Naljad on Folkloori väikesed žanrid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Laste folkloor on omaette suulise rahvakunsti süsteem oma olemuslike žanrikomponentidega - hällid, kiusajad, naljad. Viimaste olemasolust teavad kõik, isegi need, kes on tekstide õppimisest või laste kasvatamisest absoluutselt kaugel. Tõenäoliselt meenuvad paljudele kohe ütlused haraka-varese, sarvedega kitse kohta (kuigi ilmselt tuleks need omistada teisele žanrile - lastelauludele). Ka rahvaluules on segadus olnud juba ammu. Naljadele omistati kõike, sealhulgas keeleväänajaid, kiusajaid, nihutajaid. Kuid praegu kipuvad kirjandusteadlased selliseid vigu vältima, nii et naljažanr on üsna määratletud. Selle spetsiifikat käsitletakse artiklis.

Žanri määratlus

Naljad on väikesed humoorika iseloomuga lood, mis lõbustavad last oma sisu või rütmilise korraldusega. Neil on üsna lihtne süžee, neid saab esitada nii proosas kui ka poeetilises vormis.

Koht lastefolklooris

Riimlaule tuleks eristada nuiadest ja lastelauludest, mismõeldud väga väikestele lastele ja nendega kaasneb lihtne füüsiline harjutus, massaaž. Ühest lausest koosnevad miniatuursed tekstid võimaldasid luua kontakti täiskasvanu ja lapse vahel, rõõmustada ka kõige kapriissemat beebit. Naljad on mõnevõrra erinevad. Nende eesmärk on saavutada ka sarnane tulemus, kuid need on mõeldud täiskasvanulikumale publikule, kui laps ei suuda mitte ainult enda poole pöördumist ära tunda, vaid ka sellele kuidagi reageerida. "Hällilaulu" perioodi lõpuks (vanus 2-5 aastat) on lapsel piisav alt sõnavara, et tajuda mängu sõna, sõnamängu semantilisel tasemel.

Selliste ütluste kaudu õpib väikemees maailma, milles ta elama hakkab. Vajalikud filosoofilised kategooriad, sotsiaalsed probleemid võivad mahtuda pretensioonitule, kohati primitiivsele kujule. Isegi kõige banaalsemad naljad (näiteks "Kits läks kasti") annavad aimu pereelu viisist, mehe ja naise vahelisest tööjaotusest. Ja siis saab laps teadlikuks, et mets on ohte täis, hunt ootab kitse, aga metsaline ise kardab vibulaskjat – ambivalentsus, mis on oma olemuselt universaalne!

Konkreetne olemasolu

Lastenaljad on sageli improviseeritud, mistõttu puuduvad erijuhised selle kohta, kuidas neid tuleks esitada – kooris või üksi. Pealegi pole kõnelejate vanus oluline. Lapsed ise saavad rõõms alt tekste koostada ja seejärel häält anda.

Päritolu

Vene rahvanaljad ulatuvad tagasi"buffoon" laulud, mängulised laused dialoogilises vormis:

- Kits, kits, Kus sa oled olnud?

- Ta valvas hobuseid… jne.

Pärajatelt on päritud mitmesugused naljad puid lõhkuvate, vanni kütvate putukate, tarkade sigade ja paljude teiste kohta.

Selle žanri seostamine lastega algas alles XVIII sajandi lõpus. Esimest korda avaldas nalju folklorist Avdeeva “Isamaa märkmetes”. Ta ei eraldanud neid hällilauludest, kuigi ta märkis, et selliseid teoseid ei laulda alati, vaid lapsehoidjad lugesid neid sageli ette.

Sisu

Niisiis, naljad on veel üks lapse intellekti arendamise mehhanism, mis avaldub varases eluetapis rikkalikus kujutlusvõimes. Seetõttu on lastelaulud rikkalikult fantastilise elemendiga küllastunud. Naljades koob kass kärbest, pardid mängivad pille ja prussakas on vaatamata oma väiksusele üsna võimeline kirvest tõstma ja puid raiuma. Kõige markantsem näide sellisest kummalisest sisust on laul “Kala tantsis vähiga”. Üldine bakhhanaalia mõjutab selles naljas jõgede elanikke (eelpool mainitud kalad ja vähid), juurvilju (sibul, küüslauk, petersell) ja isegi inimesi. Ainus, kes paarita jäi, oli porgand, kes ei osanud tantsida… Pilt tundub üsna sürreaalne, kas pole?

Naljadele on iseloomulik kordamine, et lapsele jääks info paremini meelde. Niisiis, ütluse “Vesi ei vala tuld” viimast rida korratakse üheksa korda, selle ees olevat kaheksa ja nii edasi kahanevas järjekorras. Nohja loomulikult peaksid naljad (see on nende sisu peamine tingimus) avaldama esteetilist mõju, pakkuma lapsele rõõmu. See eesmärk saavutatakse tekstide endi kunstiliste eeliste abil – erksad metafoorid, kõlav kiri, riimirikkus.

Funktsioonid

Naljade semantiline sisu määras nende kunstilise eripära. Neil on äärmiselt lihtne, isegi primitiivne süžee, mis areneb kiiresti ja hõlmab piiratud ringi näitlejaid. Lisaks kipub ta end kordama erinevate rahvaste naljades. Näiteks ingliskeelne laul kinga sisse elama asunud vanaprouast on üsna kuulus. Vanaema oli range: tal oli palju lapsi, keda ta ilma leivata supiga söötis, peksis ja et nad liiga pahaseks ei oleks, saatis ta varakult magama. Peaaegu samasugune nali jäädvustati Vologda provintsis elanud kirjaoskamatu taluperenaise huulilt. Tõsi, venekeelses versioonis oli vanaproua juba lahkemaks ja heldemaks muutunud: ta ei lasknud endale peksta ning esimesele käigule (shchi) lisati võiga puder.

Naljade jaoks on tüüpiline pidevate verbaalsete valemite kasutamine sõnadega "on kord" ja "teatud kuningriigis". Nende teoste keel on lihtne, süntaks on lihtne ja selge. Laulude-naljade tunnuste hulka kuuluvad ka juba mainitud kordused, helikiri (alliteratsioon), külgnev riimisüsteem.

Klassifikatsioon

Vene naljad on oma olemuselt väga heterogeensed. Nende hulgas on humoorikaid ütlusi,kirjeldades loomi, putukaid, kes tegelevad inimeste asjadega. Selle näiteks on nali korvis oleva kassi kohta, kes õmbleb särke, samal ajal kui kass "lükkab pliidil kreekereid".

Nendest tuleb eristada laule, mida täiskasvanud lastele esitasid. Neid nimetatakse ka kumulatiivseteks, see tähendab, et need on üles ehitatud erinevate motiivide, kujutiste kordamisele. Sellised laulusõnad on näiteks “Elasin panniga”, “Lesel oli kaheksa tütart” ja paljud teised.

Naljade-dialoogide "esivanemaks" nimetatakse mänguvandenõusid, mida hakati laste folkloori osaks pidama alles 20. sajandi esimesel poolel. Nende näideteks on laulud-vestlused metsa läinud hobustest, vett joonud pullidest jne. Eraldi rühma kuuluvad laste naljad, millel puudub koomiline efekt. Viimaste hulka kuuluvad üleskutsed nagu "meie tütar on kodus, nagu pannkoogid mees".

Naljad ja muud väiksemad žanrid

Harva on nalju-mõistujutte. Selline žanriline määratlus on üldiselt vaieldav ja mõned uurijad eelistavad nimetada neid lastenaljadeks. Kuid see pole täiesti õige. Erinev alt naljast on naljad-mõistujutud omamoodi moraaliõpetus, mis kehastub meelelahutuslikus vormis, selle ilmekaks näiteks on ütlus Tiituse kohta, kes ei tahtnud peksa, kuid ei suutnud pudrust keelduda ja püüdis leida tema suur lusikas. Kui laps üritab midagi kiirustades kuidagi teha, siis meenub talle: “Ta lõi maha, lõi kokku - siin on ratas! Istusin maha ja läksin … Noh, mis saab pärast sellist reisi, on kõigile teada - õnnetus ja transpordi rikerahalised vahendid.

Aga lapse uhkustamisele tuleks vastata vaimuka dialoogiga Vanjaga, kes küll karu kinni püüdis, kuid ei saa temast eemalduda, kuna vastik loom "ei lase lahti". Anekdoodil pole sellist moraliseerivat, õpetlikku komponenti. Oma olemuselt on tegu proosalise žanriga, naljateksti poeetiline korraldus on talle võõras. Nii et viimase numbri määramine on täiesti seaduslik.

Vene rahvanaljad võivad saastuda (kombineerida) teiste väikeste žanritega. See on rahvapärimuses väga levinud nähtus. Seega on riime-nalju, mis on säilinud tänu Dahlile. Need sobivad hästi aktiivseteks mängudeks, kui sõitja valimine võib olla omaette nauding. Samuti pole haruldased mõistatused ja naljad, mis räägivad Vorotõnski sambast, mida keegi ei puhu, sealhulgas kuningas ja kuninganna. Muide, vastus sellele mõistatusele on äärmiselt lihtne – hauamärk.

Naljad ja hällilaulud

Laste ütlusi saab seostada ka hällilauludega, millest nad laenasid kujundliku süsteemi. Seetõttu on naljade peategelasteks sageli kassid, kanad, talled ja muud loomad. Eriti sageli kõlavad lastelaulud, milles osalevad kaks tegelast - kiisu silmadega kits ja harakas. Viimast huvitab, kus ta oli, ja vastuseks on selline fraas nagu "karjatas varssasid, kes läksid metsa / läksid allamäge", see tähendab, et nad eksisid ära.

Selliseid nalju kuuleb tänapäevalgi. Ja see on nende eriline võlu. Ju siis sellelemida inimesed on sajandeid loonud, saatus on määratud eksisteerima igavesti, mitte kaotama oma tähtsust, uudsust tulevaste põlvkondade jaoks.