2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
"Veebruar" on kuulsa poeedi üks esimesi teadaolevaid luuletusi. Ebatavaliselt lühike, sisutihe, mahukas, justkui taga aetud, avaldab see samal ajal muljet oma mitmekülgsuse ja iluga.
Pasternaki luuletuse analüüs on keeruline just selle teose mitmekesisuse, tahtliku lihtsuse ning sisemise harmoonia ja keerukuse tõttu. See on kirjutatud 1912. aastal ja üsna pea, järgmisel aastal, avaldati see luulekogus "Lüürika", millest sai luuletaja esimene trükitud kõne. Juba neljakümnendatel kirjutab ta sellest teosest uue versiooni, kuid naaseb siis algse versiooni juurde.
Ükskõik kui lihts alt Pasternak ise ka poleks kirjutanud, antakse luuletuse analüüs raskustega järglastele. Tundub, et teema on selge. Ja siis läheb kõik segaseks. Tundub, et käes on veebruar, siis mis paduvihmast me räägime? Asi on selles, et kõik need on sümbolismile omased väljendid. Nagu kirjutas poeedi sõber ja kirjandusloolane Konstantin Loks, on Pasternaki looming uus reaalsus, teine mõõde, milles vaimse maailma taju ja meeleolu sulandub inimese ümber eksisteeriva reaalse maailmaga. Ja niisiis loksub kõik paika.
Pasternaki luuletust "Veebruar" analüüsides tuleb tegutseda just sellise lähenemisega: läbi hinge tingliku reaalsuse ja selle tajumise luuletaja enda poolt, minna piltideni, millest igaüks on rohkem nagu mahukas. ja värviline sümbol. Kõik Pasternaki varased luuletused on ennekõike pilt hingest, selle piinadest, kogemustest ja püüdlustest. Kurbus, eraldatus, kurbus … Kõik see pole loomulik nähtus, vaid hinge viskamine. Luuletuse kõige esimene sõna, enne punkti, on omamoodi kogu teose teema. veebruaril. Lihtne, lühike sõna, mis sarnaneb südamelöögile, nõrk tõuge, mis liigutab kogu laviini mäelt.
Pasternaki luuletust analüüsides hakkab lugeja tasapisi aru saama, et ta ei liigu mitte ruumis, vaid pigem ajas. Jutt käib ju veebruarist. Miks siis "must kevad" ja paduvihm? Pigem on see märts, kui mitte aprill. Ja hiljem tekib arusaamine autori kavatsusest. Luuletuse algus on omamoodi rännak, teekond talvest saabuvasse kevadesse. Siis läheb tempo üles, terve sündmuste võrgustik lendab mööda kuni viimase nelikveo saabumiseni, üksluine ja ühtlane, tuues lugeja sujuv alt päris algusesse.
Pasternaki luuletuse analüüsimisel ilmnevad ka luuletuse rütmilise konstruktsiooni tunnused, mis meenutavad pigem kellahelinat. See kas sumiseb mõõdetult ja madal alt, seejärel väriseb kiiresti ja õrn alt. Luuletuse kujundlikus sarjas on väga olulineka heli mängib rolli. Luuletuses domineerib tema, mitte visuaalsed kujundid. Lörtsimine, mürisemine, lärmakas, kõrvulukustav kakofoonia põhjustab ebamäärast ärevust, segadustunnet ning on kombineeritud luuletaja enda vaimse visaga.
Kevadmeeleolu, ärkamine, soov kirjutada, luua – nii selgub Pasternaki luuletuse analüüsist veelgi selgem alt. Ja kuigi uute luuletuste sünd on valus, intensiivne, püüab poeet ületada kõik takistused ja kiirendab luuletuses teadlikult aega, püüdes finaali. Sellest ka rataste klõbin, paduvihma kosk, kärarikkad vankerarved. Näib, et kogu see mürin langeb luuletaja peale, püüdes purustada, kustutada tuld tema hinges.
Soovitan:
Pasternaki luuletuse "Hamlet" analüüs
Boris Pasternaki "Hamlet", tema enda luuletus, on kirjutatud 1946. aastal. 1957. aastal loodi romaan vene intelligentsi saatusest, luuletaja arsti elulugu. Boriss Pasternaki põhiteose seitsmeteistkümnes, viimane osa on luuletused, mille autor omistab heldelt oma kangelasele. Selle Pasternaki luuletuse "Hamlet" analüüsi eesmärk on välja selgitada, miks see avab Juri Živago luulekogu
Kokkuvõte, Nekrassovi luuletuse "Koolipoiss" teema. Luuletuse analüüs
Nekrasovi luuletus "Koolipoiss", mille analüüsi leiate allpool, on üks vene luule tõelisi pärle. Särav, elav keel, kujundid luuletajale lähedasest lihtrahvast teevad luuletuse eriliseks. Ridasid on lihtne meeles pidada, lugedes ilmub meie ette pilt. Luuletus sisaldub kooli õppekavas õppetöös. Õppisid tema õpilased kuuendas klassis
Tjutševi luuletuse "Viimane armastus", "Sügisõhtu" analüüs. Tjutšev: luuletuse "Äikesetorm" analüüs
Vene klassikud pühendasid tohutu hulga oma teoseid armastuse teemale ja Tjutšev ei jäänud kõrvale. Tema luuletuste analüüs näitab, et luuletaja andis selle helge tunde väga täpselt ja emotsionaalselt edasi
Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüs. Tjutševi lüürilise luuletuse "Lehed" analüüs
Sügismaastik, kui saab vaadata tuules keerlevat lehestikku, muutub luuletaja emotsionaalseks monoloogiks, mis on läbi imbunud filosoofilisest ideest, et aeglane nähtamatu lagunemine, häving, surm ilma julge ja julge õhkutõusmiseta on vastuvõetamatu. , kohutav, sügav alt traagiline
Luuletuse "Luuletaja ja kodanik" analüüs. Nekrassovi luuletuse "Poeet ja kodanik" analüüs
Luuletuse "Luuletaja ja kodanik", nagu iga teise kunstiteose analüüs peaks algama selle loomise ajaloo uurimisega, võttes arvesse riigis kujunenud sotsiaalpoliitilist olukorda. see aeg ja autori eluloolised andmed, kui need mõlemad on midagi teosega seotud