võrdne tooniga.

Locriani režiimi puhul on kõik täiesti erinev. See on ainus, milles pooltoon on esikohal. Ja võiks öelda, et ka madaldatud sekundaaraste on topeltharmoonilise duuri märk, aga mitte antud juhul. Madalamaks osutus ka V-aste, mis tänapäeva mastaabi seisukoh alt on stabiilne. Järelikult pole Locriani režiimis ei duuri ega molli kõla, selle põhjal on võimatu kolmkõla ehitada, see on väga spetsiifiline ja erinev alt millestki muust. Seda ei märganud mitte ainult meie, tänapäeva inimesed, vaid ka vanad kreeklased ise, kes olid harjunud "stabiilsemate" muusikaliste kombinatsioonidega.

Valimiku loomine

Locriani režiimil, nagu me juba avastasime, ei ole suuremat ega väiksemat suunitlust. Saate seda võrrelda tritooniga - intervalliga, mis on konsonantside ja dissonantside vahel. Selle kõla on veidi karm, kuid samas väga haletsusväärne ja sünge varjundiga maalitud. Niisiis, Locriani režiimi ülesehitamine meie, kaasaegsete muusikute jaoks algab noodiga si ja lõpeb sellega järgmises oktavis.

See tähendab, et väikesed sekundid on kõige esimene helikombinatsioon - "si-do" ja asub IV ja V astme vahel - "mi-fa". Siis on meil järgmine struktuur: pooltoon-toon-toon-pooltoon-toon-toon ja lõpus jälle toon ("la-si").

Triaad

See on Locriani režiimi ülesehituse põhipunkt, mis sõna otseses mõttes lendab tänapäeva solfedžo raamidest välja. Fakt on see, et suure triaadi ehitamiseks peavad esimene ja kolmas samm moodustama nende vahel suure tertsi ning kolmas ja viies - väikese. Alaealise puhul on vastupidi - kõigepe alt on väike terts, seejärel suur.

Aga selle režiimi raames on meil tegemist kahe väikese tertsiga, sest kolmas aste on definitsiooni järgi madal, nagu molli puhul, ja kvint on madalamal. Selgub vähendatud kolmkõla, mille heli on äärmiselt ebastabiilne ja isegi veidi terav. Mõned nimetavad seda äärmiselt kurvaks ja haletsusväärseks, kuid üldiselt on see akord klassikalises muusikas ja muus muusikas väga haruldane.

Kaasaegse inimese taju

Muidugi on kahel väikesel kolmandikul põhinev triaad meloodilistel klassikalistel paladel üles kasvanud inimese jaoks puhta vee dissonants. Locriani režiimi heli iseenesest pole aga nii traagiline, kui kirjelduse põhjal võib tunduda. Fakt on see, et algusest peale uurime skaalat nimega "C-duur". Need on solfedžo põhitõed, selles skaalas pole märke, selle struktuur ja kõla klaveri seisukoh alt on täiuslik.

Helijada, mis sisaldab samuti ainult valgeid klahve, kuid ei alga mitte "to", vaid "si"-st – st noodist, mis on sõna otseses mõttes eelmises positsioonis, võib tajuda kui "a veidi muudetud duur". Selle režiimi heli uuesti läbimõtlemine võtab aega ja teistega harjutamistmuusikariistad.

Vanade kreeklaste taju

Aga neid inimesi ei koormanud solfedžostandardid ja täiuslik klaverihäälestus. Seetõttu nad "kuulsid päriselt" ja lähtusid sellest, mis neile siin ja praegu esitati, kõrvutamata heli millegi muuga. Vanade kreeklaste jaoks oli Locriuse režiim äärmiselt melanhoolne, sünge, kõle ja haletsusväärne.

Seda kasutati ainult traagilistes lavastustes, selle põhjal kirjutati kurba, kurba muusikat, mis rääkis leinast, kaotusest ja ebaõnnest. Sageli võrreldi seda ebastabiilset režiimi naiseliku olemusega. Usuti, et näidendites ja teatrietendustes sobiks Locriuse režiimis kirjutatud meloodia just neil hetkedel, mil tüdruk (ja mitte mingil juhul mees) leinab.

Mitu tuhat aastat matmist

Koraalide, missade ja väikeste palade kirjutamise aluseks võeti peaaegu kõik keskajal vanakreeka viisid. Nad olid veidi segaduses (Boethiuse salvestuste tõlgendamise ebatäpsus), kuid üldiselt jäi skaala kõla samaks. Enamasti võtsid tolleaegsed heliloojad kiriku heaks töötades arvesse selliseid süsteeme nagu dooria, joonia, eoolia – need olid kõige meloodilisemad.

Ja Lokria kass langes üldiselt üldpildist välja ja jäi paljudeks sajanditeks unustusehõlma. Alles 19. sajandi lõpus meenus see neile ja hakati seda uude muusikasse juurutama. Locrian hakkas hiljem teostes ilmumaProkofjev, Rahmaninov ja Stravinski.

Kitarristidele

See Hispaania rahvapill on tänapäeval peaaegu ainus ühenduslüli Vana-Kreeka muusika ja tänapäevase muusika vahel. Locriani režiimi, nagu kõiki teisigi, uuritakse a priori just kitarril, sest vastasel juhul on selle instrumendi nootide ja selle omaduste edasine mõistmine põhimõtteliselt väga ebamäärane. Sirvilauale ehitatakse teatud järjestus seitse fretti ja selles asub Locrian viimasel kohal. Selle mängimiseks piisab viienda kraadi langetamisest früügia režiimis.