Kunstiruum: omadused, tüübid ja vormid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kaupvalgustuse eripära, mis muudab selle kunstisuuna kino ja teatriga seotuks, on ajas toimuvate protsesside spetsiifiline reprodutseerimine. Nende esindaja on nii inimese elu kui ka kõik inimesele omased kogemused. Kunstilises ruumis on koht inimese mõtetele ja tema kavatsustele. Hoodlit on pühendatud inimese elule, sealhulgas sündmustele, mis leiavad aset kangelase ja kolmandate osapoolte korraldusel. Kavatsustele ei pöörata vähem tähelepanu.

Pikka aega

Kunstilise ruumi ja aja, koha ja teose tähenduse vahelise seose üle on inimesed mõelnud iidsetest aegadest peale. Eelkõige on teada, et Aristoteles mõtles, kuidas neid kategooriaid täpsem alt siduda. Aja jooksul ideed nende kohta laienesid, kultuuriuuringute, filosoofia ja kirjanduse silmapaistvad tegelased tegelesid selle probleemiga korduv alt. Eriti suure panuse andis Lihhatšov. Mitte vähem olulised pole Bahtini tööd, kes samuti käsitles määratud kategooriaid, püüdes nende mõistmist laiendada ja süvendada. TähtaegNende autorite teoseid peetakse tänapäeval kirjanduskriitika võtmekategooriateks. Iga kunstiteos sisaldab alati peegeldust tegelikust ajavoolust ja inimese ettekujutustest reaalsest ruumist. Loomises moodustub keeruline määratud kategooriate seoste süsteem.

Kunstiline aeg ja ruum on pildi kui terviku iseloomu lahutamatud osad. Tänu nendele kategooriatele on võimalik teoses kirjeldatud tegelikkuse terviklik tajumine. Lisaks saab autor nende kategooriate võimalusi kasutades tööriistu loomingu kompositsiooni korrastamiseks. Nii aeg kui koht on sümbolid. Ruumiga seotud võtmemärgid on maja, mis on seotud teatud suletud territooriumi, ruumiga, mida mõistetakse millegi avatud ja mis väljendab ukse, akende, lävede piiri. Kaasaegsete teoste puhul on tavaline, et teoses on sümbolitena kaasatud erinevad sadamad (meri, õhk, maa). Need sümboliseerivad kohtumist, mis muudab süžee kulgu.

Teave funktsioonide kohta

Kirjanduse kunstilise ruumi nüansside paremaks mõistmiseks tasub pöörduda kuulsamate autorite klassikaliste teoste poole. Kriitikud räägivad traditsiooniliselt mahulise ja punktiiriga kunstilise ruumi moodustamise võimalusest. Kunstiruum, mida Dostojevski oma romaanides kirjeldas, on väga selge. See sarnaneb kõige rohkem lavaalaga. Tema loomingus on aeg kiiresti edasi tormav kategooria. Võrdluseks,kui pöörduda Tšehhovi teoste poole, on näha, et aeg on neis tegelikult tardunud.

Ukhtomsky, analüüsides kunstilist ruumi kirjanduses, aja kulgu erinevates tuntud teostes, sõnastas uue termini - "kronotoop". See koosneb kahest kreeka sõnast, mis tähistavad kohta, aega. Seda terminit otsustati kasutada aegruumi süsteemi tähistamiseks. Hiljem avaldas Bahtin teose, mis nägi ilmavalgust pealkirjaga Aja ja kronotoopi vormid. Siin on tähelepanu koondatud kronotoobile seoses erinevate teostega. Teadlane analüüsis oma kaasaegsete teoseid, varasemast ajast pärit romaane, sealhulgas muinasajal loodud teoseid. Oli võimalik selgelt tõestada, et kronotoop on igal juhtumil autoriti väga erinev. Kuigi soovi korral võib sama ajastu erinevate autorite loomingu vahel tuvastada teatud sarnasusi, on sagedamini määravaks teguriks autori idee.

Kronotoop: termini kohta

Bakhtin, uurides kirjanduses kunstilist aega ja ruumi, jõudis järeldusele, et neid kahte kategooriat on võimatu eraldada. Neid iseloomustab ühtsus, süntees. Kronotoop on vastastikku oluline seos, mis seob koha ja aja suhet. See kehtib ainult kunstiteose raames omandatud suhete kohta. Bahtin tegi ettepaneku mõista kronotoopi kui tüüpilist kvaliteeti, konkreetsele teosele iseloomulikku omadust. Seda kategooriat peetakse süžee jaoks oluliseks, põhimõtteliselt oluliseks. Moodustub ruumiline struktuurülemise ja alumise, maa ja taeva, inimeste kuningriigi ja allilma vastandused. Samavõrd olulised on avatud ja suletud ruumi, aga ka vasaku ja parema vastandid. Ajalise struktuuri määravad valguse ja pimeduse vastandid, erinevad aastaajad, päevaperioodid.

Analüüsides kunstilist aega ja ruumi kirjanduses, sõnastas Bahtin kronotoobile omase funktsionaalsuse. On kindlaks tehtud, et seda kategooriat on vaja selleks, et sõnastada teose koht reaalses maailmas toimuva suhtes. Kronotoop aitab korrastada ruumi loomingus. Selle kategooria kaudu tutvustab autor vaatajale teost. Kronotoopi kasutades saate korreleerida kohta, aega, isegi kui need erinevad ega vasta reaalajas üksteisele. Sama vahendit kasutatakse assotsiatiivse ahela sõnastamiseks lugeja meeles. See ahel toimib loomise ja reaalse maailma idee vahelise seose aluseks. Viimast laiendatakse oluliselt kronotoobi kategooria rakendamisega.

Aeg, kunstikultuuri ruum võib olla konkreetne, aga võib olla ka abstraktne. Kui ajaline kategooria on abstraktne, muutub ruumiline kategooria automaatselt samaks. See vastastikune seos toimib ka vastupidises suunas.

Privaatsed kronotoobid

Bakhtin, kes analüüsis teose kunstilise ruumi fenomeni, tuvastas mitu konkreetset kronotoopi. Näiteks seotud tee kujutisega. Tema peamine motiiv onettearvamatu kohtumine. Kui teose tekstis sellist motiivi täheldatakse, saab sellest tavaliselt ka tegevuse hetk. Selline kronotoop on määratud avatud asukohaks. Kuid mittejuhuslik kohtumine toimub siis, kui ajalis-ruumilist seost vaadeldakse erasalongi kontekstis. Oma olemuselt on selline tsoon suletud (sarnaselt varem mainitud majaga).

Üsna iseloomulik kirjanduslik kuvand on loss. Tõsi, seda leidub enamasti välismaistes raamatutes. Selline objekt ei ole klassikalistele vene teostele omane. Samasugune kronotoop Bahtini kirjelduses on sümbol, mis näitab, et teose sündmuste sees domineerib ajalugu, klanni minevik. See kronotoop on ruum, millel on ranged piirid, raamid, seinad. Teine konkreetne kronotoop on lävi. Ta räägib kriisist, osutab pöördepunktile, ei saada kaasa elulugu, peegeldab konkreetset hetke.

Mõnikord võib kunstiteose ruumi ja aega iseloomustada üsna kurioosse kronotoobiga – provintsiasulaga. See pilt iseloomustab sündmustest täitmata aega, piiratud asukohta. Kronotoopi seostatakse isemajandamise mõistega. Teoses joonistatud objekt elab oma elu, mitte seotud väliste objektidega. Kuigi praegune aeg ei ole püha, iseloomustab seda väljendunud tsüklilisus.

Kronotoobid: suured ja mitte ainult

Kunstilise ruumi tunnuseid analüüsides on näha inversiooniseaduse domineerimist. Sel juhul räägitakse idüllilisest kronotoobist. Sellest piisaboluline vastastikune aja ja asukoha suhe. Mõnikord nimetatakse seda folklooriks.

Kaasaegsete teoste analüüs näitab teatud tendentse, mis on omased meie kaasaegsete autorluse valgustusega. Iha sümbolismi järele ja kalduvus mütologiseerimisele peetakse klassikaks. Tüüpilised omadused on kahekordistamine, mälestustega suhtlemine. On märgata, et üha sagedamini loovad autorid kunstiteoseid, milles aeg on üks toimuva kangelasi, mõne jaoks aga peategelaseks. Kaasaegset loomingut iseloomustab paigalduse asjakohasuse suurenemine. Samal ajal tajuvad autorid aega ja asukohta kõige olulisemate maailma koordinaatidena. Ilma milleta on võimatu oma tööd üles ehitada.

Asjakohasus: miks on ühendus nii oluline?

Teost pole võimalik luua nii, et see oleks vaakumis nii kohtade kui ka ajaviite poolest. Igasugune looming on alati objekt, millel on mingid ajalised tunnused ja märgid teatud ruumilisest asendist. Samal ajal on vaja konkreetset kattevalgustit analüüsides teadvustada, millised on kunstilise aja ja ruumi tunnused, mille poolest need erinevad lihtsast abstraktsioonist. Oluline on märkida, et need kategooriad ei ole füüsilised. Paljud autorid märgivad aga õigusega, et isegi füüsikud ei suuda tänapäeval üheselt ja selgelt fokuseerida, mis on aeg ja koht. Kunsti jaoks toimivad need kategooriad erakordselt spetsiifilise nähtusena, koordinaatsüsteemina. Esimest korda nende nähtuste tähtsusest kunsti kui sfääri jaoksLessing võttis sõna. Järgmise paari sajandi jooksul ilmus palju teoreetikuid, kes tõestasid hoolik alt, et kapuutsiga valgustuse aeg, asukoht pole mitte ainult oluline komponent, vaid paljudel juhtudel määrab see kogu loomingu.

Autor valib kunstilise ruumi vorme põhjusega. Need on teose atmosfääri kujunemise, süžee avalikustamise üks olulisemaid aspekte. See ilmneb eriti selgelt näiteks kuritegusid ja karistusi analüüsides. Ruum, milles tegelased on sunnitud elama, rabab lugejat oma kitsusega. Kõik töös kirjeldatud tänavad on kitsad, kõik ruumid on väga väikesed. Peategelane elab ruumis, mis näeb pigem välja nagu kirst kui inimasustus. Kõiki neid tunnuseid ja asukohti ei valinud autor juhuslikult. Loomingulist inimest huvitavad need, kes satuvad oma elus ummikusse. Autor kasutab kõiki talle kättesaadavaid vahendeid, et ikka ja jälle rõhutada, kui lootusetu kirjeldatud olukord on. Kokkuvõtteks võib öelda, et kui kangelane saavutab lõpuks usu, tunneb armastust, rõhutatakse sellele tähelepanu veelgi, kui avalikustatakse ruum, kus sündmused arenevad.

Ajad ja kombed

Erinevatel ajastutel oli kunstilise ruumi tüüpidel erinev tähendus. Iga uut ajastut iseloomustavad koha ja aja vahelise suhte kordumatud jooned. Järgmist perioodi kunsti arengus iseloomustavad omad koordinaatsüsteemide nüansid. On mõned üldised arenguseadused, mis võimaldavad hinnata, kuidassuund on liikuv kunst. Kuni 18. sajandini eitas esteetika autorile põhimõtteliselt õigust sekkuda aja kategooriasse loomingu struktuuri. Autoril polnud õigust alustada tegelase surmaga, kerides sündmusi järk-järgult vastupidises suunas ja naastes oma sünni juurde. Tol ajal pidi lugu tõsi olema. Rangelt keelatud oli häirida ühe tegelase tegevust, lisades sellele teisele kangelasele pühendatud plokke. See põhjustas ajalisi ebakõlasid, mis on vanematele raamatutele üsna tüüpiline omadus.

Vanade teoste kunstilise ruumi analüüs näitab, et samale kangelasele oli pühendatud palju lugusid. Mõni lõppes tema eduka seiklustelt naasmisega, järgmine algas piltidega lähedaste kannatustest tegelase puudumise tõttu. Tüüpiline näide on Homerose Odüsseia. 18. sajandil muutus olukord dramaatiliselt. Sellest hetkest alates on autoril võimalus loomingut oma äranägemise järgi modelleerida. Eluloogikaga assimileerumise nõue kaob. Sellest hetkest alates näete raamatutes täiendavaid sisestusi, kõrvalepõikeid ja ebakõlasid. Tänapäeval on autoril õigus moodustada kompositsioon, paigutades üksikuid elemente oma äranägemise järgi. Kunstnikul on täielik vabadus.

Sildid, arusaamine, terminoloogia arendamine

"Ta on ukse ees…"… Seda sõnastust tasub lugeda ja kohe saab selgeks: kangelasele tuleb midagi olulist, suurt, midagi, mis on ilmselt tugevmuudab ta elu. Lävi on üks varem mainitud kronotoopidest. Mõnede kunstiruumi uurijate arvates on see kronotoop kultuuris kõige levinum. Kui autor selle oma teosesse kaasab, muudab ta seeläbi loo tähenduse palju sügavamaks. Kuid pöördume kronotoopide juurde. Traditsiooniliselt on tavaks seda kategooriat pidada universaalseks. Seda kasutatakse ajalisi funktsioone ja asukohakategooriat sisaldava mudeli tähistamiseks. Termini autor tegi aga ettepaneku mõista seda nähtust kui stabiilset mustrit, mida täheldatakse erinevates loomingutes.

Chronotope ei ole ainus mudelivorming. On ka üldisemaid, lähtudes teatud kultuuri tunnustest. Selliseid mudeleid peetakse ajalooga seotuks. Nad asendavad üksteist. Inimene on selline, et vananenud mudel ei kao kuhugi, see ikka erutab lugejat, erutab teda - mis tähendab, et see on kunstiteose loomise aluseks. Erinevate kultuuride mudelite variatsioonid on lugematud. Paljusid peetakse põhilisteks ja kõige lihtsam on aja ja koha nullloendus. See on fikseeritud mudel. Nii aeg kui asukoht on sellise konstruktsiooni puhul mõttetud. Erinevate kohtade vahel pole erinevusi, alati juhtuvad samad sündmused. Seda mudelit peetakse kõige arhailisemaks, kuigi see ei kaota meie aja jooksul oma tähtsust. See on aluseks ideedele taeva- ja allilma kuningriigi kohta ning see aktiveerub sageli siis, kui püütakse ette kujutada, mis juhtub pärast surma. Seda mudelit kasutatakse "kuldse ajastu" sõnastamiseks. See väljendub väga selgelt romaani "Meister ja Margarita" lõpus.

Kõik ringis

Tihti on Gogoli kunstiline ruum üles ehitatud ringikujulisele mudelile. Seda nimetatakse ka tsükliliseks. Seda vormi peetakse üheks kõige levinumaks. Disaini suurepärase välise tugevdusena on looduse tsüklid meie ümber pidevas muutumises. Sellise mudeli põhijooneks on idee, et varem või hiljem naaseb kõik lähtepunkti, stabiilsesse asendisse. Aeg, koht - kõik see on sellises mudelis lubatud, kuid sellised kategooriad on tingimuslikud, kuna kangelane jõuab varem või hiljem alguspunkti, muudatusi ei toimu.

Tsüklilise mudeli järgi pole üles ehitatud mitte ainult peainspektori kunstiruum ja muud Gogoli teosed. On ka vanemaid näiteid, mida kriitikud peavad eriti paljastavaks. Näiteks Homerose Odüsseia. Peategelane veedab palju aastaid reisides ja kogedes tohutul hulgal uskumatuid seiklusi. Naastes oma kodumaale, kohtub ta oma naisega; ta on endiselt ilus ja armastab teda sama palju kui sel päeval, kui ta purjetas. Mõned kriitikud peavad seda seiklusrohkeks ajaks, mis eksisteerib ainult peategelase ümber. Samas ei muuda ajutine kategooria midagi ei kangelaste ega nendevaheliste seoste osas.

See on huvitav

Tsüklilise vaate järgi ehitatud kunstiline ruum on osa arhailisest mudelist. Sellise süsteemi projektsioonid on meie aja kultuurile üsna iseloomulikud. Neid võib näha Yesenini töödes. See on töödes eriti märgatavmille on loonud suur poeet oma küpses eas. Ta pöördus elutsükli teema poole ja muutis selle oma loomingu keskseks teemaks. Isegi tema kõige kuulsamaid ridu, mis on kirjutatud vahetult enne tema surma, iseloomustab selline muster ja need on viide piiblimaterjalidele, mis on samuti üles ehitatud ringi ideele.

Aga realism eeldab põhimõtteliselt lineaarset mudelit. Samas on ruum võimalikult lai ja avatud. Selliste tööde puhul on suurepärane pilt otse sihtmärgile suunatud nool. Selle vabastab minevik, lendab tulevikku. See mudel on meie aja inimteadvuse võti. See domineerib enamikus viimastel sajanditel loodud kunstiteostes. Klassikalised näited on Tolstoi tekstid. Iga sündmus sellise mudeli raames muutub ainulaadseks, toimub ainult üks kord, kuna muutused on inimesele iseloomulikud. Lineaarne mudel on psühhologismi eelkäija, mis põhineb muutuste ideel, mis pole tsüklilistes ja nullsüsteemides lubatud. Lineaarne mudel on ühendatud historitsismiga kui loomeprintsiibiga. See eeldab inimese mõistmist teatud ajastu tootena, ei käsitle abstraktset inimest väljaspool aega.