Mida assonants tähendab? Assonants: näited kirjandusest

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstiline tekst on erilisel viisil korraldatud ruum. Selle põhiülesanne on mõjutada lugeja isiksuse emotsionaalset komponenti, puudutada tema vaimset maailma, puudutada sisimaid nööre. Ilusa kasvatamine, armastuse äratamine maailma vastu, selle ilu, esteetiline mõju – need on juhised, mille poole kunstisõna meistrid püüdlevad.

Keelelised kujundid

Üks neist kirjandusteksti organisatsioonilistest "tööriistadest" on assonants. Näiteid selle kasutamisest võime kohata kogu aeg, isegi teadmata, mis see on. Siin on Aleksander Bloki kuulsad read: "Oh, kevad ilma lõputa ja ilma servata / Ilma lõputa ja ilma servata on unistus …" Kuidas need kõlavad? Pikk, vaba, meloodiline. Nagu sõõm magusat värsket kevadõhku. Mis loob selle hämmastava efekti? Assonants. Näide sellest, kuidas samade täishäälikute kordamine võib kõnet õilistada, teeb selgeks, kui tõhus see on. Emotsionaalsed-visuaalsed kujundid, mis sünnivad tänu sellele poeetilisele seadmele, on eredad, tugevad ja tõeliselt käegakatsutavad. See loob kohaloleku ja detaili efekti.

Kunstilised võimalused

See on assonantsi suurepärane asi. Sama Bloki "Võõra" õpikuridade näited demonstreerivad selgelt keele ilu, vene silbi eufooniat, luuletuse peategelase kuvandi ülevat romantilisust: "Vaimude ja udude hingamine / Ta istub akna äärde." Seega ei mängi kunstilises ja eriti poeetilises tekstis olulist rolli mitte ainult kõne semantiline, vaid ka foneetiline pool. Meeleolu edastamine, emotsionaalse sõnumi loomine, salmi "närvi" paljastamine, selle energia intensiivsus - kõik see võib olla assonants. Näited tema organisaatorirollist tõestavad selle kunstilise tehnika laialdasi võimalusi.

Nähtuse päritolu

Nagu nägime, täidab samade vokaalide kordamine kõnes teatud funktsioone. Sõnameistrid – kes teadlikult, teised intuitiivselt – kasutavad sageli tehnikat, et anda värssidele eufooniat, assotsiatiivsete ja semantiliste seoste elavamat väljendust. Assonants kirjanduses pärineb Kreeka rapsodistidelt, jutuvestjatelt-muusikutelt. Meie keeles tuli see termin prantsuse keelest ja tõlgitakse kui "konsonants". Kuid vene folklooris, rahvalauludes, on see eksisteerinud iidsetest aegadest, kuna see oli algselt meie häälikusüsteemile omane. Klassikaline assonants – luule, õigemini Lermontovi poeetilised read Borodinost, reprodutseerivad rahvakõne kõlastruktuuri: "Meie kõrvad on pea peal …".

Terminoloogia küsimusele

Selle nähtuse olemus on aga kahetine. Kirjanduskriitikas on tavaks mõista mitte ainult identsete vokaalide kasutamist kõrvuti asetsevates ja kõrvuti asetsevates sõnaridades, s.o helikirjas, vaid ka lõppsilpide, st riime, kaashääli. Tõsi, tehakse ettepanek võtta arvesse täpselt samu täishäälikuid, samas kui kaashäälikud ei pruugi kokku langeda. Sellega seoses näevad värsi assonantsi näited välja järgmiselt: "vihm - sa ootad", "võitle - armasta", "anna - jah" jne. Need on nn assonants või mittetäielikud riimid. Eriti sageli võib neid kohata Majakovski luules.

Assonantsi roll

Niisiis on alliteratsioon ja assonants näited helikirjutamise olulisest rollist proosas ja eriti poeetilises kõnes. Need võtted võimaldavad esile tuua kirjandustekstide semantilised keskused, nn märksõnad. Siin on kuulus Yesenin: "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta … / Kullaga kaetud närbumine …". Täishäälikute "e", "u / u" ja kaashäälikute "l", "ch", "n" liitumine annab ridadele selle kuulsa pehmuse ja meloodilisuse, mille poolest on kuulus Yesenini luule. Ja mittetäielik riim "nutuga kaetud" ei riku üldmuljet, vaid vastab sellele. Veel üks silmatorkav näide helivahendite koostoimest on Marshaki lasteluuletused: “Üle sinise taeva / Möödus äikesemürin …” Helikate kaashäälikute “r” kordamine - veerev, kõlav, kombinatsioonis korduva “o”-ga., imiteerib hämmastava täpsusega lokkava elemendi helisid. Kogu luuletuse kontekstis - rõõmsameelne, rõõmsameelne, rõõmsameelne ja neid helisid ei tajutamurelik, ettevaatlik, kuid elujaatav. Ja hoopis teine mulje jääb Bloki tehast lugedes. Juba esimene fraas assonantsiga "o" tekitab mingi valusa pinge, ebameeldiva ja kurjakuulutava: "Sis … akna maja on zholta …". Lisaks süveneb poeetilisesse teksti sukeldudes meeleheide ja lootusetuse õhkkond. Õige toonikomplekt aitas Blokil algselt avada teose teemat ja ideed mitte ainult kujundlikul, semantilisel tasandil, vaid ka võtmesõnade kõlakesta kaudu. Millise järelduse saab toodud näidetest teha? Selline, et assonants on poeetilise keele väljendusrikkuse tugevaim vahend.

Assonants ja rütm

Iseloomulik on see, et assonants on omane eelkõige värsisüsteemi silbisüsteemile. Seetõttu on sellel ka organisatsiooniliselt määrav roll. Loob ju teatud hulk täishäälikuid ridade rütmimustri eraldi ja värsi tervikuna. Selles osas võib assonantsi võrrelda löökpillidega muusikas. Lisaks on häälikukirja fenomen omavahel seotud vokaalihelide pikkusega. Nende värvus teatud meeleoludes ei ole püsiv. Teiste helide ümbrus mõjutab neid. Kaasaegses luules üha populaarsemad ligikaudsed riimid ei pruugi küll päris klassikalisele harmooniale vastata, kuid annavad värsi rütmile ja liikumisele teatud dünaamika, energia. Ja samal ajal võivad need aidata edasi anda näiteks vaimset ebakõla, dissonantsi, lõhenemist ja isegi meeleheidet, mis valdavad autorit ja tema lüürilist kangelast. Tähendab,see kunstitehnika on lisaks oma põhieesmärgile peaaegu universaalne "poeetilise köögi" tööriist. See on multifunktsionaalne, seetõttu soovitasid sellest vaatenurgast assonantside kasutamist sellised meie luuletajad nagu Trediakovski, Sumarokov, Deržavin. Kirjandusliku meisterlikkuse areng paranes, lihvis oskust kasutada teksti kõlakorraldust mitte ainult otseselt, vaid ka kaudselt. Kui vaatate mõne andeka kirjaniku loomelaborisse, uurite tema kavandeid, saate aru, millist titaanlikku tööd ta teeb, valides täpselt need sõnad, nende kõlakesta, mis oleks selle teose jaoks optimaalne.