Euroopa kunst: akadeemilisus maalikunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Paljud muuseumid Euroopas, mille hulgas on ühel esikohal Peterburi Ermitaaž, aga ka Vene kunsti meistriteoste fookus - Vene muuseum, hoiavad oma kogudes tohutul hulgal maale kirjutanud "akademismi" stiilis oma aja tunnustatud meistrid. Akadeemiline suund kunstis on baas, ilma milleta vaev alt oleks edasine maal ja skulptuur nii viljak alt arenenud. Millised on akadeemilisuse põhijooned maalikunstis? Selle mõistmine on meie ülesanne.

Mis on akadeemilisus?

Maalis ja skulptuuris peetakse esilekerkivaks stiiliks akadeemilisust ehk akadeemilist suunda, mille põhikomponendiks on intellektuaalne. Kahtlemata tuleb selle stiilisuuna raames jälgida ka kaanonitega määratletud esteetilisi põhimõtteid.

Prantsusmaa akadeemiline suund, mida esindavad selliste akadeemilisuse esindajate nagu Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau jt tööd, sai alguse 16. sajandil. Seadusandlikus riigis ei kestnud see kaua ja juba 17. sajandil. See oliimpressionistide poolt tugev alt peale surutud.

Akadeemism kehtestas aga kindl alt oma positsiooni Euroopa riikides ja seejärel Venemaal ning hoolimata äsja esilekerkivatest stiilidest sai sellest kujutava kunsti kindel klassikaline alus noorte maali- ja skulptuurimeistrite õpetamisel.

Eeldused akadeemilisuse kujunemiseks Euroopas ja Venemaal

Muutused Euroopa ühiskonnaelus, mis tekkisid juba renessansiajal, mille kunsti põhiprintsiibid olid humanism, antropotsentrism, aga ka võime levitada laialdaselt uusi arenenud mõtteid ja ideid erinevate kunstiliikide kaudu. muutustele kunstis endas, sealhulgas Euroopa maalikunstis.

1. Muutuv suhtumine kunstnikesse: mitte käsitöölistesse, vaid loojatesse.
2. Prantsuse Kunstiakadeemia avamine.
3. Euroopa riikide patroonide kunstiakadeemiate avamine, et parandada kunstnike sotsiaalset staatust ja õpetada neile renessansi maalikunsti põhimõtteid.
4. Noorte talentide reklaamimine ja toetamine patroonide poolt.

Kunsti akadeemilise stiili iseloomulikud jooned

Akadeemiline kunst hõlmas tulevase teose hoolikat planeerimist, läbimõtlemist ja detailide väljatöötamist. Kõige sagedamini võeti sisuliseks aluseks mütoloogilised, piibli- ja ajaloolised süžeed. Enne lõuendi kirjutamist tegi kunstnik varem tohutul hulgal ettevalmistavaid jooniseid - visandeid. Kõik tegelased olid idealiseeritud, kuid samal ajalperioodile sobiv sisustus, esemed, riided jne.

Eriti tähelepanu pöörati värvikasutusele: kogu vahemik pidi vastama tegelikule elus, erksate värvide kasutamine, mida ei soovitatud kasutada (ainult erandkorras), nõudis erilist hoolt. Maali tehnika ja iseärasused allusid ka kõige rangemale chiaroscuro pealekandmise, perspektiivi ja nurkade kujutamise reeglitele. Need reeglid määratleti juba renessansiajal. Lisaks ei tohiks lõuendi pind koosneda määrdumisest ja karedusest.

Kolme Kõige õilsama Kunsti Akadeemia on akadeemilise maalikunsti häll

See õppeasutus oli esimene asutus Venemaal, mis täitis omal ajal sama funktsiooni nagu Prantsuse Akadeemia. Kolme Õilsama Kunsti Akadeemia, nagu seda tol ajal nimetati, asutaja oli krahv Ivan Ivanovitš Šuvalov, kes oli keisrinna Elizabeth Petrovna troonile lähedane mees, kes langes Katariina II ajal häbisse.

Kolm kõige õilsamat kunsti olid maalikunst, skulptuur ja arhitektuur. See tõsiasi kajastus J. B. projekti järgi Neeva ülikooli kaldapealsele akadeemiale püstitatud hoone välimuses, mis sümboliseerib üllamaid kunste. Esimene neist oli muidugi maalimine.

AkadeemiasEuroopa kuulsaimad meistrid õpetasid ja töötasid koos õpilastega. Lisaks teoreetilistele algteadmistele oli akadeemia üliõpilastel võimalus jälgida kuulsate Euroopa meistrite tööd ja õppida neist praktikas.

Koolituse käigus õppisid noored kunstnikud loodusest kirjutama ja joonistama, õppisid plastilist anatoomiat, arhitektuurgraafikat jne. Lõpetamisel tegid kõik lõpetajad konkursitöö kindlaksmääratud teemal, tavaliselt mütoloogiline süžee. akadeemilisel viisil. Konkursi tulemusena selgitati välja andekamad tööd, mille autoreid autasustati erinevate nimetuste medalitega, millest kõrgeim andis õiguse Euroopas tasuta haridusteed jätkata.

Vene akadeemikud

Lääne-Euroopa maalikunsti akadeemilises suunas on tavaks välja tuua kaks etappi: 18. sajandi lõpu – 19. sajandi alguse akademism. ja 19. sajandi teisel poolel. Esimese perioodi kunstnikest eristuvad F. Bruni, A. Ivanov ja K. P. Brjullovi. Teise perioodi meistrite hulka kuuluvad Rändurid, eriti Konstantin Makovski.

XVIII sajandi lõpu – XIX sajandi alguse akadeemilisuse põhijooned. peetakse:

• ülevad teemad (mütoloogiline, tseremoniaalne portree, salongimaastik);
• metafoori suur roll;
• mitmekülgsus ja mitmefiguurilisus;
• kõrge tehniline oskus;
• mastaap ja pompoossus.

19. sajandi teisel poolel laienes akadeemilises maalikunstis nende tunnuste loetelu tänu:

• romantismi ja realismi elemente sisaldav;
• kasutades ajaloolisi teemasid ja kohalikke traditsioone.

Karl Pavlovich Bryullov - akadeemilise maali magister

Karl Bryullov, meister, kes lõi sajandeid autori nime ülistanud lõuendi – "Pompei viimane päev" paistab akadeemiliste kunstnike nimekirjas eriti silma.

Peterburist pärit Karl Pavlovich Brullo (va) saatus on seotud kasvatus- ja pereelu iseärasustega. Andeka noormehe edasise loometee määras ära asjaolu, et Karli isa ja ta vennad olid kunstnikud ja sidusid oma elu kunstiakadeemiaga. Ta lõpetas akadeemia kuldmedaliga. Ta astus Kunstnike Ergutamise Seltsi liikmeks ja tänu sellele sai ta jätkata haridusteed Euroopas – Itaalias. Seal elas ja töötas ta tervelt kaksteist aastat. Pärast seda, kui Demidov täitis eratellimuse suuremahulise lõuendi jaoks Pompei linna surmast, suutis ta lõpetada suhte ühiskonnaga ja saada iseseisvaks kunstnikuks.

Karl Bryullov elas vaid 51 aastat. Nikolai I nõudmisel naasis ta Venemaale, abiellus õnnetult ja lahutas paar kuud pärast abiellumist. Esialgu kogu Peterburi seltskonna poolt geeniuse ja rahvuskangelaseks aktsepteeritud, pärast skandaalset abielu tõrjus teda ka kogu ühiskond, ta oli raskelt haige ja oli sunnitud lahkuma. Ta suri Roomas ja jäi tegelikult ühe pildi geeniuseks. Ja seda hoolimata asjaolust, et ta lõi piisav alt lõuendeid, millel on 19. sajandi akadeemilise maalikunsti jaoks endiselt suur tähtsus.