Dramaturgia on Dramaturgia kirjanduses. Kaasaegne dramaturgia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Avaldades enda jaoks draama teooriat, tundub, et leiame end universumist, mis toimib seaduste järgi, mis üllatavad oma ilu ja matemaatilise täpsusega. Dramaturgia lähtub põhiseadusest, mille olemus seisneb harmoonilises ühtsuses. Draama, nagu iga kunstiteos, peab olema terviklik kunstiline kujund.

Dramaturgia on dramaatiliste teoste ehitamise teooria ja kunst.

Milliseid muid tähendusi see sõna kasutab? Mis on selle alused? Mis on dramaturgia kirjanduses?

Mõtete määratlus

Sellel mõistel on mitu tähendust.

Esiteks on draama iseseisva kino- või teatriteose süžee-kompositsiooniline alus (süžee-kujundlik mõiste). Nende põhiprintsiibid on ajalooliselt muutlikud. Sellised väljendid nagu filmi või etenduse dramaturgia on tuntud

• Teiseks, see on draamateooria. Seda ei tõlgendatud kui tegevust, mis oli juba toimunud, vaid kui käimasolevat tegevust.
• Ja kolmandaks on draama teatud ajastu teoste kogum, mõned inimesed võikirjanik.

Toiming on teadaolev muutus teatud ajaperioodil. Muutus dramaturgias vastab saatuse muutumisele. Komöödias on ta rõõmus, tragöödias kurb. Ajavahemik võib erineda. See võib kesta mitu tundi (nagu prantsuse klassikalises draamas) või mitu aastat (nagu William Shakespeare'is).

Dramaturgia sammud

• Ekspositsioon paneb lugeja, kuulaja või vaataja tegutsema. Siin siis esmatutvus tegelastega. See osa paljastab inimeste rahvuse, selle või teise ajastu ja muud punktid. Tegevus võib alata kiiresti ja aktiivselt. Või võib-olla vastupidi, järk-järgult.
• Lips. Nimi räägib enda eest. Dramaturgia põhielement. Konflikti ilmnemine või tegelaste omavaheline tutvumine.
• Tegevuste ja kujundite arendamine. Järk-järguline pinge.
• Klimaks võib olla intensiivne ja muljetavaldav. Tüki kõrgeim punkt. Siin on tunda emotsionaalset puhangut, kirgede intensiivsust, süžee dünaamikat või tegelaste suhet.
• Desidumine. Lõpetab toimingu. See võib olla järk-järguline või, vastupidi, hetkeline. See võib tegevuse järsult lõpetada või saada finaaliks. See on essee kokkuvõte.

Meisterlikkuse saladused

Kirjanduse või lavakunsti saladuste mõistmiseks peaksite teadma dramaturgia põhitõdesid. Esiteks on see vorm kui sisu väljendamise vahend. Ka igas kunstivormis on alati pilt. Sageli on see reaalsuse kujuteldav versioon, mida kujutatakse läbimärkmed, lõuend, sõna, plastik jne. Kujutise loomisel peab autor arvestama, et peamiseks kaasosaliseks saab vaataja, lugeja või kuulaja (olenev alt kunstiliigist). Järgmine oluline element draamas on tegevus. See viitab vastuolu olemasolule ning sisaldab tingimata konflikte ja draamat.

Draama põhineb vaba tahte mahasurumisel, kõrgeim punkt on vägivaldne surm. Ka vanadus ja surma paratamatus on dramaatilised. Looduskatastroofid muutuvad dramaatiliseks, kui selle käigus hukkuvad inimesed.

Autori töö teose kallal algab siis, kui teema kerkib. Idee lahendab valitud teema probleemi. See ei ole staatiline ega avatud. Kui see lakkab arenemast, siis see sureb. Konflikt on dramaatiliste vastuolude avaldumise kõrgeim tase. Selle rakendamiseks on vaja maatükki. Sündmuste ahel on organiseeritud süžeeks, mis detailiseerib konflikti süžee konkretiseerimise kaudu. On ka selline sündmuste ahel nagu intriig.

20. sajandi teise poole dramaturgia

Moodne draama ei ole ainult teatud ajalooline ajaperiood, vaid terve põlev protsess. See hõlmab tervete põlvkondade ja erinevate loominguliste suundade näitekirjanikke. Sellised esindajad nagu Arbuzov, Vampilov, Rozov ja Shvarts on sotsiaalpsühholoogilise draama žanri uuendajad. Kaasaegne draama ei seisa paigal, see täieneb pidev alt, areneb ja liigub. Hiiglaslike seasAlates 20. sajandi 50ndate lõpust kuni meie ajani teatrit haaranud stiilide ja žanrite hulgas domineerib selgelt sotsiaalpsühholoogiline näidend. Paljudel neist olid sügavad filosoofilised varjundid.

Mingis mõttes on autoritest saanud "Tšehhovi" traditsioonide järgijad, mil "igavesed" probleemid ja inimkonna küsimused olid kuvatud lihtsas ja argises süžees. Lavaväline hääled osutusid kõige tõhusamaks vahendiks.

Kaasaegne draama on juba mitu aastakümmet püüdnud ületada väljakujunenud stereotüüpe, et olla tema probleemide lahendamisel lähemal kangelase tegelikule elule.

Mis on dramaturgia kirjanduses?

Dramaturgia on dialoogilise vormiga kirjanduse eriliik, mis on mõeldud laval kehastamiseks. Tegelikult on see tegelaste elu laval. Lavastuses ärkavad nad ellu ja taastoodavad tegelikku elu koos kõigi sellest tulenevate konfliktide ja vastuoludega.

Vajalikud hetked, et kirjatöö laval ellu ärkaks ja publikus teatud emotsioone esile kutsuks:

• Dramaturgia ja lavastamise kunst peavad olema lahutamatult seotud inspiratsiooniga.
• Lavastaja peab oskama draamateoseid õigesti lugeda, kontrollida nende kompositsiooni, arvestada vormiga.
• Kogu protsessi loogika mõistmine. Iga järgnev toiming peaks sujuv alt eelmisest lähtuma.
• Lavastaja kunstitehnika meetod.
• Töötage kogu loomingulise tulemuse nimelmeeskond. Etendus peab olema hoolik alt läbimõeldud, ideoloogiliselt rikas ja selgelt organiseeritud.

Dramaatilised teosed

Neid on tohutult palju. Mõned neist tuleks näiteks loetleda:

• "Othello", "Suveöö unenägu", Shakespeare'i "Romeo ja Julia".
• Ostrovski "Äikesetorm".
• Gogoli "peainspektor"

Seega on draama draamateoste konstrueerimise teooria ja kunst. See on ka süžee-kompositsiooniline alus, teoste tervik ja draamateooria. On dramaturgia tasemeid. See on ekspositsioon, süžee, areng, haripunkt ja lõpp. Dramaturgia saladuste mõistmiseks peate teadma selle põhitõdesid.