2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Maastik kui iseseisev žanr suurte vene kunstnike maalides ilmus 18. sajandi keskel. Varem oli tema pilt ainult kompositsioonide, enamasti ikoonimaalide taustaks. Kuid kuni 19. sajandi keskpaigani ei olnud kombeks maalida vene maastikke, mida peeti igavaks, ilmetuks.
19. sajandi esimene pool
Kunsti ja loovuse sünnikoha Itaalia särav ja rikkalik loodus oli peamiselt eksponeeritud isegi vene algupäraste maalimeistrite lõuenditel. Seetõttu kannavad Euroopa meistrite juures maalikunsti õppinud suurte vene kunstnike S. F. Štšedrini, F. Ja. Aleksejevi, A. M. Matvejevi maalid Peterburi keiserlike parkide, vallide ja monumentide kujutluses impeeriumi mõju jälge. Itaalia kool.
Vene loodusmaali esimeste sammude ajal eristavad eksperdid realistlikke ja romantilisi etappe. Need ei ole omavahel seotud, kuid on selgelt eristatavad. Ilmub vene romantismi mõiste, mille areng maastikumaalis kulges järgmistes valdkondades: töö loodusest, vene keele õpe.loodus Itaalia koolkonna ja rahvusmaastiku individuaalse taju kaudu.
Sylvester Feodosievich Shchedrin
Vene kunstniku pilti "Vaade Petrovski saarelt Peterburis" peetakse traditsiooniliselt ühe esimese maastikumaalija akadeemiliseks teoseks, kes näitas maailmale Venemaa loodust. Teose noor autor sai selle eest kuldmedali.
Selle lõuendi kohta on kolm kirjeldust, milles osalesid ajaloolased ja kohalikud ajaloolased. Tõenäoliselt on koht, kust kunstnik pildi maalis, Neeva delta. Esiplaanil on sellest ajast oma kurssi muutnud Ždanovka jõgi ja vaiadel Tuchkovi sild, mis samuti oli erinev alt orienteeritud. Sillal seltskond elav alt rääkivaid inimesi, karjane ajab lehmad teisele poole ja muldkehas peatusid targad härrad almust paluva kerjuse ees. Petrovski saar ise meenutab pigem maa- kui linnapiirkonda.
Vene maastikud kodumaises maalikunstis
Vene kultuuri alahindamine, sealhulgas maalikunstis, hakkab kõlama 19. sajandi keskpaiga intelligentsi ja kunstnike vestlustes ja töödes. On inimesi, kes usuvad, et Venemaa, rikkaliku kultuuri ja loodusega riik, erineb tavapärastest Euroopa normidest. Et riigil on oma arengutee ja see väärib kunstiinimeste tähelepanu nii kirjanduses, muusikas kui ka maalikunstis.
Muidugi ainult vene kunstnikud, kes kasvasid üles metsade ja põldude vahel, armusid ja läbisid omatagasihoidlike, diskreetsete, kuid lõpmatult kallite loodusnurkade tajumine.
Venemaa maastiku arengusse andis tohutu panuse I. N. Kramskoy juhitud Rändnäituste Ühendus (Rändurid). Tema ja ta mõttekaaslased laulsid oma siiraste töödega maamaastike ilu ja Venemaa lagendike piiritust. Kutsume teid tutvuma suurte vene maastikumaalijate maailmakuulsate maalidega.
Ivan Ivanovitš Šiškin
Kaasaegsed nimetasid teda "metsakuningaks" tema armastuse eest metsanurkade vastu, oskuse eest anda lõuendile edasi vähimaidki valguse ja varju nüansse. Ja ka selle eest, et tema töid vaadates jäi mulje, nagu oleks selles metsas, lõhnad ja helid. Tema töö on lihtne, kuid sellise lihtsuse kirjutamiseks oli vaja piiritut annet ja oskusi.
Kunstniku viimane töö on "Laevasalu". Sageli nimetatakse seda testamendimaaliks. Sihvakad männid hõljuvad sinisesse, päike valgustab metsaoja veed kujuteldamatutes värvides. Siin on vaikus, ainult veejoad voolavad üle kivide ja mesilased sumisevad.
"Rukis" - suure vene kunstniku maastikumaal - hingab samuti rahu, kuid siin tekitab rõõmu lõputu põllulaius küpsete leivakõrvadega. On tunda, kuidas tuul mängib pingul kõrvadega ning tee ääres olevad varred on vilja raskuse all maapinnale langenud. Päikesepaisteline päev loob rõõmsa meeleolu nii nähtud pildist kui ka hea saagi ootusest.
Ivan Konstantinovitš Aivazovski
Lapse võimed olid nähalapsepõlves. Väikemehel vedas, et isa aitas tema haridusse igal võimalikul viisil kaasa. Oma eluteel edasi liikudes kohtas ta ka inimesi, kes andsid talle võimaluse õppida ja end täiendada. Pärast keiserliku kunstiakadeemia lõpetamist õppis noor kunstnik pikka aega ja reisis mööda Euroopat. Olles kogunud raha, asus ta elama kodumaale, Krimmi, südamele kallisse Feodosiasse. Aivazovski maalis keiserliku perekonna hellitatud ja auavaldustega oma lemmikteema: meremaastikud – vene kunstniku suurimad maalid.
"Üheksas laine" on pilt, mis vapustas kunstniku kaasaegseid nii palju, et sellest sai väga lühikese ajaga kuulus meistriteos. Seetõttu sattus see keiser Nikolai I kogusse ja kuulus kollektsionäär P. M. Tretjakov, kes oli noore meremaalija loomingust hämmastunud, hakkas tema tegemisi tähelepanelikult jälgima. Autor kujutas lõuendil legendi süžeed, mida ta teadis lapsepõlvest. Musta mere rannikul üles kasvanud, paljude meremeestega tuttav, nende lugusid kuulates imbus ta nende ebausklikust surmahirmust kohutava tormi ajal tohutu üheksanda laine tõttu. Laeva hävitanud torm valmistub andma mitmele ellujäänule järjekordset, üheksandat lööki. Aidates üksteisel masti vraki otsas püsida, ootavad nad oma saatust. Kuid vaadates läbitungivaid päikesekiiri ja nende arglikku peegeldust lainetel, on kindlustunne edukas.
Maal "Vikerkaar" on samas stiilis teinud Aivazovski ning süžee on omane kasee kunstnik. Kuid eksperdid märgivad, et värviga töötamise tehnika on täiesti erinev. Puuduvad tavalised küllastunud värvid, varjundid on vaoshoitud, sündmus on reaalsuslähedane. Suure vene kunstniku maal kujutab mäslevat merd ja uppuvat laeva. Paatides purjetajad püüavad kindlaks teha, millises suunas sõita. Nende olukord on nukker, kuid järsku ilmub taevasse vaevumärgatav vikerkaar. Ja see tõotab päästmist.
Iisak Iljitš Levitan
Tulevane kunstnik sündis juudi perekonnas, kasvas üles juudi keskkonnas, kuid pälvis oma loominguga Vene looduse laulja tiitli. Mitte ükski maastikumeister ei suutnud oma lõuenditele tuua nii palju isikupärast, intiimset üksindust loodusega üksinda.
Maali "Märt" peetakse kunstniku üheks tuntumaks "õpiku" teoseks. 1895. aastal kirjutatud, esitleti seda kohe näitusel ja ostis P. Tretjakov. Nüüd on ta Tretjakovi galeriis. Elujaatav meeleolu, mille pilt loob, kevade saabumise ootus, õnnestus autoril saavutada süžee maheda värvipildiga. Paljud lume varjundid, sinine taevas, päikese käes valgustatud puutüved – süžee, mida hiljem kordasid paljud suurepärased vene kunstnikud oma maalidel.
Vasili Polenov
Selle meistri nimi on kõigile teada. Tema loomingu eripäraks on poollinna- ja poolmaamaastikud, mida ta leidis kõikj alt.
Tema esimene teos – „Moskvaterrass. Hommik vanas Moskvas. Õu alles ärkab: naine läheb kaevu juurde, hobune ootab peremeest, lapsed mängivad murul. Taamal on valgest kivist kirik. Palju rahu ja vaikust.
Ülekasvanud tiik on ka Moskva, kuid selle ääreala. Mahajäetud kodutalu lagunes aeglaselt. Park on kinni kasvanud, mudane tiik tõmmatakse sisse. Siin on vaikne ja salapärane. Pilt on tehtud rohelise ülekaaluga, mis on "murtud" paljudeks toonideks.
Aleksei Kondratjevitš Savrasov
“Savrasov lõi Venemaa maastiku…”, rääkis Levitan kunstniku oskustest. Eksperdid ütlevad, et ta tõi maastikumaali mollilt duurini.
Tema töö "The Rooks Have Arrived" jättis tugeva mulje juba esimesel Rändajate näitusel. Nüüd hoitakse seda Tretjakovi galeriis. Isaac Levitan pidas "Rooksi" üheks kunstniku parimaks maaliks. Väga lihtne süžee, kuid seda lõuendit vaadates tunneb vaataja uuenemist mitte ainult looduses, see toimub hinges. Kriitik Asafjev kirjutas, et Savrasov avastas "uue kevade ja vetruvuse tunde".
Vene suurkunstniku talveteemalised maalid on väga ilmekad. "Talvemaastik" on maalitud 1873. aastal. Talv, pe altnäha kõige tavalisem, rõõmustab ühtäkki ja rõõmustab pakase õhu, karge lume ja hõbedaste puuokstega.
Fjodor Jakovlevitš Aleksejev
Vene kunstniku maalid loodusesthõivavad vene kunstis erilise koha. Algul õppis ta natüürmorti, kuid siis viidi noormees maastikuklassi. Mõni aasta hiljem sai Aleksejevist uuendaja, kes kujutas lõuendil "arhitektuuri maastikul", st linnafragmenti, kuid kunstiliste meetoditega transformeeritud.
Näiteks tema teos "Vaade Moskva Kremlile Kivisill alt". Esiteks pälvis ta oma järeltulijate siira tänu, jättes meile tõendi selle kohta, kuidas Moskva nägi välja enne 1812. aasta tulekahju. Teiseks pälvis tema kaasaegsete tunnustuse ja armastuse tema sari Moskvast ja Peterburist. Mõned tema maalid ostis keiserlik perekond.
Soovitan:
Nõukogude kunstnike maalid: kuulsaimate nimekiri
Kui enamiku vene revolutsioonieelsete kunstnike tööd ja nimed teavad isegi väikesed lapsed, siis NSVL perioodi maalikunstnikud on justkui varjus. Kooliajast mäletavad paljud inimesed selliseid lõuendeid nagu "Hommik", "Märg terrass", "Jälle Deuce". Aga kui visuaalselt on need kõigile ja kõigile tuttavad, siis autorite nimesid peaaegu ei mäletagi. Tutvume nõukogude kunstnike silmapaistvamate maalide nimekirjaga
18. sajandi vene kunstnikud. Vene kunstnike 18. sajandi parimad maalid
18. sajandi algus on vene maalikunsti arenguperiood. Ikonograafia jääb tagaplaanile ja 18. sajandi vene kunstnikud hakkavad valdama erinevaid stiile. Selles artiklis räägime kuulsatest kunstnikest ja nende töödest
Millised maalid on vene kunstnike talve kohta? Milline oli talv vene kunstnike maalidel?
Kujutavas kunstis on erilisel kohal Vene kunstnike talveteemalised maalid. Need tööd peegeldavad Venemaa looduse rahuliku ilu täiust, paljastades selle suurejoonelisuse
Vene kunstnike kuulsaimad maalid: nimekiri, kirjeldus
Vene kunst on andekate kunstnike poolest väga rikas. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall – need nimed on kunstisõpradele üle maailma tuttavad. Kuid juhtub, et pilt muutub populaarsemaks kui selle looja. Inimene ei pruugi teada autori nime, kuid pilt on talle tuttav sõna otseses mõttes sünnist saati. Allpool on nimekiri vene kunstnike kuulsaimatest maalidest, mis on pikka aega saanud osaks ülemaailmsest pärandist
Tretjakovi galerii: külastajate ülevaated, loomingu ajalugu, näitused, kunstnikud ja nende maalid
Krõmski Valis asuva riikliku Tretjakovi galerii ülevaated kinnitavad üksmeelselt: see kunstiteoste kogu on väärt nii aega kui ka vaeva. Võib-olla ei leia te inimest, kes on siin olnud ja seda kahetsenud. Pole ka ime: Tretjakovi galerii on tõeline aardeleit, üks kuulsamaid ja rikkamaid mitte ainult meie riigis, vaid ka maailmas tervikuna
