Improvisatsioon kitarril. Näpunäiteid algajatele kitarristidele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Enamusele inimestele, kes kuulavad muusikat, kuid pole kunagi pilli enda kätte võtnud, tundub millegipärast sageli, et kitarril improviseerimine on väga lihtne. Tõepoolest, see näeb välja selline – mees istub ja kitkub niite.

Tundub, et selleks pole vaja isegi noote tunda, kitarril tuleb lihts alt sõrmedega mööda keeli sõita, perioodiliselt midagi fretboardile kinnitades. Samas on hea, kui esinejal on muusika jaoks kõrv, aga kui ei ole, siis pole see hirmutav.

See arvamus on sügav alt ekslik, enne kui hakkate kitarril improviseerima, peate lisaks sellele õppima, kuidas seda hästi mängida, vaid ka valdama erinevaid muusikaesitusstiile. Tegelikult on improvisatsioon eriline mänguviis ning sellel on ka oma kaanonid ja reeglid.

Mida peate alustamiseks teadma?

Peamine tehnika, mida kuuekeelsel kitarril improviseerimiseks kasutatakse, on pentatooniline skaala. Tegelikult on see sama skaala, kuid koosneb ainult viiest helist. Pentatoonilisel skaalal puuduvad pooltoonid. See tähendab, et piisab, kui mitte mängida tavalises skaalaspoolikud sammud.

Mis võib olla kasulik?

Iga muusiku, kes esitab improvisatsioone, olenemata stiilist ja instrumendist, on oma kombatavas mälus omamoodi "raamatukogu", "varamu".

See on sõna otseses mõttes päheõpitud, mitte ainult õpitud muusikaliste fraaside, erinevate kompositsioonide katkendite, igasuguste klišeede ja soolode pagas. Nende kohalolek mälus võimaldab mitte ainult improvisatsioonis kindl alt tunda, vaid just need kogutud teadmised jätavad mulje, et inimene istub lihts alt toolil ja muusika sünnib iseenesest, ilma igasuguse pingutuseta.

Mida ma peaksin tegema?

Seda küsimust esitavad sageli muusikaalgajad, see kuulub küsimuste sarja – "kus on kitarril noodid", "miks meil skaalasid vaja on" ja muud sarnased küsimused. See, et kogenud muusikud peavad selliseid küsimusi lõbusaks, ei tähenda, et neid ei tohiks küsida.

Vastupidi, algaja esineja peaks esimese asjana küsima. Kõige ja kõigi kohta küsimine, isegi kui küsimus tundub rumal, ei tähenda, et te ei pea sellele vastust teadma.

Teine asi, mida muusikaalgajad peavad tegema, et kitarri improvisatsioonis edu saavutada, on mitte karta proovida. Väga suur hulk andekaid kitarriste, kes esitavad suurepäraselt "valmis" palasid erinevates žanrites, pole kunagi mänginud ühtki improvisatsiooni.

Saage üle psühholoogiline barjäär kontrollitud, harjutatud muusika ja muusika vahelühekordne südamest ja hingest tulev keelpillide lugu, mis on improvisatsioon kitarril, on juba kogemusi omandanu jaoks raskem, eriti raske on seda teha muusikakoolide lõpetajatel.

See tähendab, et mida varem proovib algaja kitarrist improviseerida, seda lihtsam on talle seda tüüpi muusika esitamine.

Kuidas harjutada?

Improvisatsiooni harrastavaid muusikuid on kahte tüüpi. Esimene tüüp mängib ainult siis, kui on tuju, inspiratsioon, soov. Teine tüüp on valmis iga hetk pilli kätte võtma ja midagi "iseendast" esitama.

Saate sageli kuulda, et peate tegema tööd, mitte ootama inspiratsiooni. Kuid see on individuaalne hetk, mis on seotud juba avalikkuse ees esinevate muusikute tööga. Pilli valdamise ajal peaks kitarri improviseerimine olema igapäevane, nagu kõik muud õpikuharjutused, klišeede ja mustrite meeldejätmine, ainsa erinevusega, et õpikud tuleks eemaldada.

Paljud kitarristid soovitavad salvestada huvitava kõlaga muusikalisi fraase, mille avastate juhuslikult. See on hea nõuanne. Oluline on meeles pidada, mis sõrmede alt välja tuli ja seda edaspidi kasutada.

Esimesed sammud improvisatsioonis nõuavad vaid soovi, tähelepanu ja salvestusseadet. Peaksite alati oma mängu salvestama, kuulama ja analüüsima, hoolimata sellest, kui kohmakas see ka ei tunduks.

Kui palju aega improviseerimiseks?

Teine küsimus, mida algajad sageli küsivad. Kindlat vastust sellele pole. Pealegi, kui algajakitarrist kuuleb midagi sarjast “vähem alt tund päevas”, “paarist tunnist”, “40 minutit” ja nii edasi, siis ei tasu selliselt vastajaga nõu saamiseks ühendust võtta.

Fakt on see, et aja mõiste on improvisatsioonis individuaalne. Need ei ole harjutused, mis panevad kätt või topivad tehnikat. Üks inimene improviseerib tunde, kuulab, mida mängib, kirjutab tulemusest midagi üles, proovib uuesti. Teine istub maha, mängib selgelt kuuldava loogilise alguse ja lõpuga muusikat. Ja mõlemad variandid on õiged, kõik oleneb inimesest.

Aja kohta kehtib ainult üks reegel – kell tuleb eemaldada. Ainus "kronomeeter", mis improvisatsiooni tegemisel on lubatud, on metronoom.

Millise žanriga alustada?

Žanri valiku küsimus on üsna huvitav. Muidugi on muusikuid, kes teavad täpselt, mis žanris nad improviseerida ja mängida tahavad. Nad kipuvad seda valdama, jättes sageli ülejäänud osa täielikult tähelepanuta.

Kuid enamikul inimestel, kes teevad oma esimesi samme muusika vallas, ei ole väga selget ettekujutust, mida nad esitada tahavad. Sa ei pea žanrit valima. Ehk siis variant - "Mulle meeldib rokki kuulata, improvisatsioon tuleb sellesse žanrisse" - on vale. Pealegi viib eelvalik sageli selleni, et pe altnäha päris hea muusik ei tule improvisatsioonis millegi korraliku kõlaga välja.

Improvisatsiooni valdamise hetkel, oma esitusstiili otsides, ei vali muusik mitte žanri, vaid täpselt vastupidist. pealPraktikas juhtub see nii – kitarrist istub maha ja mängib, täiesti mõtlemata, mis žanris muusika kõlab.

Päev, kaks, kolm… mingil hetkel kuuleb inimene improvisatsioonisalvestust kuulates järsku selgelt, et mängis head bluusi. Või see džässiimprovisatsioon kitarril tuli tema sõrmede alt välja.

Iseenesest välja kujunenud žanr on parim alus improvisatsioonitehnika valdamiseks, just selles suudab kitarrist saavutada maksimumkõrgused.

Žanrid võivad olla erinevad? Milline tööriist on parem?

Paljud kitarrialgajad muretsevad sageli, et teatud meisterlikkuse tasemeni on võimalik saavutada ainult ühes muusikasuunas. Nii teoste esituses kui ka oma improvisatsioonides.

See pole üldse tõsi. Veelgi enam, improvisatsioon võib ühe kompositsiooni sees kombineerida täiesti vastandlikke žanre. Selleks, et mitte jääda millegi külge rippuma ja mitte muutuda üksluiseks, peate õppima erinevate muusikasuundade klišeesid, fraase, mustreid. Kuna "sisemises raamatukogus" on palju põhivarasid, pole improvisatsioonid kunagi igavad ja sama tüüpi.

Peaaegu kõik algajad on huvitatud sellest, millise pilli pe alt improviseerima õppida. Sellise muusika esitamise viisi valdamiseks sobib tegelikult iga instrument. Oli üks üsna naljakas juhtum, mis on tegelikult väga kurb - algaja bassimees omandas "klassika", meisterdas selle ise, mis oli inimese jaoks üsna raske, mitte tehnika mõttes, vaid sellepärast, etselle eest, et "hing ei valetanud". Ja see kõik oli tingitud ainuüksi soovist õppida improviseerima nii, et publik "kannab tükki suust mööda".

Tegelikult polnud tööriista üldse vaja vahetada. Improvisatsiooni põhimõtted on igat tüüpi kitarri puhul samad. Ja improvisatsioon ise on südamest tulev muusika ehk siis instrumenti tuleb armastada, see peab olema artisti jätk, muidu ei tööta midagi.

Nagu ütles Ray Charles, on improvisatsioon eetri heli, mis inimesest läbi minnes muutub hetkeks muusikaks ja kuulda jääb vaid hetk. See fraas on selle esitusviisi olemus.