Prantsuse romantism: tunnused ja üldised omadused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse romantism oli 19. sajandi kirjanduse üks peamisi suundi. Sellega seoses andis Euroopas tooni Prantsusmaa. Selle kirjanikud ja luuletajad nautisid rahvusvahelisel areenil väljateenitud prestiiži. Sajandi alguses domineeris romantism. Esiteks seostati teda Victor Hugo, Alexandre Dumas', Theophile Gauthieri, Francois de Chateaubriand'i loominguga. Selles artiklis anname selle üldised omadused ning räägime selle suuna omadustest ja põhitöödest.

Kirjandusliku liikumise tekkimise eeldused

Prantsuse romantism ilmus pärast seda, kui ühiskond 18.–19. sajandi vahetusel läbis ülemaailmse lagunemise. Peamine sündmus oli Prantsuse revolutsioon. Riigis toimusid kolm aastakümmet järjest tormilised sündmused poliitilises ja avalikus elus. Selle aja jooksul kukutatakse Bourbonite kuninglik dünastia, riigis puhkeb kodusõda, seejärel kukutatakse vabariik ja Bourbonid saavad tagasi võimu.

Sellel kõigel olimõju kirjanduse arengule, sealhulgas prantsuse romantismi kujunemisele. Ajakirjandus- ja kunstiteoste jaoks oli otsustava tähtsusega kõigi nende sündmuste tulemuste, revolutsiooni tagajärgede ümbermõtestamine.

Teoreetiline põhjendus

Prantsuse romantismi sündi seostatakse selliste nimedega nagu Anna de Stael ja Chateaubriand. Režii enda esteetika kujundamisel mängis rolli De Staeli traktaat pealkirjaga "Kirjandusest, mida vaadeldakse seoses avalike institutsioonidega". Ta nägi valgust aastal 1800.

Prantsuse romantismi üldist kirjeldust andes väärib märkimist, et just selles töös sõnastati esmakordselt progressiivse evolutsiooni idee. Autor seisab loovuse arendamise eest, mis peaks toimuma ühiskonnas toimuvate muutuste taustal.

1802. aastal tuli Chateaubriand välja sama ideega teoses "Kristiusu geenius". Viis aastat varem kirjutatud traktaadis „Essay on Revolutions“mõtiskleb ta selle üle, milline peaks olema romantilise kangelase kuvand. Chateaubriand väidab, et revolutsioon on inimesele omane loomult, see identifitseerib tema suutmatuse olla rahul teda ümbritseva olukorraga. Sellega seoses on Rousseau loodus- ja tsivilisatsiooniõpetus kirjaniku jaoks suure tähtsusega. Selles märkis filosoof, et ta peab inimest vabaks ainult tema loomulikus olekus, samas kui Chateaubriandis omandab tsivilisatsioonist põgenemine ainulaadselt individualistliku varjundi.

Selle tulemusena varakultPrantsuse romantismis ilmub kannatav ja üksildane inimene, kes ei leia kusagilt tröösti ega rahu. Üks esimesi eeskujulikke romantilisi kangelasi maailmakirjanduses on Rene Chateaubriandi samanimelisest loost. Seetõttu nimetatakse teda prantsuse romantismi rajajaks. René on maailma kurbuse klassikaline kehastus.

Teine etapp

19. sajandil jätkas prantsuse romantismi arengut. Selle teist etappi seostatakse taastamisega, mis toimus aastatel 1815-1830. Ühiskonnas tekkinud reaktsioon kajastus romaanides.

Peamine faktor, mis hakkas kirjanduspoliitikat määrama, on klassitsismi ja romantismi vastandus. Selles kontekstis saab klassitsist ametlikult tunnustatud kunst, mis muutub poliitilise võitluse relvaks. 19. sajandi prantsuse romantism on tulevikukirjandus ja on tugev alt seotud uuenemisega. Samal ajal ärkavad selle raames ellu müstilised ja religioossed tendentsid.

Alates 1820. aastatest on Prantsusmaal välja antud ajakirju, mille lehekülgedel astuvad vaidlustesse uue kirjandusliku suuna tundjad. 1827. aastal ühinesid Senecali rühmitusse kõik tolleaegsed olulisemad autorid. Sinna kuuluvad Victor Hugo - prantsuse romantismi pea, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Nad ühinevad uuritava kontseptsiooni ümber, mis tundub neile uue kunsti sümbolina, millest peaks saama vabaduse ja tõe kunst.

Ajaloolise romantika sünd ja draama tõus

Prantsuse romantismist lühid alt rääkides väärib märkimistet üks selle eristavaid tunnuseid oli ajalooline romaan. Selle ajaga seostatakse ajalookirjutuse õitsengut. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers tulevad välja korrapärasuse ideega, mida toetavad aktiivselt paljud tolleaegsed intellektuaalid. Prantsuse romantikute eriline maailmavaade ja ilmavaade moodustab uue ajaloofilosoofia.

Selle tagajärjeks on ajaloolise romaani sünd, mille tegevus toimub 1820. aastatel. See on üks prantsuse romantismi põhijooni. Järgmisena puhkeb draama õitsele.

Eessõna draamale "Cromwell", mille on kirjutanud prantsuse romantismi pealik Victor Hugo, muutub omamoodi manifestiks. Selles sõnastab ta uue draama põhiprintsiibid, aga ka romantismi enda viis põhiprintsiipi. Need põhimõtted seisnesid Hugo sõnul autori õiguses ühendada ühes teoses klassikaline traagilisega ja inetu ilusaga. Ta astus vastu "kolme ühtsuse" reeglitele, nõudis kirjanikule absoluutse vabaduse andmist kunstiliste võtete ja vahendite valikul. Samuti propageeris ta tekstides lokaalsust ja kohalikku maitset ning autentsuse järgimist.

Kolmas etapp

Rääkides lühid alt prantsuse romantismist kirjanduses kolmandas etapis, tuleb mainida, et selle peategelasteks saavad George Sand ja Victor Hugo.

Hugo – kuulus poeet ja romaanikirjanik, mängis otsustavat rolli tolleaegses Prantsusmaa ühiskondlikus liikumises ja kirjanduse arengus. Oma karjääri tipuni jõudis ta aastatel 1820-1830, mil ta avaldas palju kära tekitanud sotsiaalseid romaane. Tategutses prantsuse romantismi luule reformijana, pakkudes põhimõtteliselt uusi teemasid ja rütme, mis andsid rohkem ruumi, vabastasid formaalsustest.

Tema välja töötatud draama arenguskeem hävitas varem eksisteerinud klassitsismi esteetika. Varem valitsenud ideed esteetilise ideaali vankumatusest ja kunstilistest vormidest, mille kaudu seda väljendada, ei eksisteerinud enam. Hugo tõestas, et romantismi tekkimine on tingitud ajaloolisest olukorrast.

Tema draamades "Ernani" ja "Marion Delorme" on eritüüpi konflikt, karakter, kompositsioon, probleemid ja keel, mis on aluseks prantsuse romantismi originaalsusele. Ta arendab oma ideid draamalavastustes Ruy Blas ja The King Amuses ise.

Tema töö kõrgpunkt on paljude jaoks romaan nimega "Notre Dame'i katedraal", mille ta valmis 1831. aastal. Samuti kõlasid romantilise kirjaniku esteetilised põhimõtted kuulsaimates teostes - "Üheksakümne kolmas aasta", "Mere rügajad", "Les Miserables", "Mees, kes naerab". Kõik need, välja arvatud "Mere rügajad", on vaatamata temaatilisele, ajalisele ja probleemispetsiifikale valdav alt ajaloolised. Sündmusi, mis on nende süžee aluseks, käsitleb Hugo universaalsete kontseptsioonide vaatevinklist, vastandades vihkamise armastusele ja kurjuse headusele.

Ajaloolise värvingu ja hilisprantsuse romantismi abil annab ta edasi elavat jatema kirjeldatud ajastu äratuntav välimus.

Ilus ja kohutav

See romaan on võib-olla kõige kuulsam autori loomingus. Selles kerkib esile katedraali kuvand, mille rahvas lõi paljude sajandite jooksul. Selle tulemusena sai temast mitte ainult religioossete, vaid ka ajalooliste ja filosoofiliste põhimõtete sümbol. Tegelaste süsteemis on kolm peategelast tänavatantsija ja mustlanna Esmeralda, kellamees Quasimodo ja preester Claude Frollo.

Esmeralda kujundis avaldus selgelt prantsuse romantism kunstis. See on huvi taaselustamine inimese isiksuse vastu, millest saab renessansi üks peamisi tunnuseid. Kirjanik kasutab kontrasti, et tuua tüdruku ilu välja sotsiaalse põhja esindajate taustal, mille kujundis ta kasutab groteski.

Esmeralda peamine antagonist on Frollo katedraali peadiakon. Teda võib kirjeldada kui keskaegset askeeti, kes püüab endas elavaid tundeid alla suruda, põlgab tavalisi inimlikke rõõme. Armastus Esmeralda vastu sunnib teda aga oma maailmavaadet radikaalselt ümber vaatama. Selgub, et ta ei suuda iseendaga toime tulla, mis paneb ta asuma kuritegevuse teele, riietama tüdruku kannatuste ja surma jaoks. Frollo kättemaks jõuab näkku helistaja Quasimodole, kes on tegelikult tema sulane. Oma kuvandi loomisel pöördub Hugo taas groteski poole. Kirjeldades oma figuuri ja näo inetust, mis isegi ümbritsevate otsest naeru tekitavad, demonstreerib autor silmatorkavat kontrasti oma sise- ja välismaailma vahel. Quasimodo armus ka Esmeraldasse, kuid mitte tema välimuse pärast,nagu Frollo, vaid vaimse lahkuse pärast. Kui kellamehe hing pärast pikki aastaid magatud und üles ärkab, selgub, et ta on ilus. Quasimodo, kes näeb välimuselt rohkem välja nagu loom, osutub oma hinges tõeliseks ingliks.

Hugo romaani lõpp sarnaneb Shakespeare'i tragöödiaga. Quasimodo viskab Frollo kellatornist välja ja siseneb seejärel krüpti, kus ta hukatud Esmeralda surnukeha kõrval sureb.

Selles ajaloolises romaanis on Hugo üks peamisi eesmärke anda edasi tolleaegset atmosfääri ja ajaloo hõngu. Erinev alt ajaloolise romaani isaks nimetatud W alter Scottist ei sea prantslane aga narratiivi keskmesse ühtegi märkimisväärset sündmust. Tõelised ajaloolised tegelased muutuvad teisejärguliseks, andes teed väljamõeldud kangelastele. Just nendes leiab ta aja vastuolusid, jälgib suundumuse liikumist tulevikku.

Hugo demonstreerib oma romaanis inimese võitlust saatusega, pärides sellega Vana-Kreeka tragöödia kogemuse. Samas võimaldab prantsuse kirjaniku anne luua sisult rikkama teose, kui järeldub romaani enda aluseks olnud ideest. Idee avardumine on seotud rahva kuvandi ilmumisega Hugosse. See on mitmekesine ja värvikas rahvahulk, mida autor maalib hämmastava ande ja oskusega.

Maalimine

Loomulikult avaldus romantism Prantsusmaal mitte ainult kirjanduses, vaid ka muudes kultuurivaldkondades. Selle perioodi maailmakuulsad kunstnikud, kellest said selle silmapaistvad esindajadjuhised.

Théodore Géricault on Roueni päritolu. Ta sündis 1791. aastal jõukas peres. Joonistama hakkas ta varakult, 1808. aastal lõpetas ta lütseumi, saades tolleaegse kuulsa maalikunstniku Carl Verneti õpilaseks. Peagi sai noormees aga aru, et õpetaja stiil on talle võõras. Ta asus õppima koos teise kuulsusega – Pierre-Narcisse Guériniga.

Õppides kahelt klassitsismi silmapaistv alt esindaj alt, ei saanud Gericault'st nende järgijat. Paljudele avaldavad muljet tema varased teosed, mis on paatoslikud, ilmekad ja võimalikult elulähedased. Neis võib kohe aimata, kuidas autor ümbritsevat reaalsust hindab. Ilmekas näide on 1812. aasta maal "Imperial Horse rangers rünnaku ajal".

Paljud Gericault' teosed loodi ajal, mil Napoleon oli Prantsusmaal oma kuulsuse haripunktis. Paljud kaasaegsed kummardasid keisri ees, kellel õnnestus vallutada suurem osa Euroopast. See maal on kirjutatud samas vaimus. Sellel on kujutatud rünnakul galopeerivat sõdurit. Tema nägu väljendab julgust, sihikindlust ja kartmatust tõenäolise surma ees. Kogu kompositsioon tundub väga emotsionaalne ja elav. Vaatajal on täielik lahinguväljal olemise tunne.

Tuntud on Géricault maal "Tagasitulek Venema alt", mis kirjeldab 1812. aasta sõjas lüüa saanud Prantsuse armee sõdureid ekslemas läbi lumega kaetud põllu. Selles teoses tuleb esmakordselt esile inimese võitluse surmaga teema. See areneb kunstniku kuulsaimal maalil "Medusa parv". Ta maalis selle 1819. aastal.aastal, eksponeerides Pariisi salongis. Lõuendil on kujutatud inimesi, kes juhivad meeleheitlikku võitlust mereelementide vastu.

Süžee põhineb tõestisündinud sündmustel. 1816. aasta suvel purunes Aafrika ranniku lähedal fregatt "Medusa", mis komistas rifile. Pardal viibinud 149 inimesest pääses ellu vaid 15. Õnnetuse üksikasjad said teatavaks tänu insener Correarile ja kirurg Savignyle, kes olid fregati ellujäänud reisijate hulgas. Tagasi Prantsusmaal kirjeldasid nad oma traagilist teekonda.

Gericault’ maalis võime vaadelda plastilisi, dünaamilisi ja ekspressiivseid kujundeid. Kunstnikul õnnestus see saavutada ainult tänu pikale ja hoolikale tööle. See on prantsuse maalikunsti meistriteos, milles paljud nägid revolutsiooniliste ideaalide peegeldust.

Arhitektuur

Arhitektuuris on romantismi eripäraks põhimõtteliselt uute materjalide, struktuuride ja ehitusmeetodite esilekerkimine. 19. sajandi alguseks hakkasid metallkonstruktsioonid Prantsusmaal ja Inglismaal üha enam levima. Alustuseks hakatakse neid kasutama insenerikonstruktsioonides.

Pärast odava rauatehnoloogia tulekut laialdaselt kasutatav metall.

Romantismi loominguline problemaatika osutub palju keerulisemaks kui klassitsismi oma. Alguses on see oma olemuselt individuaalne, edendades täielikku loomingulist vabadust.

Pariisi botaanikaaia kasvuhoonest saab uuritud stiili klassikaline hoone. See näitas prantsuse romantismi originaalsust. See ehitati 1833. aastalilmselt esimene eranditult klaasist ja rauast valmistatud hoone. Veidi hiljem ehitati samasugune kasvuhoone Lednice lossi parki.

Skulptuur

Samal ajal areneb skulptuuris romantism. Romantilised suundumused ilmnevad taastamisperioodi lõpus. Nad ei allu varem eksisteerinud esteetilistele vaadetele, lähevad vastuollu skulptuuri aluspõhimõtetega ja teevad järeleandmisi uuele ajale.

Enamik skulptoreid kasutab uusi stiile ja tavasid, nagu ka tolleaegsed maalijad. Tõsi, selle tulemusena saab see ilma akadeemilise tellimuseta. Vaid vähesed järgivad skulptuuris puht alt romantilist suunda. Ülejäänud püüavad leida kompromissi klassitsistidega, kes austavad ja jäljendavad antiiki.

Selliste kuldse kesktee esindajate hulgas võib esile tõsta Jean-Jacques Pradieri. Üks tema kuulsamaid teoseid on skulptuurirühmitus "Satyr and the Bacchante". Selle teose esitlemine tekitas tõelise skandaali, sest paljud tundsid tegelastes ära skulptori enda ja tema endise armukese.

Muusika

Romantism muusikas domineeris umbes aastatel 1790–1910. Sel perioodil tajusid kuulajad sellesse kunstisuunda kuuluvaid teoseid kõige emotsionaalsemate ja kirglikumatena. Heliloojad püüdsid muusikaliste vahendite abil väljendada inimese sisemaailma rikkust ja sügavust. Muusika muutub sel ajal individuaalseks ja reljeefseks. Arenevad mitmesugused laulužanrid, sealhulgas ballaad.

Arvatakse, etRomantismi vahetu eelkäija prantsuse muusikas oli helilooja Luigi Cherubini.

Kuulsamate prantsuse romantikute hulgas tuleb ära märkida romansside, orkestrite, teoste ja Georges Bizet' ooperi "Carmen" autor. Tema kohta öeldi, et tal on hämmastav anne heli jõudu nüanseerida, andes sellele erilise ja kordumatu meloodilisuse. Erineva reljeefiga ümbritses ta meloodia läbipaistva saate harmooniaga.

Teine selle trendi silmapaistev esindaja oli Hector Berlioz. Teda peetakse romantilise kava sümfoonia loojaks. Tema uuendused harmoonias, vormis ja instrumentatsioonis lõid tõelise revolutsiooni tolleaegses klassikalises muusikas.

Aastal 1826 kirjutas ta kuulsa kantaadi "Kreeka revolutsioon", millest saab vastus kreeklaste võitlusele iseseisvuse eest Osmani impeeriumist. 1830. aastal, juulirevolutsiooni päevil Pariisis, esitas tema seatud Marseillaise orkestri- ja koorihelide jaoks.

„Fantastilisest sümfooniast” saab tema programmiline romantiline teos. Selles kajastab ta kunstniku subjektiivseid kogemusi, õnnetu armastuse teema omandab selle muusikateose raames tragöödia tähenduse kadunud illusioonidest.