Maalimise tüübid. Kunstimaal. Kunstimaal puidule

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstimaal kui kunsti- ja käsitööliik jätkab rahvakunsti traditsioone. See pole ainult teatud visuaalne ulatus, selle olemus on palju enamat, sest see näib hõljuvat ajast välja, ühendades kümnete põlvkondade meistrite loovuse. See on orgaaniliselt seotud kodumaaga – oma tekkekohas talupoegade kogukonnas (karjakasvatajad, talupidajad, jahimehed).

Kunstiajaloolaste vaade kunstimaalile

Kunstilist värvimist rakendatakse toodetele, mis on valmistatud kergesti saadavatest traditsioonilistest looduslikest "demokraatlikest" materjalidest: looduslikud kangad, puit, savi, nahk, kivi, luu.

Kuni 17. sajandini eksisteerisid selle idud üksikutes elatustaludes. Meistrid andsid oskusi edasi perekondlikult, põlvest põlve. Lihviti spetsiifilisi kunstitehnikaid, mis võimaldasid tooteid optimaalselt esitleda. Ornamendi pealekandmiseks valiti välja ilmekamad ja sisukamad. Maalimine arhitektuuris kaunistas lage, seinu, võlve, talasid ja sambaid ning igapäevaelus - riistu, tööesemeid.

Ajavahemikul 17.–18. sajandil on kunstiline maalikunst Venemaal juba muutumas käsitööks, mis loob kaupu turule. Sellega ei hakka tegelema üksikud meistrid, vaid üksikud paigad, külad. 19. sajandil toimus maalikunsti artelliorganisatsioon. Näiteks Fedoskino miniatuurimeistrid organiseerisid end sel viisil pärast eraomanike hävingut 1903. aastal ja säilitasid oma kunsti. 1876. aastal alustas erinevate maalitüüpide süstematiseerimist professor Isaev A. A. kaheköitelises monograafias "Moskva kubermangu käsitöö".

Nõukogude võimu 1920.-1930. aastatel pandi rõhku kooperatiivsete kaubandusartellide loomisele, kus ajalooliselt asusid rahvakunsti keskused, mis arendasid originaalseid maaliliike. Näiteks Khokhloma maal Nižni Novgorodi piirkonnas.

Maalikunsti, aga ka muude kunsti- ja käsitööliikide arendamise strateegiat mõistab ja kirjeldab teadlane ja õpetaja Vassili Sergejevitš Voronov monograafias "Talupojakunstist".

Praegu arendavad kunstimaaliettevõtted aktiivselt maalitüüpe, et rahuldada nõudlust nii Venemaa turul kui ka välismaal. Värvitud tooted, säilitades oma igapäevase funktsiooni, omandavad üha enam esteetilise ja kunstilise väärtusega jooni. Nende tootmiseks kasutatakse kaasaegseid masinaid ja spetsiaalseid seadmeid - töötlemis- ja ettevalmistustöödeks. Peamise loometöö, nagu ka mitu sajandit tagasi, teevad kunstnikud käsitsi.

Maal kui kunst

Võimatu on märkimata jätta, et rahvusmaal muudab toote kuvandit. See muutub ilmekamaks värvide, joonte rütmi ja proportsionaalsuse tasandil. Tööstuslikud "hingetud" kaubad muutuvad kunstnike jõupingutustel soojaks ja elavaks. Viimane saavutatakse ornamenti ja kujutava kunsti elementide (graafika ja maalikunsti) rakendamisega. Erinevad maalitüübid loovad erilise positiivse emotsionaalse tausta, mis on kooskõlas piirkonnaga, kus kalapüük eksisteerib.

Vormiliselt väljendudes kunstimaali tehakse pintsliga kindlale pinnale värvide kandmisega. Tuleb märkida ühte olulist punkti: erinev alt maalimisest, mis modelleerib terviklikku ruumi, on maal alati fragmentaarne.

Spetsialistid-disainerid räägivad sageli vene maalikunsti fenomenist: see harmoneerub universaalselt peaaegu iga stiiliga: minimalism, kaasaegne, maalähedane. Muistsete meistrite loodud tehnikaid täiustasid teatud valdkondade meistrite põlvkonnad, luues erilise stiililise väljenduse. Õnneks on 21. sajandi Venemaal säilinud ja arenemas mitmesugused maalitüübid: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaja. Mõelge nende originaalstiilide omadustele.

Khokhloma tekkimine

Võimalus maalida puud kullaga ilma kulda kasutamata anti tegelikult Khokhloma meistritele üle skismaatilistest ikoonimaalijatest, kes avastasid selle oskusteabe juba 12. sajandil metsade salajases kõrbes. Volga piirkonnast. Muide, nad olidtunnevad maalimist pakkuvat käsitööd: treimist ja iidse ornamentika kunsti. Võib-olla olid nad tuttavad ka iidsete maalitüüpidega

Volga oblastis Nižni Novgorodi oblastis asuv suur kaubandusküla Khokhloma tõmbas nagu magnet ligi vilunud käsitöölisi.

See, tänapäeva mõistes, piirkondlik mess rühmale Uzola jõe kaldal asuvatele küladele, ei töötanud mitte ainult Venemaa siseturu jaoks. Rikkad kaupmehed ostsid sellelt suuri partiisid populaarseid kaupu ja viisid need ekspordiks. Seega oli Khokhloma turg nii kodu- kui välisturgude "püssi all", mis tähendab, et kvaliteedikonkurents domineeris hinnakonkurentsi üle. Loodi tõeline stiimul: meisterliku inimese oskus tõi talle käegakatsutava õitsengu.

Spetsialistide uuringute kohaselt arenes ajavahemikul 12.–17. sajandil Khokhloma stiil, millesse integreeriti iidsed Nižni Novgorodi puidumaalitüübid.

Ajavahemikul 17.–18. sajandil kujunes Khokhloma stiil põhimõtteliselt välja. Meie ajal on selle keskused:

- tehas "Khokhloma artist", kus töötavad käsitöölised Koverninski rajooni küladest (Semino jne). Nende maalidel domineerivad metsalilled ja metsamarjad;

- ühing "Khokhloma maal", Semenov. Ühinemise meistrid arendavad traditsiooniliselt fantastiliste lillede teemat.

Khokhloma tehnoloogia

„Õhukese pintsli“kloostritöö on leidnud oma rakenduse rikkalikus lilleornamendis. Suurt rolli mängis toodete kvaliteet. Khokhloma kunst eeldas, et meistrid järgivad teatud tehnoloogiat. Iseloomulik on see, et see pole muutunud kuni meie ajani. Loetleme selle etapid järjekorras:

- puidust nõudetooriku (“lina”) treipingi sisselülitamine;

- toorikute kruntimine spetsiaalselt valmistatud savi vedela lahusega ("võll"). Tänapäeval kasutatakse selleks kunstpraimereid;

- tinatamine tina või hõbedaga. Nüüd kasutatakse selleks alumiiniumi;

- puidu värvimine ja ahjukuivatus;

- Lakkimine ja ahjupanek.

Toodete intensiivne kuumtöötlus määras iidsete Vene maalikunstnike eelistatud värvilahenduse: kulla ja punase kinaveri kombinatsioon mustaga. Need. Khokhloma ahjude temperatuur ei mõjutanud selliste värvide heledust ja kontrasti.

Khokhloma värvimismeetodid

Iidsed puidule maalimise tüübid, mis integreerusid Khokhlomaga, määrasid selle kaks süsteemi: "tausta" ja "ülemine" maalimine. Juba süsteemi nimi sisaldab võimalust joonistada peamised silueti piirjooned.

"Hobuse" süsteem hõlmab värvilise silueti kontuuri joonistamist otse kuldsele taustale. Taust moodustab otse taust alt kuldse "kontuuri", "visandis" musta ja punase värviga "kuldseid lokke" ümbritseva ruumi.

Iga süsteem kasutab sama tüüpi Khokhloma maali. Neid on ainult neli: "lokkis", "marja all" (või "lehe all"); "piparkoogi all"; "tausta all".

"Kudrina" soovitab "taimset" mustrit, mis on maalitud väga õhukese pintsliga. Mõnevõrra meenutab see aga tarnat, keerdunud keeruliste harmooniliste dünaamiliste rõngastega. Ekspertide sõnul on see kõige iidseim ornament.

"Marja all" - joonistatakse paksema pintsliga. Lisaks “ürdipõhjale” ilmuvad siia juba lehed ja marjad. Taimevorm on stiliseeritud ja kombineeritud. Samal "varrel" on näha nii kummeli- kui maasikalehti.

Piparkoogi all maalimine hõlmab teatud geomeetrilise kujuga (enamasti rombiga) mängimist. Figuuri animeerivad külgedel olevad "põõsad" ja keskelt valgustab päike.

Meetodiga "tausta all" joonistatakse järjestikku vegetatiivne kontuur, misjärel värvitakse allesjäänud vaba taust üle ja enamasti mustaks.

Tänu iga meistri pintsli unikaalsusele on Khokhloma jäljendamatu ja kordumatu. Eespool käsitletud maalitüübid vahelduvad sellel, rõõmustades silma kuldse, punase ja musta värvi harmooniaga.

Gzhel. Portselani jaoks savi leidmine

Gzhel kui kunstilise maalikunst sündis Moskva oblasti kaasaegse Ramenski rajooni territooriumil. Vanasti nimetati neid kohti Gzheli volostiks ning Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo ja Turygino külad olid laiali üle selle piirkonna.

Kuni 17. sajandini valmistasid kohalikud talupojad savist suhteliselt primitiivseid glasuurnõusid. Olukord muutus portselani tootmiseks sobivate kohalike savide tööstusliku arengu tõttu. Lähtepunktiks oli kuninga käskAleksei Mihhailovitš avastas apteeginõude tootmiseks "sobivad savid" – 1663. aastal.

Katse oli edukas, alates 1710. aastast hakati apteegitellimusel kasutama kohalikku toorainet. Apteekrid kiitsid savide kvaliteeti ja saabus hetk, mil töösturid hakkasid nende vastu huvi tundma. Neid huvitas portselani tootmiseks sobiv tooraine. 1844. aasta tsaari määrusega loodi komisjon, kuhu kuulusid Moskva portselanivabriku omanik Afanassy Grebenštšikov ja portselanimanufaktuuri insener Dmitri Ivanovitš Vinogradov, kes sai mäeinseneri hariduse Marburgi ülikoolis.. Viis aastat otsin õiget savi. 1849. aastal saadi pärast kaheksa kuud kestnud uurimistööd savi, millest toodeti esmaklassilist portselani. M. V. Lomonosov ise, Vinogradovi õpingukaaslane, kiitis nende kvaliteeti.

Gzhel. Tootmisarendus

Tööstur Grebenštšikov hakkas leitud toorainet kasutama oma Moskva tehases. Kuid Gzheli küla ja seda ümbritsevate külade targad inimesed, muide, nagu me mainisime, kellel olid juba keraamikaoskused, mõistsid ka kvaliteetsemate savide kasutamise eeliseid.

Asi läks vilk alt, sest külades elasid suurepärased konsultandid - A. Grebenštšikovi tehase tootmistöölised. Ajavahemikul 1750–1820 valmistasid käsitöölised majoolika - piklikud kääritatud kannud, taldrikud, kruusid, nõud. Dekoratiivvärvimine toimus rohelise, kollase, sinise ja baklažaanivärviga valgel taustal. Pildil oli lind - keskel ja selle ümber - puud, põõsad, majad. (need.demonstreeris primitiivseid nõudemaalimise tüüpe). Nõud olid nõud. Võistlus oli kvaliteedi pärast. Endised keraamikatehased olid juhtpositsioonil, valmistades kõrge kvaliteediga poolfajansi, mis on identne "välismaiste" roogadega.

Oskusi on lihvitud 80 aasta jooksul ja alates 1820. aastast on peaaegu kõik Gzheli käsitöölised poolfajansi tootnud. See on Gzheli kunsti õitseaeg. Ermitaažis saab tutvuda meistrite toodanguga. Seda rooga hakati pidama Venemaa parimaks ja elegantseimaks. Iseloomulikud maalitud Gzheli teekannud, kausid, taldrikud täitsid kaupmeeste ja aadli maju, kõrtse. Täiustatud värvimistüübid. Gzheli ostetakse üle kogu riigi Arhangelskist Astrahanini, eksporditakse Kesk-Aasiasse ja Lähis-Itta. Tooteid toodab umbes kolmkümmend tehast. Gzheli tootmisega tegelevad tootjad: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Kahjuks on Gzheli maalikunst alates 1860. aastast vähenenud. Sadade väiketootjate ja kümnete keskmiste tootjate konkurentsist sündinud rahvalik looming tõrjub välja suurte monopolide pragmatism. Monopolistidest paistis silma M. S. Kuznetsov oma viie tehase ja 2,1 miljoni rubla suuruse aastatoodanguga. Ülejäänute tootmisvõimsus oli 14% Kuznetsovskist. Tõepoolest, tootja Kuznetsov "purustas" loovuse. Konkurents on läinud, motivatsioon on langenud, kvaliteet on langenud, langus on saabunud.

Kuidas kunstnikud Gzheli joonistavad

Gzhel on ainulaadne selle poolest, et iga meister loob tema jaoks klassikalisi kunstilisi maalitüüpe kasutades oma isikupäratehnika.

See on peen kunst. Põhiroll on meistri kogemusel, mis väljendub pintsli liikumises. Samas saadakse portselani lumisel valgel harmooniline värvimuutus intensiivsest sinisest udusiniseks. Kõik see on joonistatud ühe värviga - koob altiga. Muster kantakse pinnale "esimesel katsel" kiiresti.

Miks on artisti oskused olulised? Esialgu pole mustri tegelikud värvid nähtavad (koob alti tunnus). Kõik kujutatud näib olevat ühevärviline ja muster ilmub täielikult alles siis, kui Gzhel ahjus põletatakse.

Mis on Gzheli kompositsioon? Keskse rolli selles hõivab tavaliselt kaunistatud lill. Selle külgedele jääb lehtede ja marjadega rikastatud harmooniliselt looklev “ürdine” krunt. Juhtub, et sellesse joonistusse on põimitud loomalikud või igapäevaeluga (näiteks koduse) seotud süžeed.

Kuidas selline joonistus praktiliselt välja kukub? Gzheli “esmakordselt joonistatud” kunstilise maali tüübid taandatakse tegelikult pintslitõmbe rakendamise meetoditele. Neid on ainult neli: varjutatud pintslitõmme, ühe pintsliga maalimine, kalikmuster ja ka täiendavad kujutised.

Varjutatud võrgumääret iseloomustab lai värvivalik, mis on tingitud koob altikatte erinevast intensiivsusest kunstniku poolt spetsiaalse pintsli pööramise tõttu.

Ühe pintsliga värvimist iseloomustab asjaolu, et iga järgnev tõmme erineb toonilt eelmisest. Samal ajal löökide intensiivsus järk-järgult väheneb, need "helenduvad".

Kalikomuster on kõige õhem. See joonistatakse ainult pintsli ühe otsaga.

Gzheli kasutatud maalitüübid ei ole iseloomulikud looduslike motiivide fotograafilisele replikatsioonile, vaid on ümbermõeldud ja esitatud ootamatus konfiguratsioonis. Kunstniku kujutatud ümbermõeldud sinised lehed, siniste tulpide kroonlehed, astrid, nelgid, roosid järgivad lindude või loomade kontuure. Mõnikord visandavad need stiliseeritud igapäevaseid esemeid või esemeid (nt talupoegade onnid).

Täiendavad "muru" tüüpi kujutised - kõõlused, spiraalid, kooruvad elemendid, erinevad jooned, geomeetrilised fragmendid - täiustavad pilti, loovad vajalikud aktsendid.

Polhovi-Maidani maali ilmumine

Vene rahvamaal on mitmekesine. Võib-olla saab selle tüüpe kogu nende mitmekesisuses kirjeldada spetsiaalses monograafias, kuid mitte artiklis. Seetõttu on meie ülesanne tagasihoidlikum. Oleme juba nimetanud enim "reklaamitud" maalitüüpe: Khokhloma ja Gzhel. Siiski on ka teisi, need on kõik originaalsed ja neid on päris palju. Nimetagem mõned: Boretskaja, Gorodets, Mezenskaja, Onega, Permogorskaja, Pižemskaja, Polhovo-Maidanskaja, Putšužskaja, Rakulskaja jne. Kuna ei saa selles artiklis neist kõigist üksikasjalikult rääkida, esitame neist ainsa – Polhovi-Maidani – kirjelduse.

See maal tekkis 20. sajandi alguses Nižni Novgorodi oblastis Voznesenski rajoonis. Siin, Polkhovsky Maidani külades ja Voznesenskoje külas, toimus 18. sajandi lõpus Sarovi kloostri munkade pöördeline äri. Treimiskäsitöö õpitud jatalupojad, saades vilunud käsitöölisteks puidust riistade valmistamisel. Käsitöölised valmistasid ka, nagu nad ütlesid, "tadarushki", st esemeid meelelahutuseks: viled, seened, pesanukud, lihavõttemunad, laste mänguasjad.

Maali loomise tõukejõuks sai talupoeg Polin Pavel Nikitichi poolt vižiganie jaoks seadme ostmine ning alates 1926. aastast viis talupoegade ärganud loovus nad värvima tooteid õlivärvidega ning alates 1933. aastast. need asendati aniliinvärvidega.

Pärast seda, kui Zagortsy, Merinovtsy ja Semenovtsy võtsid omaks Polhovtsy töö, loodi uut tüüpi pesakujuliste nukkude maalimine (seda teemat puudutame hiljem).

Polhovi-Maidani maalistiili tehnoloogia

Alguses lihviti puittoote pind ja krunditi tärklisepastaga. Seejärel kanti tindiga peale joonise kontuur, misjärel tehti maal. Selleks kasutati nelja värvi värve: punane, kollane, roheline ja sinine. Seejärel viidi läbi "näpunäide", Polkhovi-Maidani stiili iseloomulik kunstiline etapp, mis seisnes joonise kontuuride mustas jälgimises. Lisame, et seda tüüpi maalimisel kasutatakse sellist tehnikat nagu lillede katmine.

Selles kunstiliigis kasutatakse ka spetsiaalset kontuurideta maalimise tehnikat.

Me mainisime seda tüüpi maali mitte juhuslikult. Ta õitses NSV Liidus kuni 90ndateni (kaasa arvatud). Voznesenskaja tehases töötas viis tuhat inimest. Neist 40% on maalrid, ülejäänud treialid. Töösse suhtuti loominguliselt, tehasesloominguline labor. Tooteid eksporditi USA-sse ja Euroopa riikidesse. Tänapäeval arendavad tehase kehtestatud traditsioone ettevõtjad.

Tema Majesteet matrjoška

Vene maalikunst ei ole alati evolutsiooni käigus arenenud. Tema vaated tekkisid mõnikord ootamatult – mitte "sajandite sügavusest". Need tekkisid ühe loomingulise vene meistri arusaamadest. Nii juhtus matrjoškaga. Ta ei ole vene päritolu leiutis.

Matrjoška ilmus Venemaal 19. sajandil Sergiev Posadis. 1898. aastal tõi kunstnik Sergei Vassiljevitš Maljutini naine Jaapanist vanamehe Fukurumu kujukese, millesse investeeriti veel neli kujukest (muide, Jaapani legendi järgi valmistas esimese sellise kujukese vene munk). Sergei Vasilievitš mõtles oma idee ümber "vene keeles". Tekkis geniaalne idee – modelleerida tüüpiline vene perekond. Nimi Matryona oli siis Venemaal populaarne. Lisaks kajas see, nagu Miljutin arvas, vana-rooma perekonnaema nime.

Sergei Vassiljevitš joonistas kaheksa manusega kujukese. Naisele järgnes tütar musta kukega, siis poeg, siis jälle tüdruk, kaheksas kuju oli beebi. Turner V. P. Zvezdochkin nikerdas nende kujud puidust. Sergei Vasilievitš ise maalis kujukese.

Pesanukkude tootmine. Maalitüübid

Pesatanuku ülemaailmne populaarsus, selle tunnustamine maailmas pärineb aastast 1900, mil see "välja tuli" – Pariisi maailmanäitusele.

Kas rahvakunst võiks pesitsevatest nukkudest mööda minna? Juba 1899. aastal valmistas kogu Sergiev Posad uusi võluvaid nukke: tüdrukuidja naised, punakad, kaftanis ja põlledes või rätikutes ja saradressides, korvide, lemmikloomade, lindude, lilledega. Zagorski stiili (nagu teate, Sergiev Posad nimetati ümber Zagorskiks) eristas maalilisus, tähelepanu väikestele detailidele.

Alates 1922. aastast on pesanukke toodetud ka Nižni Novgorodi oblastis Merinovo külas. Kohalik treial Maiorov A. F., ostnud Sergiuse matrjoška, nikerdas "oma". Tema tütar maalis kujukesed. Merino inimesed õppisid nende keerukate kujukeste valmistamise kiiresti selgeks. Merino matrjoška on rõhutatult särav, kuigi vähem detailidega kui Zagorski oma.

Kolmas "matrjoška leiukoht" oli Polkhovsky Maidani küla, mis on kuulus nii treijate kui ka maalikunsti poolest. Polkhovskaja matrjoškal on oma iseloomulikud tunnused:

- põgus, väikeste tõmmetega kirjutatud nägu;

- salli piirjoonte ja sundressi (seeliku) joonte koht, seljast kuni 2/3ni on matrjoška värvitud helepunaseks (punaseks) või roheliseks. Salli värv on sellega kontrastiks. Matrjoška otsmiku piirkonda on joonistatud metskurja lill. Põll on märgistatud - kaelast maani. Põlle maal on rühmitatud “piki ovaali”. Keskel on oks lahtise roosi, lehtede, marjadega. Kompositsiooni lõpetavad karikakrad ja unustajad.

Kõige keerulisem on teha Vjatkast pärit pesanukku, mille kohalikud käsitöölised õlgedega vooderdavad.

Järeldus

Vene maalikunst kui kunsti ja käsitöö liik põhineb sügaval rahvatraditsioonil, inimeste teadlikkusel sellest, mis on kodumaa, mis on perekond. See on seotud vanusegameie esivanemate elu, seetõttu kannavad maalitud tooted soojust, inimlikkust ja loomingulist ellusuhtumist. Need kaunistavad tõeliselt kaasaegse inimese elu, asendavad "umbisikulisust", tutvustavad eluruumi kaunistamise elemente.

Ka kunstiline maal toob meie ellu mõningaid aktsente, tuletades meelde järjepidevust, kodumaad, iga inimese universaalset inimlikku kohust – muuta elu meie ümber kaunimaks.