"Guernica" Picasso: kirjeldus ja foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Hispaania abstraktne kunstnik Pablo Picasso reageeris terav alt sotsiaalsetele probleemidele, peegeldades vaadet neile oma töödes. Üks tema kuulsamaid teoseid on Guernica. See pilt peegeldab kunstniku maailmapilti, väljendab tema nägemust maailmast ja suhtumist tema ümber toimuvatesse sündmustesse.

Loomise ajalugu

Pablo Picasso maalist "Guernica" on saanud manifest julmuse ja vägivalla vastu. Teose sümboolika kodeerib kodusõjaaegset Euroopa ajalugu ja peegeldab kogu maailma kannatusi. Pildi loomise põhjuseks oli samanimelise Hispaania linna pommitamine natside poolt. Picasso "Guernica" sisaldab arhetüüpseid sümboleid ja kujutisi. Need peegeldavad modernsuse vaimu.

20. sajandi ühe olulisema meistriteose, Picasso Guernica, lõi autor loomingulise hullusehoos. Ta oli juhtunust nii hämmastunud, et lõi uskumatu energiaga, lummava ja hirmutava lõuendi, nagu sündmused, mis leidsid aset Baski linnas 26. aprillil 1937. aastal. Natside lennunduse pommitamine hävitas linna 70% ja nõudis üle 1500 inimese elu.

Picasso töötasmaalis peaaegu pidev alt ja sai selle kuu ajaga valmis. Paljud tema sõbrad vaatasid perioodiliselt tööd ja jätsid oma kommentaarid. Esimest korda esitleti valminud tulemust maailmanäitusel. Mõned kõige väärtuslikumad fotod Picasso Guernicast on need, mille on teinud kunstniku kaaslane. Nad rääkisid maailmale maali kallal töötamise etappidest.

Picasso "Guernica": kirjeldus

"Guernica" on maalitud õliga ja on freskolõuend, mille kõrgus on 3,5 m ja laius 7,8 m. Algselt oli plaanis teha pilt värviliseks, kuid see kaotas oma rõhuva atmosfääri. Monokroomne värvilahendus on tingitud autori soovist kujutada pimedusse sukeldunud surnud linna. Paljud kriitikud märgivad pildi sarnasust tolleaegsete ajaleheväljalõigetega ja nimetavad pilti "propagandarelvaks".

P. Picasso maal "Guernica" kujutab stseene kannatusest, vägivallast, kaosest, lootusetusest, jõuetusest ja surmast. Pildil kujutatud inimesed ja loomad on sandistunud ja katki, silmad õudust täis ning suu vaiksel karjel lahti. Pildil olevad hooned on hävinud või leekides.

Pildi stiil

„Guernicat” võib nimetada graafiliseks paneeliks. Pe altnägijad väidavad, et Picasso töötas nagu meesterahvas, mis väljendus pildi kirjutamise stiilis. Jooned ulatuvad siledatest, udustest ja ümaratest, nagu leegid, teravateks ja selgeteks, nagu klaasikillud ja kestakillud. Graafilise elemendi põhiülesanne oli kajastada selliseid emotsioone nagu hirm, õudus, viha ja meeleheide. PiltPicasso on täiesti täpne. Vältides detaile, tõstab ta esile ainult olulised sümbolid ja allegooriad.

Maali loomisel kasutati kubismist ja sürrealismist laenatud kunstilisi väljendusvahendeid ja stiilivõtteid. Mustvalge pildi väljenduse suurendamiseks kasutas kunstnik värvilist ülekatet, joonte ületamist, varjude ja halli varjunditega mängimist.

Kompositsioon

Objektide paigutuse järgi meenutab lõuend triptühhoni – pilti, mis koosneb kolmest üheks tervikuks ühendatud iseseisvast osast. Kui jagada "Guernica" visuaalselt kolmeks osaks, võib igaüks neist tõesti eksisteerida eraldi, säilitades oma kompositsiooni ja semantilise koormuse.

Kõik, mis juhtub, sisaldub ruumis. Pildi vasakus ülanurgas on kujutatud härga. Tema all seisab naine, kes leinab oma surnud last. Sõnnist paremal, veidi tagapool, lehvib tuvi meenutav lind.

Hobune on kompositsiooni keskel. Tema kehahoiak ja pilk näevad välja nagu ta peksleks piinades ja kukub surnuna. Paljud märgivad, et tema nina ja lai alt avatud suu moodustavad midagi inimese kolju sarnast. Hobuse jalge ees lebab sõdur ebaloomulikus asendis, käed laiali. Ühes neist hoiab ta käes lille ja mõõgajuppi. Hobuse pea kohal on latern või lamp härjasilma kujul. Paremal ujub läbi avatud akna tuppa antiikmaski meenutav nägu. See hoiab käes põlevat küün alt ja vaatab toimuvat õudusega. Natuke madalamal - k altsukas naine liigub keskele, tema pilk on suunatud ülespoole. Kui pildidvõiks kõlada, oleksime kuulnud härja, hobuse ja lapsega naise läbistavat kisa. Seda kujutavad nende keeled teravate pistodade kujul.

Paremal kujutas kunstnik meest, kes tõstis meeleheitel käed taeva poole. Tema ümber on tuli kõikjal, ta ei saa välja. Must uksega sein lõpetab maali parema serva.

Sümbolid

Picasso "Guernica" räägib sümbolite keelt. See on täis mõistatusi ja allegooriaid ning igal pildil on teatud tähendus. Põhivärvid, milles pilt on tehtud, on must, hall ja valge. Need võivad tähendada vastav alt surma, tuhka ja hauakatte.

Pildil olevad võtmefiguurid on härg ja hobune. Levinud seisukoha järgi esindab härg kalksust ja ükskõiksust, mille tõttu võivad toimuda isegi sellised asjad nagu sõda ja fašism. Mõned usuvad, et vastupidi, ta kehastab Hispaania triumfi ja hobune - tema kannatusi. Kunstnik ise väitis, et härg on julmuse sümbol ja hobune on inimesed. Hiljem ütles ta, et mõlemad loomad tähendasid ohverdamist. Samuti viitab härg meile minotauruse kujutisele kui hävitava loomaloomuse sümbolile.

Silmakujuline lamp ei ole asjata pildi semantiline keskpunkt. Ühelt poolt tähendab see teatud jõudu, millele ei saa vastu panna, teis alt aga valgustab ümbritsevat ruumi lootuse valgusega. Pole asjata, et pildil olevad kujud heidavad meeleheitest pead tagasi, vaatavad tühjade silmadega üles ja sirutavad käed taeva poole.

Krambid tuvi tähistab ilmselgelt sõda. Ka maailma lind külmus,tiibu sirutades, tõstis pea üles ja avas nuttes noka.

Stigmata on näha surnud sõduri peopesadel. Picasso ei olnud usklik. Selle sümboliga tahtis ta näidata kannatusi ilma nähtava põhjuseta. Nagu Kristus, on inimesed mõnikord sunnitud kannatama, sest keegi on nende eest otsustanud, et nii see peabki olema. Nii kannatas Hispaania rahvas natside käsul.

Küünlaga naine on pilt inimesest, kes vaatab kõrv alt. Tema silmad väljendavad vaikset palvet julmuse lõpetamiseks.

Maali saatus

"Guernica" on alati tekitanud poleemikat ja vastakaid arvustusi. Keegi nimetas seda Picasso viimaseks meistriteoseks, keegi, vastupidi, ei pidanud seda kunstiliselt väärtuslikuks, nad nimetasid seda ainult antifašistlikuks väljakuulutamiseks. Esimese näituse ajal ei jätnud pilt publikule õiget muljet. Sellel "kannatanud" lõuendil nägid nad vaid näilist poliitilist manifesti ja ühe väikelinna tragöödiat, mõistmata universaalse julmuse vastu protestimise ideed.

Teise maailmasõja alguses tuli gestaapo Picasso majja. Laual nägid nad postkaarti Guernica reproduktsiooniga. Küsimusele, kas ta seda tegi, vastas Picasso: "Sa tegid seda …" Pole teada, milliseks see ennekuulmatu jultumus võis kunstniku jaoks kujuneda, kui mitte saksa skulptori Henri Brekkeri jaoks, kes aitas seda probleemi lahendada. patroneerivad kunstnikud, kes elasid sel ajal Prantsusmaal.

Esmakordselt 4. juunil 1937 eksponeeritud "Guernica" oli Picasso sõnul väärt viibimist Madridi Prado muuseumis. Seal ta eksponeerisaastatel 1981-1992, misjärel viidi see üle Hagia Sophia muuseumisse, kus see asub tänapäevani.

Meeleheite ja hävingu monumendina on "Guernical" oma mõju osas loominguline missioon. Nagu sellel kujutatud naine, küünal käes, julgustab ta inimesi sügavale endasse vaatama ja se alt valgust leidma. Kaost ja valu kujutav maal on üleskutse relvad maha panna. Seega on Picasso peamine meistriteos laiemas mõttes manifest rahu ja inimlikkuse nimel.