Karen Šahnazarovi filmid: täielik filmograafia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Karen Šahnazarov on isik, kes on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Filmirežissöör, stsenarist, produtsent ja lihts alt silmapaistev isiksus – temaga on alati huvitav töötada.

Kuulsad inimesed mainivad oma edu valemit paljastades koostisosade hulgas alati rasket tööd, enesekindlust ja pisut õnne. Kõik see on iseloomulik ka Karen Georgievitši elule, kuid tema kui inimese kujunemist ja elutee kujunemist mõjutas suuresti tema perekond.

Šahnazarov on vürstiperekonna järeltulija

Tulevase filmirežissööri vanemad, kuigi neil polnud kunstiga otsest seost, olid alati entusiastlikud ja mitmekülgsed inimesed, keda ümbritsesid loomingulised teatriesindajad. Nende majas olid Vladimir Võssotski, Juri Ljubimov. Noorel Karenil oli võimalus pidev alt külastada arvukaid teatrietendusi, mis oli tollal enamiku inimeste jaoks napp ja kättesaamatu. Ja see ei läinud jäljetult, vaid mõjutas paljuski filmirežissööri isiksuse kujunemist, vaateid ja rolli kunstis ning jättis jälje tema vaimsesse organisatsiooni. Olgu lisatud, et muuhulgas on Karen Georgievitš iidse Armeenia vürstisuguvõsa järeltulija, kelle ajalugu algab a. Keskaeg, Mägi-Karabahhis.

Karen Šahnazarov tuli kinno edevusest ajendatuna ja, nagu ta ise tunnistab, asetas ta alguses aktsente valesti, andes hinnangu režissööri tööle, sest tema nooruses nähakse kõike teisiti. Ta usub, et tegelikult on kinomaailm julm maailm, kust on äärmiselt raske läbi murda ja kellel see õnnestub, seda hoiab taevas. Karen Shakhnazarov lõpetas VGIK-i. Tema debüütfilmiks peetakse filmi "Head mehed", kuigi 1975.–1977. valgust nägid kaks lühifilmi: "Laiem samm, maestro!" (lõputöö) ja "Libedal teel". 1980. aastal ilmus lüüriline komöödia "Daamid kutsuvad härrasmehed", milles Šahnazarov tegutses stsenaristina.

Kuidas see kõik algas

Karen Šahnazarovi filmid on väga erinevad. Kokku on režissööri arvestuses 15 filmi: mõned tõid talle kuulsuse, teised osutusid Šahnazarovi enda sõnul vähem edukaks. Karen Georgievitši varajastest filmidest võib eristada maale "Me oleme džässist" (1983), "Talveõhtu Gagras" (1985), lüürilist komöödiat "Kuller" (1986).

Ühte režissööri maali võrreldakse filmiga "Lõbusad kaaslased". See on film, veelgi rohkem muusikaline komöödia, kõlava pealkirjaga "We are from Jazz". Lindi tegevus toimub 20. sajandi 20. aastatel, NEP-i ajal – ajalooliselt mitmetähenduslikul perioodil. Filmi peategelane armastab muusikat ja tahab seda "massidesse viia", kuid kõik pole nii lihtne. Džäss on muusika, mille pärast võib õppeasutusest välja visata ja eluraskusi korda saata. Film sõprusest, noorusest ja armastusest langes niivaataja hingele, et ta tsitaatideks lammutati. 1983. aastal sai sellest filmist üks populaarsemaid kassafilme nõukogude filmilevitamisel.

Erinevus teistest režissööridest

1988. aastal jõudis ekraanidele Šahnazarovi film "City Zero" – väga omapärane segu inimlikust reaalsusest ja kummalistest arusaamatutest sündmustest, mis piirnevad absurdiga. Film räägib sellest, kuidas peategelane, sõites äriga N linna, satub teatud ruumi, kus asjad on seletamatud ega allu nõukogude inimese loogikale. Aeg seal kas hangub või tormab metsikult.

Kõik on täpselt sama, mis pildi avaldamise ajastul - inimesel on raske teadvustada ja mõista, leppida kõigega, mis segastel aegadel juhtub. Kuid ta on kohanemisvõimeline olend ja see, millega alguses tundus mõeldamatu taluda, ei tekita hiljem enam negatiivsete emotsioonide tormi…

Tuleb öelda, et kõik Karen Georgievitši filmid ei ole nagu kolleegide lintid poes. Filmitud müstiliste ilmingutena väljamõeldud ruumis (näiteks müstilises Nullilinnas), on need varustatud kujutlematute tegelaste ja faktidega. Ja see on seotud ennekõike Šahnazarovi arvamusega, et iga režissöör toob oma vaatenurga ja nägemuse millestki massidesse, seega peab ta kõiki oma sõnu ja sõnumeid kinnitama tõeliste teadmistega, päriseluga.

Perestroika perioodil välja antud filmide hulka kuuluvad:

• Regicide (1991);
• "Unistused" (1993);
• "Ameerika tütar" (1995);
• Täiskuu päev (1998).

2000. aastate algus seda tähistas ka mitmete Šahnazarovi maalide esitlus, sealhulgas: "Mürgid ehk mürgistuse maailmaajalugu" (2001), "Ratsumees, keda kutsuti surmaks" (2003), "Kadunud impeerium" (2008).

Need panevad vaataja mõtlema

Armastus, unistused, lootused ja ootused on kõigile tuttavad tunded. Iga inimese elus tuleb varem või hiljem hetk, mil tuleb teha valik, kellegi või millegi nimel midagi ohverdada. Karen Šahnazarovi maalil "Kadunud impeerium" on mitme inimese saatused põimunud üheks sõlmeks. Tegelasteks on kaks sõpra, kellel on tunded sama tüdruku vastu – klassikaline armukolmnurk. Nende sõprus ja isiklikud suhted arenevad poliitiliste sündmuste taustal riigis, mis lähitulevikus maamun alt kaob, kaartidel ei ole ja järeltulijad unustavad selle peagi.

Mis jääb? Kuidas saab poiste saatus paljude aastate pärast? Film tekitab vastakaid tundeid filmivaatajates, kes jätavad arvustusi erinevatesse internetiavarustesse. Keegi noomib Šahnazarovit loodud piltide, maastike ja üldiselt Nõukogude Liidu õhustiku ebausustamise pärast. Teised, vastupidi, väljendavad huvi, kaastunnet filmi vastu ja tänusõnad režissöörile nende südamele kallite unustatud nostalgiliste mälestuste eest ammu kadunud riigist, lapsepõlvest, möödunud noorusest … Tegelikult polegi nii oluline, kellel on rohkem õigust, kellel vähem. Peaasi, et film paneb mõtlema, vaidlema, mis tähendab, et see tekitab tõelisi inimlikke emotsioone, ei lase inimestel jäädaükskõikne. Muide, 2012. aastal filmis Šahnazarov oma filmist uusversiooni, kuigi teise nime all – "Armastus NSV Liidus".

A. P. Tšehhovi samanimelise jutu järgi 2009. aastal võeti üles film "Jaoskond nr 6". Film räägib nagu klassikalise kirjanduse lugu ühest maakonnalinna psühhiaatriahaigla arstist, kes vaimuhaige patsiendiga vesteldes kaotab ise peagi mõistuse. Kõik on nagu proosas, aga sündmused toimuvad meie päevil. Ja jälle teatud eraldatud ruum (haiglapalat nr 6), milles toimuvad väljamõeldud sündmused koos väljamõeldud kangelastega. Tunded, kogemused, mõtted – kõik on tõeline. Režissöör põimib filmis elureaalsust ja põgusat fiktsiooni.

Karen Šahnazarovi filmid sõjast

Karen Georgijevitš ei töötanud pikka aega sõjaliste filmide kallal (ainult produtsendina filmis "Star" 2002. aastal). Šahnazarovi sõnul on sõjast filmide tegemine moraalse tagasituleku seisukoh alt liiga vastutusrikas, raske ja "kallis". 2012. aastal jõudis ekraanidele film, mille teemat Karen Šahnazarov aastaid vältis. "Valge tiiger" on militaarpilt, mis eristub teistest meistri töödest, sest filmi võte otsustati hetkel, kui Šahnazarov, nagu ta ise tunnistab, mõistis, et pole enam kuhugi viivitada. Filmi võib julgelt nimetada režissööri esmasündinuks, omamoodi austusavalduseks isale, rindesõdurile. Huvitav fakt pildi filmimise ajal oli see, et rahvahulgastseenides osalevad inimesed valiti castingul hoolik alt välja.

Režissöör otsis militaarajastule iseloomulikke nägusid, tüüpe, aegunud. Filmis näeb vaataja tohutul hulgal tanke ja need kõik on Šahnazarovi uhkuse allika Mosfilmi materiaal-tehnilise baasi omand. Filmis kajastuv režissööri põhiidee on mõtisklused selle üle, mis on sõda ja kas seda saab nimetada inimkonna loomulikuks nähtuseks. Kas sõjal on põhimõtteliselt loogiline lõpp või kerkib see inimkonna ajaloos perioodiliselt esile? Retooriline küsimus, millele pole vastust…

Lisaks filmitööle režissöörina on Karen Georgijevitš ise korduv alt mänginud dokumentaalfilmides, mis on pühendatud Venemaa filminäitlejatele – Natalja Gundarevale, Leonid Kuravlevile, Oleg Jankovskile jt.

Mehest Šahnazarovist

Karen Šahnazarov on ridvaga mees. Ja tal on paljude asjade suhtes täiesti ootamatu vaatenurk. Näiteks kinost rääkides märgib ta, et hoiab alati kätt pulsil – vajadusel on ta valmis iga hetk erial alt lahkuma (ükskord peaaegu juhtus see), sest kino on noorte asi.

Režissöör usub, et on liiga kaua vee peal olnud. Võrreldes end kolleegidega poes, kes üritavad kõike loogiliselt välja arvutada, ütleb ta, et käitub oma iseloomu tõttu alati oma südame korraldusel, nii, nagu ta tunneb.

Šahnazarov on silmapaistev isiksus. Lisaks režissööritööle juhib ta hiiglaslikku filmistuudiot Mosfilm ja usub, et sellel pole maailmas võrdset, sest ainult siin saab täismahus lavastuse võtteid teha.tsükkel. Juhtimine pole lihtne ülesanne ja tagasi vaadates tunnistab Karen Georgievich aus alt, et täna ta seda ette ei võtaks. Oli inimesi, kes teda rasketel hetkedel toetasid, kuid oli ka neid, kes pöörasid Šahnazarovile selja, vaadates ükskõikselt tema õnnestumisi.

Meistri jaoks on elus põhiline liikumine, ta usub, et kui pidev alt midagi teha, millegi poole püüelda, siis sellest kindlasti ka midagi tuleb.

Tulevikule mõeldes

Tulevikust rääkides märgib režissöör Karen Šahnazarov, et kino saatus on üsna mitmetähenduslik, seoses "digitaalse" arenguga lähevad ajalukku paljud elukutsed ning võtteprotsessi enda "köök" muutub tundmatuseni. Lõppude lõpuks võimaldab tehnoloogia tänapäeval teha asju, mis juba varem tundusid uskumatu väljamõeldis. Samas rõhutab meister, et filme, mida järeltulevad põlved vaatama hakkavad, on raske teha ning pole võimalik aimata, milline pilt vaataja südames vastukaja jääb. Lisaks ei ole film ühe inimese looming, kellega järeltulijad võivad sind seostada, vaid terve tööstusharu, millesse on kaasatud tohutult palju spetsialiste erinevatest valdkondadest.

Šahnazarov on kahtlev inimene. Ta mõtleb alati palju, kaalub ja see on normaalne, see peaks olema terve mõistusega inimesele omane. Võib ühemõtteliselt öelda, et Karen Šahnazarovi filmid on mõeldud kõigile, ta püüab teha filme ilma inimesi moraalsetel, usulistel või poliitilistel põhjustel lõhestamata. Meeldib lugeda – palju ja kõike, meeldib ujuda jasõida autoga, vihkab vandumist, unistab muinasjutufilmi tegemisest.

Auhinnad ja auhinnad

Karen Georgievich Shakhnazarov on Vene Föderatsiooni rahvakunstnik ja austatud kunstnik, panuse eest kunsti arendamisse pälvis ta aumärgi ja isamaa teenetemärgi. Tema eluloos on koht arvukatele regaalidele, sealhulgas Lenini komsomoliauhinnale, korduvad Kuldkotka auhinnad, Londoni ja Chicago rahvusvaheliste filmifestivalide diplomid ning Vene Föderatsiooni riiklik auhind kirjanduse ja kunsti valdkonnas. Kuid Šahnazarov peab enda jaoks kõige olulisemaks Moskva filmifestivali auhinda, mille pälvis 1987. aastal film "Kuller". Filmifestivalil oli režissööril võimalus vestelda oma iidoli - Felliniga. Itaallane võttis üritusest osa.

Šahnazarov on hämmastav inimene. Soovin talle loomingulist ja füüsilist pikaealisust, ammendamatut inspiratsiooni, väsimatut õppimis-, loomise-, hämmastus- ja enda üllatamisjanu, et jääks pikaks ajaks pinnale mäslevas kinomaailmas. Ja Karen Šahnazarovi filmid, jätke veel palju suvesid mitte ainult maailma kinoajalukku, vaid ka arvukate fännide südamesse.