Toon kunstis on kunstniku jaoks üks olulisemaid tööriistu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kui hakkame õppima pliiatsi või värviga joonistama, tundub meile, et kunstniku jaoks on oluline omadus värvitaju, helitugevust ja lõpuks ka kujutlusvõimet! Selline kontseptsioon nagu toon jääb sageli kahe silma vahele, eriti algajatele ja neile, kes õpivad joonistama ilma õpetajata. Nad püüavad joonistada või joonistada kaunilt, mistõttu näevad joonised välja nagu halvad fotod.

Pildi toonilahendus pole vähem oluline kui värviline ja mustvalgel pildil on see peamine. Mis on kaunites kunstides toon?

Üldine teave

Mis on lühid alt toon kunstis? Toon on eseme ja värvi (värvi) kerguse mõiste. Mõnikord kasutatakse terminit "ava", mis on samaväärne mõistega "toon". Tavaliselt on kunstniku pildil mitu eset ja kõik need on lahendatud toonides. Kui kunstnik on suutnud õigesti edasi anda esemete tonaalseid suhteid, siis omandab teos elavuse ja jätab vaatajale tõetruu mulje, on silmailu.

Toon kunstis on objektidele mõjuva valguse jõud. Iga pildil olev objekt on enam-vähem valgustatud. Igal pildil oleval objektil on oma värv. Värve on tavaliselt lihtne nimetada ja meelde jätta. Pea meelestoon on palju keerulisem. See sõltub muutuvast valgusest, objekti kujust ja seda ei saa täpselt määratleda kui värvi.

See on termini toon keerukus. Me kipume arvama, et valge objekt on heledam kui sinine või must objekt. Kuidas on siis valge riie tegelikult varjus tumedam kui must valguses?

Kunstniku jaoks on tooni nägemine ja tunnetamine väga raske ülesanne. Tihti näeb hea värvitajuga meister tooni halvemini ja vastupidi, tooni tunnetav meister ei ole andekas kolorist.

Kontuurjoonisel määrab tooni pliiatsijoone paksus või selle tekstuur.

Õige toon õiges kohas

Objekti tooni mõistmiseks peate seda võrdlema naaberobjektidega, vaatama seda silmi kissitades. Toon on mustvalgetel fotodel selgelt nähtav.

Pädevaks kunstnikuks saamiseks on vaja teada ja järgida tooni ja toonisuhete seaduspärasusi ning mõistagi mõista terminit toon, definitsioon kunstis. Tonaalsete suhete näitamise oskust nimetatakse "suhete võtmiseks", s.t. näidata õigesti kujutatud objektide valgustuse tugevust.

Valgus näitab ja loob vormi: objekti kõige kumeramad alad on rohkem valgustatud, teised vähem. Nii aitab valgus kunstnikul vormi voolida, seda mõista. Mõistest "võta suhted" tuleneb "puudutuste" reegel - kuidas objektid üksteisega suhtlevad. Kunstnik peab jälgima, kuidas kujutatud ese kokku puutubnaaberasjad: kuskil osutub see taustast tumedamaks, kuskil paistab tumedal taustal välja, kuskil muutuvad toonisuhted nii tihedaks, et need kaks objekti justkui hakkavad üksteisesse lahustuda. Nendest reeglitest sünnib maalimine.

Õige toon õiges kohas – nii nimetas kuulus kunstnik Ilja Repin oma edu saladuseks pildivaldkonnas.

Millest toon koosneb?

Toon kunstis on komponentide ahel. Objekti hele pind sisaldab valgust, poolvarju ja pimestamist ning valgustamata pind varju ja refleksi. Igal komponendil peaks olema oma toon. Peegeldus ei saa olla valgusest tumedam ja vari ei saa olla poolvalgusest heledam. Kui neid "suhete" reegleid ei järgita, osutub kujutatud objekt kortsuliseks ja struktuurilt arusaamatuks. Kunstnik peab õppima nägema objekti tervikuna, kuid samal ajal mõistma selle disaini, ülesehitust ja olema teadlik sellest, kuidas objekti mõjutavad muud seda ümbritsevad asjad. Hea kunstnik ei värvi teemat ühe värviga. Ta peab näitama ümbritsevaid asju, mis teemat mõjutavad. Ja seda kõike ilma toonisuhteid ületamata.

Toonireeglid

Esiplaanil olevad objektid on kujutatud kontrastsema tooniga. Pildi sügavuses asuvad objektid on lähedasemate toonidega. Nii saab kunstnik edasi anda perspektiivi, pildi sügavust ja helitugevust.

Selleks, et tooni kujutisel vähem vigu teha, on oluline oma töö – lõuend või paberileht – õigesti paigutada. Pilti ei ole soovitav liiga palju valgustada - sisseselle tulemusena on kõik objektid liiga tumedad. Kui töötate vähese valguse tingimustes, on töö liiga kerge ja teravate puudutustega. Oluline on jälgida oma tööd "väljastpoolt". Selleks peate perioodiliselt lõpetama joonistamise ja astuma kõrvale, andma silmadele puhkust ja andma endale võimaluse vaadata tööd kaugelt.

Õpetustoon

Enamik kunstiõpetajaid pöörab tooniküsimustele palju tähelepanu. Mõiste "toon" õige mõistmine on kunstilise kirjaoskuse aluseks. Toon kunstis ei ole varjutamine, objekti mitte varjamine, pimedate ja heledate kohtade pime kopeerimine. Tooni kasutamine võimaldab kunstnikul öelda vaatajale, milline valgus objektile mõjub, muuta asi tajumiseks elavaks, näidata ja analüüsida selle kuju ja struktuuri. Tumedate laikude pime mustaks muutmine ja heledate esiletõstmine muudab töö kaootiliseks ja reedab kunstniku ebaprofessionaalsust.

Toon aitab kunstnikul näidata objekti kujundust, selle värvi (isegi mustvalgelt) ja pinna tekstuuri.

Kuidas töötada tooni?

Tooniga korrektseks töötamiseks on vaja analüüsida looduse lähteandmeid. Kuidas tooni kasutatakse kunstis (näited):

• näidake, kus valgusallikas on vaataja suhtes;
• mis on valgustuse tugevus ja olemus - tugev valgus või hajutatud jne;
• õhuperspektiiv – kui kaugel on objektid üksteisest;
• kuidas seda levitataksevalgus ja varjud tasastel ja/või ümaratel objektidel, millise nurga all on valgusallika erinevad tasapinnad;
• kus on valgustuse keskpunkt - ühte objekti saab valgustada aktiivsem alt, teisi - vähem ja järgige esimest;
• kuidas detailid järgivad valgustuse keskpunkti.

Tooni ja värvi seosed, selle tumedus või heledus – värv järgib alati tooniseadusi, tumedat värvi ei tohi tumendada, vaid tuleb määrata selle toon ja suhted naaberobjektidega. Toon kunstis on uskumatult oluline. Kunstniku sõnul D. N. Kardovsky, maal – värv võetud toonis.