2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ameerika režissöör, näitleja, stsenarist, kirjanik, filmikriitik ja produtsent Peter Bogdanovich sündis 1939. aasta suvel immigrantide perre, kes põgenes natsiohu kartuses Euroopast New Yorki Kingstonisse. Peter alustas oma loomingulist filmikarjääri filmitööstuses näitlejana 1950. aastatel, seejärel töötas ta New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumi filmiosakonnas, kirjutades kriitilisi artikleid kino ja stsenaariumite kohta. 18 aasta pärast kolis ta Los Angelesse, olles otsustanud proovida režissööri rolli. 1968. aastal lavastas Bogdanovitš korraga kaks filmi – "Teekond eelajalooliste naiste planeedile" ja "Sihtmärk".
Reis eelajalooliste amatsoonide juurde
Selle pildi tekkeloo pikantsus seisneb selles, et selle aluseks oli loorberitega pärjatud 1961. aasta juhuslikult kokku pandud nõukogude film "Tormide planeet". Varem kasutas seda Roger Corman, ümber tehtud teekonnaks eelajaloolisele planeedile. Ja filmimaterjali kühveldanud Peter Bogdanovitš asustas Kormani loomingu amatsoonidega. Selle tulemusena lõigati tiitritest välja nõukogude esinejate nimed, need hääldasid ümber Ameerika näitlejate poolt. Tormide planeedi algsed kaadrid osutusid midagi kroonika sarnast. Lisaks võttis režissöör eriefekte teisest nõukogude filmist "Taevas kutsub". Sellegipoolest sai Bogdanovitši maal nimeks "USA avalik domeen" IMDb reitinguga 2,5.
Süžee järgi kukub kosmoselaev teel Veenusele alla. Meeskonda saadetakse päästma uus ekspeditsioon. Turvaliselt maandunud meeskonnaliikmed avastavad Johni, humanoidroboti, kes kuulus esimesse rühma. Astronaudid kohtavad mitmesuguseid eelajaloolisi olendeid: hiiglaslikke putukaid, dinosauruseid. Lisaks selgub, et Veenus on tihed alt asustatud nappides bikiinides seksikate beibidega.
Sihtmärgid
Kui nüüdseks kuulus režissöör Peter Bogdanovitš alles alustas oma rasket ja okkalist teed Hollywoodis, patroneeris teda B-kategooria filmide kuningas Roger Corman. Tema osalusel tuli välja Peetri täisväärtuslik režissööridebüüt – film "Sihtmärgid", mis on tegelikult väikese eelarvega teisejärguline toode, kuid maitsestatud hea vürtsika kastmega. Paradoksaalseks tõsiasjaks võib pidada, et 60ndate lõpus. filmi peeti piisav alt hirmutavaks. "Sihtmärk" osutus tõeliseks õuduseks, mille tipphetkeks peeti veresauna stseeni, selles ristusid kaks koletist: tundmatu koletis Billy ja Byroni lihas, kehastades ekraanil koletisi.
Peter Bogdanovitš, kelle filmidest said hiljem selle žanri klassikud, šokeeris 60ndate publikut, kes polnud veel küllastunudfilmid ohjeldamatutest maniakkidest. Kriitikud võtsid selle pildi positiivselt vastu ja sellest sai Bogdanovitši hüppelaud suurde kinno.
Läbimurre
Režissööri karjääri tõeliseks läbimurdeks tuleks pidada 1971. aastal ilmunud eksistentsiaalse alatooniga noorte retrodraama "The Last Picture Show". Film pälvis ülemaailmse tunnustuse pärast seda, kui see kandideeris Oscarile kaheksas kategoorias ja võitis neist kahes. Filmi nimetati stiilifurooriks, austuse võidukäiguks vana, must-valge kino vastu, igatsus pöördumatult kadunud sentimentaalsete illusioonide, tundlike impulsside, romantiliste ihade järele. Filmi pealkirjas "The Last Picture Show" näib kodeerivat kohtumisrõõmu teie lemmikfilmidega (seal on elemente Vincente Minnelli melodraamast "Pruudi isa", Allan Dwani märulifilmist "Ivo Jima liivad", Howard Hawksi seiklusfilm "Red River") ja filmitööstuse ajastu lõpp, mille asemele tuli TV.
Loominguliselt ületamatu lavastaja
32-aastane Bogdanovitš, kuigi ta kandideeris Oscarile (parim režissöör), ei saanud auhinda, kuigi film oli hiilgav alt ja meisterlikult lavastatud. On võimatu mitte imetleda operaator Robert Surteesi hämmastavat vanamoodsat operaatoritööd. Maailma filmikriitikute hinnangul jäi "Kinoseans" ületamatuks, parimaks režissööri ebaühtlases loomingulises pärandis. Ta sobis suurepäraselt 60ndatel ja 70ndatel filmitud haled alt tõetruude ja mässumeelsete filmide esialgsesse gruppi. Publik hindas filmi kõrgelt,filmi esialgne eelarve pärast linastumist ületati 20 korda. Paljud vaatajad tundsid oskuslikult stiliseeritud retrojutustuses 50ndate noortest ära oma saatused, põnevad probleemid.
Neljas mängufilm
Endise filmikriitiku Bogdanovitši jaoks oli 70. aastate algus ülemaailmse võidukäigu aeg. Retrodraamafilm The Last Picture Show ja ekstsentriline komöödiafilm Mis on küsimus, professor? olid nii publiku kui ka filmikriitikute poolt kõrgelt tunnustatud. Oma neljandas mängufilmis läks režissöör kaugemale ja segas 30ndate parimates Hollywoodi traditsioonides mõru nostalgia toone komöödia elemendiga. Peter Bogdanovitš lähtus Paper Mooni filmimisel Frank Capra sotsiaalsetest komöödiatest, kuid pani selgelt rõhku peategelasi ümbritseva julma keskkonna autentsusele ja täpsusele. John Fordi tubakatee ja The Grapes of Wrathi vaimus, millest režissöör kunagi raamatu kirjutas ja dokumentaalfilmi lõi.
"Paberkuu" kinnitas igati režissööri pühendumust filmiringkonna vanale must-valgele filmikunstile. Bogdanovitšil õnnestus kahtlemata ekraanile jäädvustada ajastu vaim, selle illusioonid ja lootused. Iidsete aegade stiili oskuslik taasloomine – kaadrite kompositsioon, valgustusviis, ajaga tuhmunud pildi jäljendamine – tõi filmile "Paberkuu" kassades tohutu edu.
Edasine karjäär
Režissöör jätkas seejärel oma loomingulist karjääri erinevates valdkondadessuundi, mängis ta ise filmides, jätkas kriitiliste artiklite ja raamatute kirjutamist, lavastas veel umbes 30 filmi. Kõige kuulsamad, lisaks loetletutele, on "Mask", "Hullune lava".
Soovitan:
"Vana-Kreeka legendid ja müüdid": kokkuvõte. "Vana-Kreeka legendid ja müüdid", Nikolai Kuhn
Kreeka jumalad ja jumalannad, Kreeka kangelased, müüdid ja legendid nende kohta olid Euroopa luuletajate, näitekirjanike ja kunstnike aluseks, inspiratsiooniallikaks. Seetõttu on oluline teada nende kokkuvõtet. Vana-Kreeka legendid ja müüdid, kogu kreeka kultuur, eriti hilisel ajal, mil arenes nii filosoofia kui ka demokraatia, avaldasid tugevat mõju kogu Euroopa tsivilisatsiooni kujunemisele tervikuna
Vana-Kreeka skulptuur, selle tunnused, arenguetapid. Vana-Kreeka skulptuurid ja nende autorid
Vana-Kreeka skulptuuril on eriline koht selle riigi kultuuripärandi meistriteoste hulgas. See ülistab ja kehastab visuaalsete vahendite abil inimkeha ilu, selle ideaali. Kuid mitte ainult joonte sujuvus ja graatsia on Vana-Kreeka skulptuuri iseloomulikud jooned
Filmid Oleg Daliga: "Sannikovi maa", "Vana, vana lugu", "Vürst Florizeli seiklused" jt
Nii ainulaadset ja ebatavalist näitlejat nagu Oleg Dal pole meie kunstis kunagi olnud ja tõenäoliselt ei olegi. Tema surmast on möödunud üle 30 aasta ja vaidlused tema isiksuse üle pole vaibunud tänaseni. Keegi liigitab ta tingimusteta geeniuseks, keegi peab teda kapriisseks staariks, tülitsevaks ja skandaalseks inimeseks. Jah, väljastpoolt võib tunduda – hull, noh, millest sa ilma jäid? Ja see on lihts alt soovimatus valetada, ei publikule ega endale
Vaasimaal Vana-Kreekas. Vana-Kreeka vaasimaalimise stiilid
Selles artiklis, kallid lugejad, käsitleme Vana-Kreeka vaasimaalimise stiile. See on originaalne, särav ja hämmastav iidse kultuuri kiht. Igaüks, kes on oma silmaga näinud amforat, lekythost või skyphost, hoiab nende ületamatut ilu igavesti oma mällu. Järgmisena räägime teiega erinevatest maalimistehnikatest ja -stiilidest ning mainime ka selle kunsti arengu mõjukamaid keskusi
Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst. Vana-Venemaa religioosne maal
Tekst paljastab Vana-Venemaa maali eripära selle arengu kontekstis ning kirjeldab ka assimilatsiooniprotsessi ja Bütsantsi kultuuri muistse vene kunsti mõjutamist
