2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Improvisatsioon mis tahes saadaolevates ilmingutes on oluline ja üsna huvitav osa meie elust, nii sotsiaalsest kui loomingulisest. See hõlmab paljusid valdkondi ja tegevusi ning seetõttu võib tekkida küsimus, mis on improvisatsioon ja millised on selle eripärad, sõltumata tööalast ja isikuomadustest. Mõelge sellele üksikasjalikult.
Mis siis on improvisatsioon?
Sõna "improvisatsioon" on enamikule meist tuttav sõna. Tulenev alt ladinakeelsest sõnast "improvisus" tähistab see ootamatut, ettenägematut ja hetkelist loomingut, olgu see siis puhtast intuitsioonist inspireeritud maal või oskus lav alt ilma eelneva ettevalmistuseta aru anda. Näiteks oskus mängida muusikainstrumendil meloodiat ja toetada vestlust, mis veereb mööda kaldu rada – mis see on? Improvisatsioon oma parimal kujul!
Klassifikatsioon
Nagu arvata võis, eksisteerib improvisatsioon paljudes ilmingutes ja tüüpides, millest peamisedmida peetakse:
- Muusikaline improvisatsioon – oskus luua meloodia eimillestki. Antud juhul pole žanril ja pillil tähtsust: jazzis, rokkmuusikas ja isegi hip-hopis on improvisatsioonioskuse arendamise õppetükid.
- Tantsige nagu kontaktimprovisatsioon või hip-hop.
- Kirjanduslik improvisatsioon või eksprompt. Võimalus välja mõelda ja pakkida süžeed ballaadideks, lugudeks või luuletusteks.
- Teaterlik improvisatsioon on lavaoskus, milles näitleja suudab antud stsenaariumist olenemata säilitada etenduse kulgu ja juhtida oma tegelaskuju läbi süžee, kuid vastav alt olukorrale.
Seda tüüpi improvisatsiooni võib pidada peamiseks ja kõige mahukamaks: igaüks neist sisaldab palju täiendavaid teemasid ja suundi, mis mõjutavad ühel või teisel viisil peaaegu kõiki inimelu aspekte.
Improvisatsioon laval
Me kõik teame näiteid improvisatsioonist laval, kui näitleja, olles unustanud oma rolli teksti või seisnud silmitsi ettenägematute asjaoludega, oli sunnitud etendust iseseisv alt jätkama. Mõnikord on näitlejate rollist taandumine ja väikesed improvisatsioonid nende poolt isegi teretulnud. Professionaalsetes teatrites võetakse seda lähenemist aga väga tõsiselt: sobimatu improvisatsioon võib kavandatud lavapilti täielikult moonutada ja seeläbi etendusele endale pleki jätta.
Teatri improvisatsiooni juured ulatuvad sügavaleantiikaeg, mil etendusteks valiti vaid üldine arenguvektor, näiteks tähtis paleesündmus, sõja pöördepunkt või looduskatastroof. Üksikasjad varieerusid sõltuv alt mõne "kõrgema jõu" otsusest ja viimasega silmitsi seistes pidid näitlejad täielikult improvisatsioonile pühenduma.
Improvisatsioon tantsus
Tants on sakrament, milles, nagu võib tunduda, ei ole kohta vabadusel ja vabal stiilil, kuid sellise veendumuse lükkavad kiiresti ümber selliste tantsuliikumiste nagu hip-hop ja nn kontakt. improvisatsioon. Ja kui esimene võimalus on konkreetsete liigutuste ja toimingute kogum, siis teist nimetatakse sageli tõelise harmoonia ilminguks. Kontaktkoreograafia on üles ehitatud partnerite suhtlusele, milles nad saavad üksteise liigutustest inspiratsiooni otsida.
Improvisatsioonist võib igal juhul kasu olla iga tantsustiili puhul ning see ei lähe kindlasti üleliigseks populaarsust koguvates noorte- ja lavalistes liikumistes. Et selles vallas midagi tõsist saavutada, vajab tantsija eelkõige head kehakontrolli ja füüsilist vormi. Nende olemasolul saate jätkata järgmise sammuga: paljude lihtsate liigutuste ja tehnikate uurimine, mida saab hiljem siduda ühtseks tervikuks, lahjendatuna vaba improvisatsioonielementidega.
Improvisatsioon muusikas
Improvisatsioonitalendi kõige salapärasem osa: võime võtta paar tuttavat akordi, istuda tuttava pilli taha ja välja sülitada,võib-olla ettearvamatu, kuid üsna terviklik ja iseseisev meloodia. Just see improvisatsioon muusika loomisel seisnebki: millegi hetkeline komponeerimine ilma igasuguse ettevalmistuseta ja seda samaaegselt esitades.
Nii et Johann Sebastian Bach oma muusikalise teekonna alguses mitte ainult ei taasesitanud muusikavõistlusel osalenud särava muusiku ja helilooja Louis Marchandi meloodiat, vaid täiendas seda ka selliste meisterlike ja ehitud improvisatsioonilaikudega. et ta jäi kergesti oma rivaali varju. Marchand lihts alt vältis väljakutset järgmisele muusikalisele duellile ega julgenud nii osava improvisaatoriga silmitsi seista.
Muusikalise improvisatsiooni meetodid
Kui teil on muusikakõrv ja teatud pillimänguoskus, võite liituda improviseerivate heliloojate kogukonnaga. Esimesed sammud ei pruugi olla kuigi edukad, kuid uute tehnikate õppimise ja põhimõistete mõistmisega peaks tulema kogemus ja koos sellega ka positiivne dünaamika.
Võtke näiteks mitmeid klaveri improvisatsioonimeetodeid:
- Põhiline: õppige protsessist mulje saamiseks võimalikult palju meloodiaid, seejärel mõista kõiki režiime ja klahve ning lõpuks omandage kõige lihtsamad kolmenoodilised akordid.
- Muusik valib kindla klahvi ja kasutab seda ühe käega saatena, teise käega mängides meloodiat. Mängu ajal on mõttekas klahve vahetada – see võimaldab pilliga harjuda ja suurendab kompositsiooni tehnilisust.
- Mängib ühe akordi piires. Tähendus on sama, mis ül altoodud punktil, kuid valitud akord saab aluseks meloodiale, mida saab sõltuv alt taktist muuta.
Igal juhul on meisterlikkuse põhielement harjutamine ja oskus muusikaga hakkama saada, kasutage seda oma äranägemise järgi.
Improvisatsioon suhtluses
Kõige levinum ja arusaadavam improvisatsiooni variant on igapäevane ja puudutab meist igaüht: verbaalne improvisatsioon. Mida on mõnikord nii raske saavutada ja mis aitab igas seltskonnas end leida, on oskus rääkida vab alt ükskõik millisel teemal kõhkluste ja pausideta, ilma parasiitsõnadeta ja sisemise pingeta. Pole üllatav, et nüüd on ig alt poolt kuulda kümneid ettepanekuid läbida erikursused ja koolitused, proovida uut dialoogi improvisatsioonimeetodit või läbida uuenduslik koolitus. Kuigi iga koolituse põhimõisted taanduvad lihtsatele nippidele: peate olema püstitatud teemaga selgelt kursis ja sellest võimalikult palju välja pigistama, viidates sobivatele assotsiatsioonidele, lüürilistele kõrvalepõikele või küsimustele, mida saate vestluskaaslaselt esitada.
Hoolimata üldisest mitmekesisusest on oskuste arendamise meetodid kõikides kategooriates sarnased: inimeselt eeldatakse head kujutlusvõimet või soovi seda arendada – oskust etteantud teemas orienteeruda ja soovi anda. ennast harjutama.
Soovitan:
Akvarelljoonistus - tehnikad, tehnikad, omadused
Üllatav alt kerged õhulised akvarellid kutsuvad esile vastupandamatu soovi võtta pintslid ja värvid ning luua meistriteos. Kuid akvarellvärvimine nõuab ettevalmistust – nende värvidega pole nii lihtne töötada, kui esmapilgul võib tunduda
Klaasile maalimine: valmistamise liigid ja meetodid
Kaasaegne kodukaunistamise kunst on uute stiilide, tehnikate ja materjalide valdamine. Mitte nii kaua aega tagasi ilmus veel üks huvitav suund - pilt klaasil
Maalimine – mis see on? Maalimise tehnikad. Maali areng
Maalimise teema on mitmetahuline ja hämmastav. Selle täielikuks katmiseks on vaja kulutada rohkem kui tosin tundi, päeva, artikleid, sest selle teema üle võib mõelda lõpmatult kaua. Aga proovime siiski oma peaga maalikunsti sukelduda ja õppida midagi uut, tundmatut ja enda jaoks põnevat
Konflikt kirjanduses – mis see mõiste on? Konfliktide liigid, liigid ja näited kirjanduses
Ideaalselt areneva süžee põhikomponent on konflikt: võitlus, huvide ja tegelaste vastasseis, erinev arusaam olukordadest. Konfliktist sünnib kirjanduslike kujundite suhe ja selle taga nagu teejuhina areneb süžee
Arpeggio – mis see on? Peamised teostuse sordid ja tehnikad
Kõik need, kes on seotud muusikainstrumendi mängimise õppimisega, peavad õppima tehnikat teatud noodijada kujul, mida nimetatakse terminiks "arpedžo". Kuid paljud tavalised kuulajad, kes ei mõista muusika põhikaanoneid, puutuvad selle kontseptsiooniga kokku ka