Nõukogude kunstnike maalid: kuulsaimate nimekiri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kui enamiku vene revolutsioonieelsete kunstnike tööd ja nimed teavad isegi väikesed lapsed, siis NSVL perioodi maalikunstnikud on justkui varjus. Kooliajast mäletavad paljud inimesed selliseid lõuendeid nagu "Hommik", "Märg terrass", "Jälle Deuce". Aga kui visuaalselt on need kõigile ja kõigile tuttavad, siis autorite nimesid peaaegu ei mäletagi. Tutvume nõukogude kunstnike silmapaistvamate maalide nimekirjaga.

Voliniku surm

Nõukogude kunstnike üks kuulsamaid maale on Kuzma Petrov-Vodkini maal "Komissari surm", mis on kirjutatud 1928. aastal. Põhifotol nähtav lõuendi süžee demonstreerib eratragöödiat kodusõja taustal. Noor komissar sureb oma abiohvitseri käte vahel. Ta ei lase püssi käest ja vaatab kibestunult lahkuvale salgale järele, justkui lootes ikka veel püsti tõusta ja võitlust jätkata.

Kunstnik töötas aasta aega oma maalikarjääri ühe peamise lõuendi kallal, tehes selle nn "trikoloori" stiilis – maalimismeetodil, milles kasutatakse ainult kolme põhivärvi. Praegu saab maali näha Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Jälle deuce

Ja see lõuend on kõige tuntum, kuna selle reprodutseerimine on olnud õpikutes pool sajandit, esindades kirjutamismaterjali. Kunstnik Fjodor Rešetnikovi maal "Again deuce" on maalitud 1952. aastal, näidates ehedat näidet eelmise sajandi keskpaiga argimaali žanrist.

Mitte paljud inimesed ei tea, et "deuce" on Fjodor Pavlovitši kunstilise triloogia teine teos. Sellele eelneb särav aastavahetuse maal 1948. aastal "Saabus puhkusele" - selle "reproduktsioon" on näha sellel pildil, rebitava kalendri kohal ukseavast vasakul. Kolmas osa – "Uuestivaatamine" valmis 1954. aastal ja selles on üle peategelase töölaua näha eelmise lõuendi "reproduktsioon".

"Again deuce" on Moskvas Tretjakovi galeriis.

Lenin poodiumil

Nõukogude kunsti ajalugu on lihts alt võimatu ette kujutada ilma Aleksandr Gerasimovi monumentaalse lõuendita. Erksad värvid, liikumisefektid ja võimsad ideoloogilised varjundid teevad selle Vladimiri kujutamiseIljitš Lenin üks äratuntavamaid ja silmapaistvamaid. Gerasimov mõtles "Lenin poodiumil" kirjutada juba 1920. aastal, kuid kunstnikul kulus pildi loomiseks kümme aastat.

Vaatamata sellele, et pilt on maalitud Gerasimovi lemmikstiilis, mis on lähedases impressionismile, liigitatakse see tavaliselt sotsiaalseks žanriks. realism. Leeke meenutavate punalippude poos ja liikumine annavad Lenini kujule peaaegu mütoloogilise kujundi – ta justkui lendaks edasi, inspireerituna oma põlevast ideest. Tormine taevas sümboliseerib saabuvat revolutsioonilist tormi.

Momentaalset lõuendit näete Moskvas Punasel väljakul asuvas riiklikus ajaloomuuseumis.

Sinine kevad

Samal 1930. aastal loodi veel üks äratuntav nõukogude perioodi maal – Vassili Bakšejevi teos "Sinine kevad". Aga kui erinevad need kaks teost on! Bakšejevi lõuend meenutab kõigi märkide järgi vanade revolutsioonieelsete meistrite loomingut ning tema meeleolu, nagu kompositsiooniline lahendus, on ajatu. Sellise "Sinise kevade" võis kirjutada sajandeid enne riigikorra vahetust ning nõukogude ajal ja tänapäevalgi võib kasemetsas näha sarnast rahulikku maastikku.

Praegu on tööd hoiul Moskvas Tretjakovi galeriis.

Hommik

Teine nõukogude argirealismi teoste silmapaistev esindaja on pilt, mis on meile kõigile samuti tundidest tuttavVene keel ja essee kirjutamine. Kunstnik Tatjana Yablonskaja maalis 1954. aastal "Hommiku" ja lõi selle lihtsa teosega endale surematu kuulsuse.

Pildil on tõeline hommikumaagia, kõigile arusaadav: ere päikesevalgus, lahtiselt rõdult sisse tormav tunnetatav värske õhu voog, lihtne hommikusöök laual ja teismeline tüdruk “lendamas” uue päeva poole tema füüsiline poos.

Lisaks õpikutele saab kuulsat maali näha Moskva Tretjakovi galeriis.

Petrogradi kaitse

Kunstnik Aleksander Deineka maalis selle maali, millel on kultuslik tähendus kogu nõukogude kunstile 20. sajandi esimesel poolel, kaks korda – esimest korda 1928. aastal, teist korda 1954. aastal. Mõlemad versioonid asuvad Moskvas ja praktiliselt ei erine – originaali hoitakse NSV Liidu relvajõudude muuseumis ja autori reproduktsiooni Tretjakovi galeriis.

Sümbolilise sotsiaalse žanris. realism, maalil on kujutatud kaks kodusõja-aegset linnakaitsjate salga. Süžeele omane eriline jõud avaldub taganevate haavatud sõdurite liikumises, samal ajal kui sihikindlad vabatahtlikud, kelle seas on ka naisi, astuvad sammult edasi, olles valmis kaitsma oma linna, ideaale ja ühist eesmärki.

On uudishimulik, et Deineka kirjutas kõik oma maali kangelaste tegelased vabrikutöölistelt, kes tegelikult osalesid kodusõjas.

Uus Moskva

Seda kunstnik Pimenovi maali seostavad paljud eelmise sajandi 60. aastatega, kuigi see on maalitud juba 1937. aastal. Kuid värvide eredus, edumeelne naine, kes juhib autot, ja pildi üldine värviskeem muudavad selle liiga sarnaseks stseeniga sulafilmist.

Tegelikult ei plaaninud Juri Pimenov 37. aastat kujutada, vaid vaatas tulevikku – ja see õnnestus. Maalikunstnik püüdis "Uues Moskvas" edasi anda just saabuvaid valgusaastaid, mis on sarnased värske suvise vihma toova uuenemisega.

Tihti nimetatakse pilti tolleaegsete Ameerika kunstnike teostele meeldivaks ja "glamuurse" maali suunale eelnevaks. Seda on lihtne seletada järgmise faktiga: pilt loodi spetsiaalselt Nõukogude delegatsiooni osalemiseks New Yorgi ja Pariisi maailmanäitustel, kus Pimenov sai muide kuldmedali.

Praegu on "Uus Moskva" Tretjakovi galeriis.

bolševik

Esimeste revolutsioonijärgsete aastate klassikalist ja populaarseimat maali võib julgelt nimetada maaliks "Bolševik", mille maalis Boriss Kustodiev 1920. aastal. Püüdes mõista uue jõu tulekut, otsustas kuulus kunstnik luua allegoorilise pildi, kuigi ta polnud varem nii väljendusrikkaid vahendeid kasutanud. Uut võimu sümboliseeriv tohutu bolševik astub pidulikult ja sihikindl alt üle linna, astudes läbi inimestest üle ujutatud tänavate. Helepunane lippümbritseb hoonete tipud, ulatudes sügavale lõuendisse.

On kurioosne, et Kustodiev ise kartis, et tema pildist võidakse valesti aru saada, ega saatnud seetõttu "bolševike" näitusele. Kuid hirmud ei täitunud ja lõuend ei saavutanud mitte ainult tohutut populaarsust, vaid sai ka omamoodi revolutsiooni sümboliks.

Seda Kustodijevi maali näete Moskva Tretjakovi galeriis.

V. I. Lenin Razlivis 1917. aastal

Seda 1934. aasta lõuendit ei peeta mitte ainult kõige silmapaistvamaks maalikunstnik Arkadi Rylovi teoste seas, vaid ka üheks kõige märkimisväärsemaks kujundiks Vladimir Leninist tema Razlivis viibimise ajal oktoobrirevolutsiooni eelõhtul. Maastiku, monumentalismi ja ajaloolise portree hämmastav kombinatsioon tegi omal ajal maalist "V. I. Lenin Razlivis 1917" mitte ainult kultusobjektiks, vaid ka vene keele tundide kohustuslikuks aineks.

Kunstiteost saab näha Peterburi Vene muuseumis.

Harka

Ja siin on veel üks V. N. Bakšejevi maal – "Harka", sama inspireeritud ja ajatu pilt nagu "Sinine kevad". Väärib märkimist, et epiteet "sinine" sobib ka selle teose puhul, kuna härmas taeva sära peegeldub sõna otseses mõttes värskes lumes, andes kogu pildile unenäolise ja maagilise varjundi.

Seda kaunist 1900. aasta lõuendit saate Moskvas otseülekandes vaadata,Tretjakovi galeriis.

Pärast vihma (märg terrass)

Erinev alt "Leninist poodiumil" on see Gerasimovi 1935. aastal loodud maal palju lähedasem tema lemmikstiilile ja impressionistlikule meeleolule. Ja koos "Deuce'i" ja "Hommikuga" on "Pärast vihma" kõigile tuttav koolikursusest ja sellel põhinevast kohustuslikust esseest.

Pildi teeb ainulaadseks ja meeldejäävaks vihmajärgne värskustunne, mille on üllatav alt täpselt edasi andnud Aleksandr Mihhailovitš – hoolimata sellest, et maastik on tehtud väljaspool realismižanri, lõhnaillusioon märjast lehestikust, lilled, luuakse laud ja terrass.

Väärib märkimist, et koos Pimenovi "Uue Moskvaga" esitleti lõuendit "Pärast vihma" ka maailmanäitusel Pariisis, kus see pälvis Grand Prix'. Maal on praegu Moskvas ja eksponeeritud Tretjakovi galeriis.

Esimene lumi

Meeldejääv ja väga liigutav on Nõukogude kunstniku Arkadi Plastovi pilt. See maaliti 1946. aastal ja asub praegu Tveri linnas Regionaalses kunstigaleriis.

Esimene aasta pärast sõda ehtne maastik ja maja Prislonikha külas ning kaks last - poiss ja tüdruk, maalitud mitmest erinevast lapsest korraga, kes seal elasid ja kunstnikule poseerisid. keerata. Lihtne ja siiras rõõm esimesest lumest, vahetu õnn naasmisest rahulikku ellu -lapsed ei unustanud sõja õudusi, kuid see ei lasknud nende südamel kõvaks muutuda ega õppida naeratamiseks põhjust nägema.

Arkadi Aleksandrovitši maalide lemmikkangelased on lapsed, kuid just see töö pälvis suurima tähelepanu ja tunnustuse: mitte ainult nõukogude kunstnike ja riigiametnike poolt, vaid ka rahvusvahelistel näitustel ja konkurssidel.

Vasili Terkin

Illustratsioonid hõivavad Nõukogude kunsti ajaloos tohutu koha ja seetõttu on lihts alt võimatu seda kultuurikihti ignoreerida, meenutades parimaid ja kuulsamaid maale. Võib-olla kõige markantsem näide on Orest Vereisky Tvardovski luuletuse "Vassili Terkin" peategelase illustratsioon.

See täpne ja rõõmsameelne pilt koos kirjandusliku originaaliga sai Nõukogude sõduri, Punaarmee sõduri tõeliseks kehastuseks ja määras suures osas ette tavalise sõjakangelase klassikalise välimuse, mitte ainult järgnevate illustratsioonide jaoks, vaid ka kino jaoks.

Praegu on see illustratsioon koos enamiku kunstniku muude töödega talletatud ja eksponeeritud Dokutšajevi koduloomuuseumis, Novodugino külas, Smolenski oblastis.

Külm ja päike

Nõukogude maastikumaalijad ja nende maalid ei hõivanud eelmise sajandi kunstis nii suurt ala, mille nad hõivasid 18.-19. sajandil. Palju sagedamini kirjutati ja nõudsid rohkem teoseid ajaloolise portree, sotsiaalsete žanrites.realism või igapäevane realism. Nii eelistas kunstnik Viktor Tsyplakov töötada nendes žanrites. Kuid irooniline on see, et tema teoste paremik oli ja on siiani tunnistatud tema portfoolio jaoks haruldaseks maastikuks, nimelt maal "Külm ja päike", mis sai nime Puškini luuletuse "Talvehommik" kuulsa rea järgi.

Meenutame teda ka kooli esseede käigust. Ja kuidas saab mitte imetleda selle lõuendi värskust ja elavust? Maali "Külm ja päike" saate otseülekandes imetleda Tretjakovi galeriis.

Pulmad homsel tänaval

Nõukogude kunstnike kuulsaimate maalide nimekirja täiendab veel üks Juri Pimenovi maal, mis on maalitud palju hiljem kui "Uus Moskva" – 1962. aastal. Ja kui eelnev alt kirjeldatud teos meenutas vaid sula, siis "Pulm homsel tänaval" peegeldab kogu selle perioodi võidukäiku.

Kunstnik Pimenovi looming on ainulaadne selle poolest, et ta tegi midagi võimatut ja kujuteldamatut – ta ühendas glamuurse maali, mis kõik on sama kerge New Yorgi läike puudutusega ja mis kõige tähtsam, kumbki pole sotsiaalne. realism. Ja tulemuseks ei olnud absurd, vaid siiras ja rõõmus pilt südamest. Noorpaaride pioneeride näitamine uue tänava ehitusplatsil on parim allegooria uue maailma ja tulevase elu ehitamiseks, millest kõik Nõukogude riigi elanikud siis unistasid.

Praegu saab tööd näha Moskva Tretjakovi galeriis.