Prantsusmaa kunst: üldised omadused, ajalugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse kunsti ajalugu hõlmab tohutut ajaloolist perioodi, alates antiikajast kuni meie ajani.

Prantsusmaa on hämmastav riik, mida iseloomustab salapära ja rafineeritus, sära ja rafineeritus, ülevus ja eriline iha kõige ilusa järele. Ja selle unikaalse, standardiks saanud sellise mitmekesise ja ainulaadse kunsti kujunemislugu pole vähem hämmastav kui riik ise.

Frangi kuningriigi kujunemise eeldused

Prantsusmaa kunsti tekke ja arengu iseärasuste mõistmiseks on vaja teha ekskursioon antiikperioodi ajalukku, mil tänapäevase Prantsuse riigi territoorium kuulus Suure Rooma impeeriumi koosseisu.. 4. sajandil algas aktiivne barbarite hõimude liikumine Reini kald alt kuni impeeriumi piiride poole. Nende rünnakud ja perioodilised sissetungid Rooma maadele, mis olid laastatud, õõnestasid oluliselt latiinide riiki. Ja aastal 395 jagati Rooma impeerium ise praeguse keisri poegade vahel kaheks osaks: Theodosius pärandas rikkaima idaosa.osa oma aladest vanimale pojale Arcadiusele ja lääneosa loovutas oma noorimale pojale Honoriusele. Suure Rooma impeeriumi jagunemine osadeks nõrgestas niigi habrast Rooma riiki ja muutis selle väliste vaenlaste suhtes haavatavamaks.

Kaasaegse Prantsusmaa territoorium oli osa endise Suure Rooma impeeriumi lääneosast. Tugeva löögi andsid aastal 410 Roomale visigootide väed, mida juhtis Allaric. Viimane nõrga riigi Rooma keiser varjas end Ravennas, jättes maha igavese Rooma. Just seal saavutas ta visigooti hõimu ühe juhtiva sõjaväejuhi Odoaceri armee. Just selle sündmusega, mis leidis aset aastal 476, seostatakse Rooma impeeriumi lõplikku langemist. Suure rahvasterännu alguse tulemusel hakkasid tagasivõetud maade äärde tekkima barbaririigid. 5. sajandil tekkis frankide riik ka osas Galliast.

Frangi riik ja prantsuse kunsti areng

Frankid on rühm hõime, kes on iidsetest aegadest asunud Reini kallastele selle alamjooksule ja Läänemere rannikule. Esimese frankide kuningriigi rajaja Euroopas oli noor frankide juht Clovis Meroving, kes alistas Soissonsi lahingus Gallia kuberneri armee ja vallutas talle alluvad alad. Uutele territooriumidele asustas ta oma kaaslased - frangid, varustades neile maatükke, viis läbi mitmeid riigireforme nii avaliku halduse kui ka kohtu- ja seadusandliku sfääris, viies jõusse ainulaadse dokumendi - "Salic Truth". ", mis on koostatud geneeriliste andmete põhjalSalic frankide hõimu ordud. Lisaks pööras Clovis erilist tähelepanu usu valikule. Kristluse vastuvõtmine mitte ainult ei tugevdanud uut riiki, vaid mõjutas ka frankide kunsti kujunemist.

Pärast seda, kui Merovingide dünastia muutus valitsemisküsimustes laisaks, muutus elu kuningriigis aina raskemaks. Aadel vallutas kuninglikud maad. Oma aadli ja talupoegade haldamisel õitses kõikelubavus. Rahvastiku vaesumine kasvas. VIII sajandil ähvardas ka väline oht rändavatest araabia hõimudest. Viimase Merovingide kuninga Karl Martell üks administraatoreid võttis võimu enda kätte. Ta viis läbi rea reforme, mis aitasid tugevdada riiki ja võita araablasi. Ja Charles Martelli poeg Pippin Lühike valiti aadlinõukogus frankide uueks kuningaks. Seda valikut kinnitas paavst. Ja esimene Frangi keiser oli Pippin Lühikese Karli poeg, kes sai ajaloos hüüdnime Suure. Just Charles võlgnes Frangi impeeriumile erilise etapi kultuuri ja kunsti õitsengus, mida nimetatakse Karolingide renessansiks.

Algupäraste frankide kunst

Kui mõista Frangi riigi sünni ja kujunemise tunnusjooni, siis saab selgeks ka iidsetest aegadest Frangi aladel paiknenud kultuuripärandi saatus. See oli peamiselt iidse tsivilisatsiooni areng: sillad, elamu- ja templiarhitektuur, skulptuur ja kirjandus, teater ning kunst ja käsitöö. Kristlikud vaimulikud ei pidanud aga säilitamist vajalikuksnendest kultuurilistest rikkustest, kuid kasutas seda osa neist, mida oli võimalik kohandada religioossete jumalateenistuste korraldamiseks ja võhiku eluks. Nii peeti kristlikes kirikutes jumalateenistusi ladina keeles, kirikuraamatuid kirjutati samas keeles.

Tempelite ja kloostrite ehitamise alustamiseks oli vaja kasutada antiikaja arhitektuurileide, astronoomiateadmiste kasutamine aitas välja arvutada kirikukalendri kuupäevi, mis keskajal kuulutas elu. kogu kuningriigist. Frangid kohandasid oma vajadustele ka hilise Rooma impeeriumi haridussüsteemi. Tähelepanuväärne on, et Frangi koolides õpitud ainete kompleksi nimetati "seitsmeks vabaks kunstiks". Mis kunstist sa räägid? Nn trivium hõlmas sõnateadusi: grammatikat, retoorikat ja dialektikat. Kvadrivium hõlmas arvuteadusi: aritmeetikat, geomeetriat, muusikat kui muusikaliste intervallide arvutamist ja astronoomiat.

Kunstis ja käsitöös domineerisid barbarite loovuse traditsioonid, mida iseloomustas taimsete ja loomsete ornamentide ning koletiste või olendite kujutiste kasutamine, mida tegelikkuses ei eksisteeri ja mis on sageli üsna hirmutava välimusega. peamised motiivid. Seda tüüpi kunsti nimetatakse terratoloogiliseks või koletuseks.

Karolingide renessansi kunst ja kultuur

Karl Suure valitsemisaega iseloomustab kultuuri enneolematu tõus. Selle üheks põhjuseks on keisri isiksus – haritud ja kõrgelt kultuurne inimene. Tarääkis ja luges sorav alt ladina keelt, mõistis kreeka keelt, meeldis teoloogiale ja filosoofiale. Üks selle perioodi ainulaadseid arhitektuurilisi struktuure oli Aacheni paleekirik, mis on hämmastav oma kunstilise kujundusega.

Arenes ka käsitsi kirjutatud raamatute loomise kunst: need olid kirjutatud peaaegu kalligraafilise käekirjaga ja kaunistatud kaunite miniatuuridega. Raamatute hulgas oli nii teoloogilisi kirjutisi kui ka annaale – iga-aastaseid andmeid Frangi impeeriumis toimunud sündmustest.

Impeeriumis avati alg- ja eliitharidusele keskendunud koolid. Esimese looja oli Karl Alcuini kaaslane. Ja Aachenis avatud eliitkool ühendas teadlased, keisri perekonna ja kogu Karl Suure õukonna. Koolis, mida kutsuti "Õukonnaakadeemiaks", peeti filosoofilisi vestlusi, uuriti piiblit ja antiikaja kultuuri, koostati mõistatusi ja luuletusi. Ja üks akadeemia liikmetest kirjutas esimese ilmaliku eluloo "Karl Suure elu".

Just Karolingide renessansi ajastul pandi alus antiikkultuuri traditsioonide säilimisele ja taaselustamisele ning frankide kultuuri edasiarendamisele.

Prantsusmaa moodustamine riigina

Karl Suure järeltulijate valitsemisajal nõrgenes tema loodud impeerium üha enam. Kui impeerium jagati Charlesi poegade vahel, läks selle lääneosa vanimale pojale Lothairile. Ja tema järeltulijad jätkasid killustunud riigi nõrgendamist. Impeerium on langenud. Viimased Karolingid kaotasid lõpuks oma mõju ja nad kukutati. Tea andis üle õigusetollase võimsa Pariisi krahvi Hugh Capeti valitsusaeg. Just endise Frangi impeeriumi idaosa hakati kutsuma Prantsusmaaks. Tänu kapetlaste valitsemisele uus riik mitte ainult ei elavnenud, vaid sai ka uusi võimalusi oma arenguks, sealhulgas kultuuriliseks.

Keskaegse Prantsusmaa rahvakunst

Keskaja teatris ja muusikas toimus ka mitmeid muudatusi võrreldes antiikajastuga. Kristlik kirik pidas näitlejaid kuradi kaasosalisteks ja kiusas kunstivendlust igal võimalikul viisil taga. Selle tulemusena lakkas teater eksisteerimast massinähtusena, teatrite ja staadionihooned langesid järk-järgult varemetesse ning näitlejad hakkasid moodustama rändtruppe ning mängima rahvale teelahkmel, laatadel ja väljakutel. Universaalsete näitlejate mobiilsed rühmad - histrionid olid kiriku ja sellele alluvate ning oma eesmärke taotlevate võimude poolt vähem mugav tagakiusamise objekt histrionide ja trubaduuride - rändmuusikute - töö suuna eripära tõttu. Spetsiaalse rühma moodustasid vagandid – endised õpilased või mungad, kes tundsid versifikatsiooni ja muusikakunsti põhitõdesid, kes üksi mööda teid rändasid ja oma töödes kas laulsid lihalikust armastusest või taunisid lagunevat kirikut ja kõdunenud olekut.

Keskaegse kunsti kolm arengusfääri

9/10 keskaegse Prantsusmaa elanikkonnast olid talupojad. Seetõttu võib riigi põhikultuuri määratleda talupojana. Keskaegne talupoeg veetis suurema osa päevast maa peal töötadesfeodaal. Aga see ei tähenda sugugi, et tal poleks olnud vajadust ja aega kultuuri ja kunstiga suhelda. Põhimõtteliselt oli see laulu- ja tantsulooming, võistlused jõus ja osavuses. Erilisel kohal kunstiga suhtlemisel oli histrionide etenduste vaatamine. Arenes ka suuline rahvakunst. Rahvatarkus peegeldub rahvaluules: muinasjutud, laulud, vanasõnad ja kõnekäänud. Jutuvestjate peateemaks oli rumala rikka mehe häbi vaese, kuid lahke vaese mehe poolt, kes reeglina pärines talupojaperest. Jutud olid terav alt sotsiaalsed: paljastasid ühiskonna pahesid aadli ja talurahva suhete vallas ning rääkisid ka talupoegade raskest olukorrast. Loodi ka legende ja ballaade, mis ülistasid rahvakangelaste vägitegusid, kes võitlesid tavainimese au ja väärikuse eest ning feodaalse omavoli vastu.

Keskaegse kultuuri ja kunsti teine pool oli linnade elu, mille kasvu ja õitsengut jälgiti alates 9. sajandist. Sellise klassi nagu kodanlik tekkimine oli kodanliku kultuuri arengu algus. Käsitööliste oskused paranesid kiiresti. Muudeti nende töö põhimõtteid ja loodud toodete kvaliteeti, millest paljud on tänapäeval kõrgelt hinnatud dekoratiiv- ja tarbekunsti meistriteostena. Sellest ajast tuli meie igapäevaellu selline sõna nagu "meistriteos". Iga gildi vennaskonnaga liitunud meister pidi demonstreerima oma oskusi ja valmistama täiusliku toote. See oli meistriteos. Järk-järgult moodustus interaktsioonisüsteemja gildikonkurss, mis algselt ajendas käsitööd arendama. Kuid aja jooksul hakkasid töökojad käsitöö arengut segama, kuna konkurendid ei tahtnud kõige andekamate käsitööliste poolt mööda minna ja mõnikord ei soovinud nad, et toote või materjali valmistamisprotsessi saladus jääks. sattuda konkurentide kätte. Sageli hävitasid gildi vennaskonna liikmed isegi leiutisi ja mõnikord kiusasid taga nende loojaid.

Keskaegse kultuuri ja kunsti kolmas külg oli aristokraatia – feodaalide – omaette maailma olemasolu. Reeglina läbisid kõik feodaalid kuningale sõjaväeteenistust, olles tema isiklikud vasallid. Väiksemad feodaalid olid oma valitsejate vasallid – parunid, krahvid jne. Kandes hobuste sõjaväeteenistust, esindasid nad sellist keskaegse ühiskonna nähtust nagu rüütellikkus. Ka rüütlikultuuri iseloomustas selle eriline kunst. See hõlmab rüütlivappide – rüütliperekonna või üksiku rüütli kolmemõõtmeliste tunnusmärkide – loomise kunsti. Nad valmistasid vappe kallitest materjalidest – kullast ja hõbedast, emailist ja märdi- või oravakarvast. Iga vapp oli oluline ajalooallikas ja väga väärtuslik kunstiteos.

Pealegi õpetati rüütelliku kultuuri raames poistele – tulevastele rüütlitele – ka selliseid kunste nagu laulmine ja tantsimine, muusikariistade mängimine. Neile õpetati lapsepõlvest peale häid kombeid, nad oskasid palju luulet ja paljud rüütlid ise kirjutasid luulet, pühendades need kaunile daamile. Ja muidugi on vaja meeles pidada keskaegse arhitektuuri ainulaadseid monumente - rüütlilossid,romaani stiilis püstitatud, samuti hämmastavad templid, mis on ehitatud kõigis Prantsusmaa linnades, algul romaani ja hiljem gooti stiilis. Tuntuimad templid on Notre Dame'i katedraal Pariisis ja Reimsi katedraal – Prantsuse monarhide kroonimise koht.

Prantsusmaa kunst: renessanss

Renessanss, mis on seotud uue huviringiga iidse kultuuripärandi ja kunsti vastu, sai alguse päikeselisest Itaaliast XIV sajandil. Prantsusmaal peegeldusid renessansi suundumused kultuuris ja kujutavas kunstis alles 15. sajandi lõpus. Kuid see periood kestis ka Prantsusmaal kauem kui Itaalias: mitte 16., vaid 17. sajandini. Kultuuri ja kunsti valdkonna tõus Prantsuse riigis oli seotud riigi ühendamise lõpuleviimisega Louis XI ajal.

Gooti traditsioonidest eemaldumine Prantsusmaa kunstis toimus seoses kuningate sagedaste reisidega Itaaliasse, kus nad tutvusid hämmastava renessansiajastu Itaalia kunstiga. Kuid erinev alt Itaaliast oli selle perioodi kunst Prantsusmaal pigem õukondlik kui rahvalik.

Mis puutub prantsuse kunsti rahvusesse, siis selle eredaks esindajaks kirjanduses sai tähelepanuväärne poeet Francois Rabelais, kes lõi kujundlikke, vaimukaid ja rõõmsaid poeetilisi teoseid.

Kui räägime selle perioodi kaunitest kunstidest, siis tuleb märkida, et realistlikud tendentsid kehastusid teoloogilistes miniatuurides ja ilmalikus kirjanduses. Selle arenguperioodi kõige esimene kunstnikJean Fouquet’st sai Prantsusmaa kunst, jättes järeltulijatele tohutu pärandi aristokraatide ja kuningliku perekonna portreede, raamatute miniatuuride, maastike, Madonnat kujutavate diptühhonide näol.

Navarra Marguerite kutsus Prantsusmaale renessansiajastu Itaalia meistrid: Rosso ja Primaticcio, kellest said Fontainebleau koolkonna asutajad – see on Prantsuse maalikunsti suund, mis tekkis Fontainebleau mõisas. See suund põhines manerismi põhimõtetel, mida algselt esindasid koolkonna asutajad, ning seda iseloomustas mütoloogiliste süžeede ja keerukate allegooriate kasutamine. Säilinud on allikad, mis annavad Fontainebleau lossi projekteerimisel osalenud meistrite teisigi nimesid: itaallased Pellegrino ja Juste de Juste, prantslased Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flaam Leonard Tirey jt.

16. sajandil arenes Prantsusmaal aktiivselt portree-, pildi- ja pliiatsižanr. Eriti huvitavad on Jean Clouet' tööd, kes maalis portreesid peaaegu kogu Prantsuse õukonnast.

Selle perioodi skulptuur Prantsusmaal on seotud Michel Colombe’i nimega, kes esitas muuhulgas oskuslikult hauakivi reljeefseid pilte ja filosoofilist tõlgendust. Huvitavad on ka Jean Goujoni teosed, mis on läbi imbunud erilisest musikaalsusest ja kujundipoeesiast ning esitusviisist.

Selle perioodi teise skulptori Germain Piloni töö sai vastukaaluks Goujoni teose ilu ja graatsilisuse harmoonilisusele ja ideaalile. Nad on oma väljenduse poolest sarnased jaülekantud tunnete ja kogemuste hüpertroofia 19. sajandi ekspressionistide teostele. Kõik tema tegelased on sügav alt realistlikud, isegi naturalistlikud, dramaatilised ja tumedad.

Prantsusmaa kunst: 17. sajand

XVI sajand oli Prantsuse riigi jaoks sõdade ja laastamistöö ajastu. 17. sajandi esimesel veerandil tugevnes võim Prantsusmaal. Võimu tsentraliseerimise protsess kulges eriti kiiresti Louis XIII ajal, kui kardinal Richelieu valitses riigis kõike. Rahvas ohkas aristokraatia ikke ja igapäevatöö raskuste all. Absolutistlik monarhia ei aidanud aga kaasa mitte ainult Prantsusmaa võimu tugevdamisele ja suurendamisele, vaid ka sellele, et riik tõusis sel perioodil teiste Euroopa riikide seas juhtivaks. See mõjutas kahtlemata kultuuri ja kunsti arengut ning peamisi suundi riigis.

Prantsusmaa kunsti 17. sajandil võib laias laastus määratleda kui ametlikku õukonda, mida väljendas baroki pompoosne ja dekoratiivne stiil.

Vastupidiselt baroki hiilgusele ja liialdatud dekoratiivsusele tekkis Prantsusmaa kunstis kaks suundumust: realism ja klassitsism. Esimene neist oli pöördumine tegeliku elu peegelduse poole, nagu see oli, ilma ilustamata. Selle suuna raames areneb igapäevane žanr ja portree, piibli- ja mütoloogiažanrid.

Klassitsism Prantsusmaa kunstis peegeldab eelkõige kodanikukohuse, ühiskonna võidu indiviidi üle, mõistuse ideaale. Nad on positsioneeritud vastandina tegeliku elu ebatäiuslikkusele, ideaalina, mille poole tuleb ohverdades püüelda.isegi isiklikud huvid. Kõik see on peamiselt seotud Prantsusmaa kaunite kunstidega. Klassitsismi kunsti aluseks oli antiikkunsti traditsioon. Ja see kajastub kõige enam klassikalises arhitektuuris. Lisaks oli just arhitektuur kõige enam sõltuv riigi praktilistest huvidest ja allutatud täielikult absolutismile.

17. sajandi perioodi Prantsuse riigis iseloomustab paljude linnamoodustavate arhitektuuriansamblite ja paleestruktuure ehitamine. Sel perioodil on esiplaanil ilmalik arhitektuur.

Kui rääkida ül altoodud suundumuste peegeldumisest kujutavas kunstis, siis tuleb mainida Nicolas Poussini loomingut – ajastu hämmastavat esindajat, kelle maalikunstis kehastus nii maailmavaateline üldistus kui ka alistamatu energia. iidse kunsti elust.

Prantsusmaa kunst: 18. sajand

Mis puudutab 18. sajandi Prantsusmaa kunsti, siis see on omaette teema pikemaks vestluseks. Lühid alt öeldes oli selle perioodi Prantsusmaa kunst protest avaliku elu negatiivsete nähtuste vastu: absolutism hakkas lagunema, aristokraatia elas raiskavat elustiili, parasiteerides teistel ühiskonnakihtidel. Rahvamasside seas tekkinud rahulolematus tõi kaasa kodanliku revolutsiooni, mille tulemusena loodi Prantsusmaal vabariik. Kõik see kajastus 18. sajandi Prantsusmaa kunstis.

Kultuuri uus tõus oli seotud tohutumõju rahvaliku printsiibi loomingulisusele, mis väljendus eelkõige muusikas. Teatris hakkas peaosa mängima komöödia, aktiivselt arenesid maskiteater ja ooperikunst. Üha vähem pöördus loojaid religioossete teemade poole, ilmalik kunst arenes üha aktiivsem alt. Selle perioodi prantsuse kultuur oli väga mitmekesine ja täis kontraste. Realismi kunst pöördus eri klassidesse kuuluvate inimeste maailma paljastamisele: tema tunnetele ja kogemustele, elu igapäevasele poolele, psühholoogilisele analüüsile.

19. sajandi prantsuse kunst

Edasi. Räägime lühid alt 19. sajandi Prantsusmaa kunstist. Selle aja riigielu iseloomustab pärast Prantsuse monarhia taastamist järjekordne kasvav rahulolematus inimeste seas ja väljendunud revolutsioonilised meeleolud. Võitluse ja kangelaslikkuse teemast on saanud kujutava kunsti üks juhtivaid teemasid. See kajastus maalikunsti uutes suundades – historitsismi ja romantismiga. Kuid selle perioodi kaunites kunstides on võitlus akadeemilisusega.

Maali värvifaktori uurimine viib maastikužanri aktiivse arenguni ja prantsuse maalikunsti kõigi süsteemide revideerimiseni.

Sel perioodil arenes eriti välja kunst ja käsitöö, mis peegeldas kõige enam inimeste püüdlusi. Lubok on muutumas väga populaarseks, võimaldades kõige lihtsamal tehnikal, kasutades satiirilisi pilte, paljastada ühiskonna pahed ja probleemid.

Tegelikult saab ofordist ajastu dokumentaalne ajalooallikas. Söövituste abil saateuurida Prantsusmaa ajalugu 19. sajandil.

Prantsusmaa kunst, nagu näeme, on väga mitmetahuline ja mitmekesine ning on tihed alt seotud Prantsuse riigi arengu iseärasustega. Iga ajastu on tohutu plokk, mis nõuab erilist avalikustamist, mida ei saa teha ühe artikli raames.