2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Vene kunst on andekate kunstnike poolest väga rikas. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall – need nimed on kunstisõpradele üle maailma tuttavad. Kuid juhtub, et pilt muutub populaarsemaks kui selle looja. Inimene ei pruugi teada autori nime, kuid pilt on talle tuttav sõna otseses mõttes sünnist saati. Allpool on nimekiri kuulsaimatest vene kunstnike maalidest, mis on pikka aega kuulunud ülemaailmsesse pärandisse.
"Hommik männimetsas", Ivan Šiškin
Eelmisel reproduktsioonil kujutatud maali "Hommik männimetsas" maalis Ivan Šiškin 1889. aastal. See on tema ühistöö Konstantin Savitskiga, kes maalis kõik karud autori visandi järgi. Algselt olid maalil isegi mõlema kunstniku allkirjad, kuid Pavel Tretjakov kustutas pärast lõuendi omandamist teise signatuuri.
Suurepärane maastik koos loomadegalapsepõlv on tuttav igale Venemaa elanikule - alates 20. sajandi algusest on Mishka kohmakate maiustuste ümbrisele ilmunud maali reproduktsioon, millest on saanud esimene massikultuuri element Venemaa ajaloos. Süžee hämmastav elavus, valguse mäng ja impressionistlik süžee Ivan Ivanovitši akadeemilises kunstilises esituses jäävad vaataja mällu kogu eluks. Maali "Hommik männimetsas" saab näha Tretjakovi osariigi galeriis.
"Kangelased", Viktor Vasnetsov
Ja see pilt pole mitte ainult üks kuulsamaid vene maalikunstis, vaid ka otseselt seotud Venemaa traditsioonilise kultuuriga. Seetõttu on "Bogatyrs" vaataja jaoks rahvuslik kultuurikood. Viktor Vasnetsov töötas selle monumentaalse lõuendi kallal rohkem kui 20 aastat - aastatel 1876–1898. Pavel Tretjakov ostis teose oma galeriisse kohe pärast selle valmimist. Tänaseni eksponeeritakse "Bogatyrsid" Tretjakovi galeriis.
Pildil vasakult paremale eepose peamised tegelased - Dobrinja Nikititš, Ilja Muromets ja Aljoša Popovitš. Kunstnik ise kirjeldas pilti järgmiselt:
Bogatõrid Dobrõnja, Ilja ja Aljoška Popovitš kangelaslikul lahkumisel – nad märgivad põllul, kas kuskil on vaenlane, kas nad solvavad kuskil kedagi?
Pildi suurejoonelisus ei seisne mitte ainult meisterlikus teostuses, vaid ka semantilises täidises – venemaa kaitsjad oma tohututel hobustel tõusevad mägedena põllu kohale. Selle sümboliga soovis kunstnik kujutadasajandivahetuse vene autori- ja folkloorikunsti järjepidevus.
"Ivan Julm ja tema poeg Ivan", Ilja Repin
Kahtlemata on üks kuulsamaid vene kunstnike maale lõuend nimega "Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581", paremini tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja". 1885. aastal lõpetas Ilja Repin lõuendi, kujutades sellel hetke, mil tsaar mõrvas vihahoos oma poja. Teos rabab vaatajat oma psühholoogilise sügavusega, kujutatud emotsioonide elavusega - hirm kahetseva kuninga ees on nii loomulik, et hanenahk jookseb läbi naha.
Nagu ül altoodud maalid, hoitakse seda kunstiteost Tretjakovi galerii kogus.
"Üheksas laine", Ivan Aivazovski
Vene kunstniku Ivan Aivazovski maailmakuulus maal on 1850. aastal maalitud "Üheksas laine". Vaataja näeb lõuendil koidueelset mäslevat merd – leekiv päikesetõus valgustab merehädalisi ilmselt pärast öist tormi. Nad näevad välja nõrgad ja väsinud, kuid jätkavad võitlust oma elu eest, kuid on näha, kuidas suurim laine, üheksas laine, ründab neid. Andekas esitus ja värvid loovad erilise tajupsühholoogia – vaataja tunnetab pildil toimuva kogemust ja dünaamikat.
Praegu saab "Üheksandat lainet" näha PeterburisVene muuseum.
"Praamvedurid Volgal", Ilja Repin
Veel üks kuulus Ilja Repini maal – "Praamvedurid Volgal", maalitud aastatel 1870-1873. Neeva kaldal nähtud praamvedajate töö ajendas kunstniku lõuendit looma. Repin oli hämmastunud, et inimesi raksati nagu kariloomi. Ta pani kogu oma nördimuse nii orjaliku inimeste ärakasutamise üle pildi psühhologismi, mis muudab selle üllatav alt tugevaks. Pildil lähedal, pukseeriv aurik vihjab, et edusammud on jõudmas Venemaale, kuid nad ei tea, kuidas seda kasutada.
Lisaks semantilisele sisule pakub pilti vene tegelaste ja tüüpide kuvandi elavus - see väljendub riietuses, näos ja näoilmetes, eraldi võetud lodjavedaja poosides. Nagu eelminegi, on maal "Praamvedurid Volgal" välja pandud Vene Muuseumis.
"Aljonuška", Viktor Vasnetsov
Vene kunstniku Vasnetsovi teine ürgselt venepärane ja kuulus maal - "Aljonuška" - on maalitud 1881. aastal. Teatavasti avaldasid kunstnikule suurt muljet eepilised ja muinasjutulised lood – seda kinnitavad maalid "Bogatyrs", "Ivan Tsarevitš hallil hundil", "Lumetüdruk", "Lendav vaip" ja paljud teised. Lõuendil on kujutatud vene vaeslaps tüdrukut, paljajuukseline, mõneti püha loll, istub vee ääres, näoga väljendamatust igatsusest ülevoolav alt. Teda ei loodud illustratsiooniks muinasjutule õest Aljonuškast ja vennast Ivanuškast,muutus kitseks, kuid hiljem ühendas teda publik ja seejärel kunstnik ise, just temaga. Viktor Vasnetsov ütles teose kohta järgmiselt:
Alyonushka näis olevat mu peas juba pikka aega elanud, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes rabas mu kujutlusvõimet. Tema silmis oli nii palju igatsust, üksindust ja puhtvene kurbust… Temast õhkus mingit erilist vene vaimu.
Aljonuškat näete Tretjakovi galeriis.
"Tüdruk virsikutega", Valentin Serov
Kunstnik Valentin Serovi üks varasemaid ja kuulsamaid teoseid – "Tüdruk virsikutega". See on vene impressionismi stiilis silmapaistvaim lõuend. Kunstnik maalis pildi 1887. aastal, 22-aastaselt. Teda poseeris 12-aastane Vera Mamontova, mõisa omaniku tütar, millesse kunstnik tol suvel sageli pikemaks ajaks jäi. Ühel päeval jooksis Vera söögituppa ja laua taha istudes haaras värske virsiku. See hetk tundus kunstnikule imeline ja sellest ajast saati peaaegu kaks kuud poseeris tüdruk Serovile iga päev samas kohas. Üllataval kombel ei näe pilt välja nagu pika töö vili – see on nii värske ja hetkeline, et on kõige enam võrreldav fotograafiaga. Kunstnik rääkis sellest tööst järgmiselt:
Ma tahtsin vaid värskust, seda erilist värskust, mida looduses alati tunned ja mida piltidelt ei näe. Kirjutasin üle kuu ja piinasin teda, vaeseke, surnuks, väga. Tahtsin maalimise värskust säilitada täieliku terviklikkusega – nii vanad meistrid.
Kõik, kes soovivad maali näha, peaksid külastama Tretjakovi galeriid, kus asub Serovi maal "Tüdruk virsikutega".
"Tundmatu", Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoi pilt "Tundmatu", mis on kirjutatud 1883. aastal, on samuti suur kuulsus. Eriline ettekujutus pildist kujuneb välja nime tõttu - see muudab selle millekski portree ja temaatilise lõuendi vahepealseks. On uudishimulik, et kunstniku dokumentidest ja töödest ei leitud kusagilt teavet, mis võimaldaks tuvastada kujutatud naise isikut.
Vaatajat köidab pildi vahetus. Jääb mulje, et kunstnikul õnnestus tõesti maalida naine, kes oma lahtises vankris tema kõrval hetkeks peatus. Ta vaatab üleolev alt ja kergelt nukr alt alla, Tundmatu kuvand peegeldab kunstniku isiklikku suhtumist oma kangelannasse – tundub, et ta tunneb tema ees aukartust. Tegevus toimub Peterburis – see selgub Anitškovi palee ja Aleksandrinski teatri hoonetest.
Praegu hoitakse Tretjakovi galeriis Ivan Kramskoi kuulsaimat maali.
"Linna kohal", Marc Chagall
Vene kunstnike üks kuulsamaid maale on kahtlemata Marc Chagalli 1918. aastal valminud "Linna kohal". Võib-olla on see üks kõige enamkuulsad maalid maailma maalilisest avangardist ja kuulsaimad vene avangardist. Pildil - sõnasõnaline pilt väljendist "õnnega hõljuda" või "lennata armastuse tiibadel". Chagall maalis ennast ja oma armastatud naist, oma elu peamise muusa Bella Chagalli. Huvitav on see, et 1914. aastal, kui Mark Zahharovitš alles alustas tööd lõuendi kallal, polnud see naine isegi tema pruut – kuid ta tundis teda ja armastas teda siir alt. Pildil hõljuvad armastajad kallistades Vitebski linna kohal – see on kunstniku teine armastus Bella järel. Muide, lendamine on kunstniku lemmikteema ning ta on korduv alt kujutanud ennast ja oma naist lendamas üle linna või toa lae all, aga ka teisi lendavaid kujusid – naisi, loomi, muusikuid.
Pilt, nagu enamikku kuulsamaid maale, näete Tretjakovi galeriis.
"Must ruut", Kazimir Malevitš
Vene kunstniku Kazimir Malevitši kuulsa maali "Must ruut" kirjeldusega on seotud nii palju oletusi, legende ja oletusi, et tõe põhjani on peaaegu võimatu jõuda. Kuid fakt jääb faktiks – see teos on kõige kuulsam vene autori maal maailmas. Ükski maal maailmas pole tekitanud nii palju poleemikat kui Must ruut.
Kazimir Malevitš lõi oma revolutsioonilise teose 1915. aastal ja siis oli see osa triptühhonist, mis sisaldas ka musta risti ja musta ringi. Kuid just selle “ruudu” kuulutas kunstnik suprematisti keskpunktiks (kõrgem,domineeriv) maalisüsteem, mille ta ise leiutas. Tsitaat kunstiajaloolase Irina Karasiku raamatust "Musta ruudu seiklused":
Maailma kunstiajaloos pole ilmselt ühtegi maali, mille kuulsus oleks suurem kui Kazimir Malevitši "Must ruut", ühtegi teost, mis oleks põhjustanud nii paljude teiste teoste ilmumise, ega nii püsiv alt aktuaalset artefakti.
"Must ruut" eksponeeriti Tretjakovi galeriis.
Soovitan:
Nõukogude kunstnike maalid: kuulsaimate nimekiri
Kui enamiku vene revolutsioonieelsete kunstnike tööd ja nimed teavad isegi väikesed lapsed, siis NSVL perioodi maalikunstnikud on justkui varjus. Kooliajast mäletavad paljud inimesed selliseid lõuendeid nagu "Hommik", "Märg terrass", "Jälle Deuce". Aga kui visuaalselt on need kõigile ja kõigile tuttavad, siis autorite nimesid peaaegu ei mäletagi. Tutvume nõukogude kunstnike silmapaistvamate maalide nimekirjaga
18. sajandi vene kunstnikud. Vene kunstnike 18. sajandi parimad maalid
18. sajandi algus on vene maalikunsti arenguperiood. Ikonograafia jääb tagaplaanile ja 18. sajandi vene kunstnikud hakkavad valdama erinevaid stiile. Selles artiklis räägime kuulsatest kunstnikest ja nende töödest
Vene suurte kunstnike maalid: nimekiri, loomingu ajalugu, kriitikute ülevaated
Maastik kui iseseisev žanr suurte vene kunstnike maalides ilmus 18. sajandi keskel. Varem oli tema pilt ainult kompositsioonide, enamasti ikoonimaalide taustaks. Kuid kuni 19. sajandi keskpaigani ei olnud kombeks maalida vene maastikke, mida peeti igavaks, ilmetuks
Millised maalid on vene kunstnike talve kohta? Milline oli talv vene kunstnike maalidel?
Kujutavas kunstis on erilisel kohal Vene kunstnike talveteemalised maalid. Need tööd peegeldavad Venemaa looduse rahuliku ilu täiust, paljastades selle suurejoonelisuse
Kuulsaimad abstraktsed kunstnikud: määratlus, suund kunstis, pildi omadused ja kuulsaimad maalid
Uue ajastu sümboliks saanud abstraktne kunst on suund, mis on hüljanud reaalsusele võimalikult lähedased vormid. Kõik ei saa aru, see andis tõuke kubismi ja ekspressionismi arengule. Abstraktsionismi peamiseks tunnuseks on mitteobjektiivsus ehk lõuendil pole äratuntavaid objekte ning publik näeb midagi arusaamatut ja loogikast väljas, mis jääb tavapärasest tajust välja
