Tasude maalimise tüübid: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Kunstimaal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Iidsetest aegadest peale on inimesed pööranud tähelepanu looduse ilule. Soov kaunistada oma ürgset elu ja muuta see hubaseks viis selleni, et nad hakkasid eluruumi kaunistama erinevate looduslike elementidega. See oli looma nahk talla all, joonistused seinal, värvilised kivid, särav metall ja palju muud. Sajandeid hiljem hakati värvima taldrikuid, lusikaid, kausse. Igal piirkonnal on oma tüüpi roogade maalimine.

Stiilide tüübid

Oma kodu kaunistamise kunst tekkis peaaegu samaaegselt rahvakultuuri arenguga ja sellel on oma eripärad, mis on iseloomulikud üksikutele piirkondadele:

• Khokhloma maal;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Meie esivanemate kujutlusvõimel polnud piire, kuid erinevused joonistel on siiski ilmsed. Igal alal on omapärane ornament ja käekiri.

Khokhloma maali ilmumine

Vanade Trans-Volga metsade lähedalUzola jõe lähedal asuvad vene külad - Hrjaštši, Kuligino, Semino, Novopokrovskoje, Khokhloma. Erinevate kullatud mustritega maalitud nõud on pärit siit.

Kahjuks ei ole Khokhloma maali ilmumise algust võimalik täpselt kindlaks teha. Kõik nõud olid ju puidust tehtud, kiiresti kulunud, ära visatud või ahju visatud nagu tavaline palk.

19. sajandi tooted on meie ajani säilinud. Kuid ajalooliste paberite põhjal otsustades sai see käsitöö alguse 17. sajandil.

Khokhloma ainulaadne tehnika – musta värvi ja kinaveriga maalimine toimub kulla alusel – leidub muistses Vene kunstis.

Khokhloma maali omadused

Köögiriistade "rikkaks saamiseks" on käsitöölistel oma saladus. Lihtne viis nõude kullaga katmiseks on säilinud tänapäevani:

• nõud hõõruti põhjalikult tinapulbriga üle;
• kaetud kuivatusõliga;
• ahjus kuumutatud;
• kõrge temperatuuri mõjul muutus kuivav õli kollaseks, läbi oli näha tina, saadi kulla efekt.

Arvatakse, et selline nõude värvimise viis kuulub vanausulistele. Varem oli kaugemates külades palju põgenikke, kes kannatasid "vana usu" tagakiusamise all. Nende hulgas oli ikoonimaalijaid ja raamatuminiatuure.

Khokhloma mustrid

Odavad majapidamisnõuded tunneb kohe ära. See tehti spetsiaalsete templitega vihmamantli seenest või vildist kangatükist, mustrid osutusid elementaarseks, kuid ei kaotanud oma ilu. Need tooted näitavad paljuteemandid, spiraalid ja lehed.

Kallimad nõud värviti osavam alt. Kompositsioonid loodi pintsliga käsitsi. Siin on palju rohkem tööd. Meistrite loosimine:

• marjad (vaarikad, maasikad, pihlakad);
• fantastilised linnud;
• lilled (rukkililled, ristik, kannikesed).

Nii loodi maalitud lusikad, taldrikud, kruusid ja palju muud.

Khokhloma maalile iseloomulikud põhivärvid on punane (kinaver) ja must (tahm). Et aga joonistus ellu ärkaks ja õitseks, lisati toodetele pruuni, rohelist, sinist, oranži ja kollast varjundit.

Maalitüübid

Khokhloma tooted muutusid järk-järgult suveniirkingitusteks või kaunistusteks ja mitte odavateks.

Tasavärvimisel on peamised tüübid:

1. "Hobune" - põhikompositsioon - kriul - asetseb hõbedasel taustal. Lisaks lisatakse sellele punase ja mustana tilgad, antennid, lokid.
2. "Tausta all" – alguses ilmub ornamendi siluett ja taust on täidetud musta värviga.

Toidudel võib olla erinevat tüüpi kaunistusi:

• "Muru" – rõhk on väikeste ja suurte rohuliblede joonistamisel.
• "Piparkoogid" – meistriteose sees on joonistatud geomeetriline kujund. See võib olla romb, ruut, ring. See on maalitud marjade, lillede ja rohuga.
• "Kudrina" - muster kantakse punasele või mustale alusele kuldsete lehtede ja lillede kujul lokkidena.

Khokhloma on hämmastav kunstiteos, vaatamata tumedatele värvidele kiirgab see soojust jarõõm.

Žostovo maali ajalugu

Teine tuntud nõudevärvimise tüüp on Zhostovo maal. See on kuulus selle poolest, et peaaegu kaks sajandit kaunistavad nad ühte asja - see on kandik. Zhostovo küla asub Moskva lähedal Mytishchensky linnaosas.

18. sajandil Uuralites, kus ehitati Demidovide metallurgiatehased (Nižni Tagil, Verh-Neivinsk, Nevjansk), tekkis käsitöö – värviti metallaluseid.

Sellise käsitöö sünni Moskva lähedal põhjustasid mõned olulised tegurid:

• Vene pärisorjameister Hudojarov avastas "kristall"laki retsepti, see ei pragunenud vasel, puidul ega raual.
• Peterburis alustatakse huvitavate mustritega ebatavalise kujuga kandikute tootmist.
• F. N. Višnjakovi töökodade avamine Žostovos 1820. aastatel. Siin toodeti värvitud papier-maché esemeid: kandikuid, puusärke, nuusktubakakarpe, karpe, margikarpe.

Tooted valmistati Moskva lähedal asuvates külades - Troitski, Novoseltsevo, Ostashkov. Ainult Zhostovo külas oli töökodasid 22. Objektid olid väga ilusad. Nad kujutasid maastikke, talviseid hobuste troikaid, suviseid jalutuskäike, teeõhtuid laua taga. Kuid kahjuks osutusid need vidinad hapraks ja ebapraktiliseks.

Žostovo rauast kandikute välimus

Philip Višnjakovi poeg Osip otsustas enam papier-mâché'd mitte teha, vaid asus tootma raudplaate. Kuna nõudlus kandikute järele kasvas. Neid kasutati nii siseviimistluses kui ka sihtotstarbeliselt. Sisse nähti Zhostovo kandikuidjoogipunktid, Moskva kuulsad teemajad, kõrtsid, hotellid ja kaupmeeste majad. Hispaania ja Briti kuningate kollektsioonid võivad uhkustada Zhostovo kandikutega.

Nõudlus loob pakkumise ja 1960. aastal asutati Zhostovo maalitehas.

Viistöö saladused

Jälgides pikka ja vaevarikast protsessi, on näha, kuidas käsitöölised järgivad endiselt vana tehnikat.

• Maalimine. Tulevikumustri alus. Tulevase joonise visandid tehakse ettevalmistatud tasapinnale lahjendatud värviga.
• Tanezhka. Värvilised varjud kantakse poolläbipaistvate värvidega. Tekib nähtav lillekogus ja tekivad taimede varjualad.
• Tihendi värv. See on Zhostovo kiht-kihilt maalimise kõige olulisem etapp. Kujuneb kimbu välimus, kogu kompositsioon heledamaks või tumedamaks, määratakse olulised pisidetailid.
• Glitter. Tänu sellele toimingule ilmub helitugevus ja valgus, funktsioonide ja meeleolu kombinatsioon on hästi edasi antud.
• Joonistamine. Pildi viimane osa. Kunstnik rakendab käsitsi väikseid, kuid olulisi detaile.
• Kitmine. Kimp justkui levib toote tausta all. Peenikesed varred ja kõõlused ilmuvad võluväel ühtseks tervikuks ja sulanduvad taustaga.
• Salve servade puhastamine. Kandiku külg on kaunistatud kõikvõimalike mustritega. Ilma selleta tundub töö lõpetamata.
• Peegelsära. Hõõru alust kriidipulbri abil peopesadega läikima, seejärel hõõruparafiin, see toode särab veelgi rohkem.

Zhostovo kandikud on eksisteerinud palju aastaid, kuid ükski neist pole sarnane.

Maalimise omadused

Taust on tavaliselt must, harvadel juhtudel punane, sinine või roheline. Kunstnik maalib mitu plaati korraga.

Põhirõhk on lillekimpul, kuhu on vaheldumisi joonistatud väikesed metsalilled ja suured aialilled.

Mustrid on joonistatud kullapulbriga, mis on lahjendatud läbipaistva lakiga või tärpentini või gulfabraga – lakiga segatud valge värv, puistatud alumiiniumipulbriga.

Väärtuse järgi jagunevad kandikud kahte rühma: sisekujunduseks ja koduseks kasutamiseks.

Gorodetsi maal

Viitab ühele vene nõudemaali tüübile. Gorodetsi maal sai alguse 19. sajandil Gorodetsi linna lähedal Nižnegorski Trans-Volga piirkonnas, Volga vasakul kaldal. See on iidne Vene linn-kindlus. Kõik sai alguse pöörlevatest ratastest, millel oli põhi ja kamm.

Vagunid, daamid, ratsanikud, sõdurid, koerad – kõik see kaunistas pöörlevate rataste põhja. Kujukesed lõigati välja erinevat tõugu puidust ja sisestati vastavasse auku.

Gorodetsi maal moodustati 50 aastat. Värviti laste ratastoolid, toolid, kastid. Kalanduse arengu kõrgpunkt saabus 1990. aastal.

Maalimotiivid

Gorodetsi maali kõige levinumad elemendid on lilled ja loomad. Sellistest piltidest õhkub mugavust ja rahu.

Maalitud lusikad, mööbel ja nõud Gorodetsi rõõmsas stiilis värskendasid ja elavdasid interjööri.

Lillemaaling on kõige lihtsam. Ornamente on mitut tüüpi:

• "Buquet" – kantakse sümmeetriliselt, esineb peamiselt nõudel või lõikelaudadel.
• "Garland" - üks või kaks õit asetsevad keskel, väiksemad õied ja lehed levivad neist igas suunas. Selle mustriga on värvitud leivakorvid, nõud, karbid.
• "Rombus" – vaniku tüüp. Keskel on lill või mitu ning lehed ja pungad vähenevad, kui lähenevad rombi tippudele. Ja need asuvad kujundi kujuteldavatel servadel. Selliste kujutistega kaunistati kummutid, pingid, kapid.
• "Lilletriip" - rataste keerutamise ajast jäänud. See on sama suurusega lillede korduv lintmuster, mis on lahjendatud lehtedega. Kaunistage mahukaid esemeid.
• "Pärg" - näeb välja nagu "lilleriba". Erinevus seisneb selles, et see sulgub ümber kaane või nõude servade.

Lillemaalil on linnu ja hobuse kujutised. Tavaliselt joonistatakse need lillepärja sisse. Gorodetsi maali elemendid on leidnud oma koha suurtes esemetes: paneelid, saanid, nõud ja kastid.

Pildid võivad olla väga erinevad: tormavad ratturid, teejoomise stseenid, kaunid linnud, armsad tüdrukud koertega, eksootilised lõvid ja leopardid. Kõige sagedamini on seal uhke hobune või sõjakas kukk.

Täitmisviis

Kunstilise maali tehnika erineb selle poolest, et seda tehakse otsepuidust alus. Alus on krunditud erinevates värvides - helesinine, rikkalik roheline, sügavpunane.

Objekt maalitakse pintsliga ilma eelneva visandita. Kunstnik muudab pintsli survet: kas laia tõmbega või otsaga, joonistades järjekordse meistriteose.

Gzheli ajalugu

Üks iidsetest keraamikapiirkondadest hõlmab umbes 30 küla. Seda nimetatakse Gzheliks. See asub Moskva lähedal Gzhelka jõe lähedal. Nendest kohtadest on avastatud kõige rikkalikumad savimaardlad.

Gželit mainitakse esimest korda kirjalikes dokumentides, mis pärinevad aastast 1339. See oli tulutoov volost ning kuulus vürstide ja kuningate omandusse.

18. sajandil muutus Gzhel Venemaa majoolika valmistamise keskuseks. Sajand hiljem hakkas Gzhel koob altiga värvitud ja läbipaistva glasuuriga kaetud poolfajansi tootma. 20. sajandile lähemal loovad Gzheli käsitöölised peenest fajansist ja portselanist meistriteoseid, kaunistades neid lille- ja geomeetriliste mustritega.

Pildi teema

Gzheli maalitud nõud kajastavad linna- ja maaelus toimuvaid sündmusi ning loodusnähtusi. Joonised on jagatud kolme põhirühma:

• Köögivili. Siin on kogu taimestik põhijoontega stiliseeritud välimusega. Näete marju, rohuliblesid, pistikuid, lilli ja lehti.
• Dekoratiivmustrid. Originaalsed ja stiliseeritud joonistused, mis näitavad kunstniku assotsiatsiooni ja eneseväljendust. Seda tehakse dekoratiivvõrkudega - "antennid", "rohulabad", "tilgad", "kammid" ja "pärlid".
• Lugumaal. Need on saanisõidud, laadad ja hooajad.

Gzhel on terve stiililine trend, mitte ainult mustrid. Kasutatakse keraamika tootmisel, rõivaste ja interjööride kujundamisel.

Nii tekivad Gzheli meistriteosed imekombel, "nagu vapustavad linnud" ja lendavad ümber maakera. Seetõttu on sinine lind Gzhelis kaasaegse maali bränd.

Maali põhijooned:

• pinnaklaasid;
• külm valge taust;
• sinistes ja sinistes toonides ornament;
• keeruline või rahvastiilis muster;
• ainult käsitsi valmistatud.

Iga käsitsi maalitud toode on kunstiteos. Kõik joonised on ainulaadsed.

Gzheli kunstimaaling

Gzheli tehnika nõuab teatud oskusi. Meister alustab iga asja värvimist kohe pärast süütamist. Ühte Gzheli stiilis maali nimetatakse majoolikaks, see on allkirjastatud "viielillega". Valgele emailile kanti joonis, mis on aluseks.

Värvid värvimiseks võeti varem sooladest:

• roheline - vasesool;
• kollane - antimonisool;
• kirss-mangaan;
• sinine – koob alt.

Varsti sellest tehnikast loobuti ja hakati tegema lumivalgele alusele koob altsinist mustrit. Pildi joonistamiseks oli vaja annet, spaatlit, pintslit, purki koob altoksiidiga. Just koob alt annab sellise imelise sinise varjundi, kuid alles pärast värvitud nõude põletamist ja värv ise on must.

Esm alt värvitakse toode, seejärel kastetakse glasuuri sisse ja asetatakse ahju kuivama. Põletamise viimane etapp viiakse läbi temperatuuril 1400 kraadi. Glasuur muutub õhukeseks poolläbipaistvaks kileks, mis katab sinise mustri.

Tänu mitteakadeemilise rahvakunsti õhkkonnale, mustrite puhtusele ja originaalsusele sai Gzheli sinilind au olla Gzheli portselanivabriku embleem.

Tehnika ja muutuste ajastul tundub, et armsatel maalitud asjadel pole kohta ja neid saab imetleda ainult muuseumides. Kuid tänaseni tegutsevad Vene riigis töökojad, mis on säilitanud pikad kunstilise maalikunsti traditsioonid ja rõõmustavad jätkuv alt nende inimeste silmi, kes pole sellise kunsti suhtes ükskõiksed.