Natüürmort pealuuga: suuna nimi, sümboolika, fotomaalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

"Mis on koljuga natüürmorti nimi?" - seda küsimust küsivad nii tavalised kunstisõbrad kui ka algajad kunstnikud. Millal ilmusid esimesed sellised natüürmordid, mida need tähendavad ja millised kunstnikud kasutasid oma kompositsioonides kõige sagedamini kolju? Otsige vastuseid neile ja teistele küsimustele artiklist.

Allegooriline vaikelu vanitas

Aga ikkagi, mis on koljuga natüürmorti nimi? Vastus sisaldub alapealkirja nimes - vanitas, mis ladina keelest tõlkes tähendab "edevus" või "edevus". Sellised maalid pole mitte ainult üks natüürmortide tüüpe, vaid ka üks varasemaid maalilisi kujutisi ulukitest ja muust jahisaagist. Aga miks nad just sellise nime said? Fakt on see, et sõna "vanitas" korratakse mitu korda ütluses, mis on võetud Piibli ladinakeelsest tõlkest:

Tühiste edevus, ütles koguja, edevus, kõik on edevus!

"Vanitas vanitatum" – täpselt seda see tähendab"Edevus". Esimesed vanitad polnud sugugi iseseisvad maalid – renessansiaegsete portreede tagaküljele joonistati traditsiooniliselt monokroomseid natüürmorte koos pealuu ja küünlajalgaga. See sümboliseeris olemise nõrkust, vihjates kujutatava inimese surelikkusele, elu teisele poolele. Hoolimata asjaolust, et vanitase kui iseseisva alamžanri märkimisväärne õitsemine toimus barokiajastul, leiti esimesed sellised natüürmordid 16. sajandil, nende ilmumine jätkus 19. ja 20. sajandil ning neid kasutatakse mõnikord ka tänapäeval. Koljuga natüürmortidega täidetud allegooriline tähendus ei kaota kunagi oma tähtsust.

Bartolomew Brain Senior

Ül altoodud reproduktsioonil on näha 1524. aastast pärit pealuu ja küünlajalgaga natüürmorti "Edevuste edevus", mille on maalinud saksa kunstnik Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Sellel minimalistlikul renessansi maalil on kujutatud vanitadele iseloomulikke võtmeesemeid. Nagu kõigil järgnevatel maalidel, on pildi keskpunkt kolju, kuid sel juhul on uudishimulik eraldi lamav alalõug. Kustunud küünal sümboliseerib lahkunud hinge. Varasele vanitasele on väga iseloomulik ladina moraliseerimisega paberitükk – antud juhul on selleks lause "Kõik hävitab surm, surm on kõige viimane piir."

Tuleb märkida, et see maal on üks esimesi omataolisi, seega võib Bartholomeus Braini julgelt nimetada üheks vanitas-maali isaks. Praegumaali hoitakse Hollandis Kröller-Mülleri muuseumis.

Jacob de Gein II

Esimene Hollandi koljuga natüürmort, mille reproduktsiooni on näha ülal, oli ühtlasi esimene natüürmort kogu Hollandi jaoks. Selle autor oli kunstnik Jacob de Hein II, ta maalis selle "Natüürmort Vanitase" 1603. aastal. See pilt on oma pildijõu ja värvisügavuse poolest erakordne, nii näevad välja peaaegu kõik väljapaistvate Hollandi meistrite, sealhulgas Rubensi ja Rembrandti natüürmordid. Siin on kolju traditsiooniliselt paigutatud kompositsiooni keskele ja teatud süvendisse.

Vasakpoolsel vaasil on kujutatud tulbi, mis on klassikaline Hollandi raiskamise ja vastutustundetuse sümbol, samas kui parempoolsel vaasil on ainult üks kuivanud vars. See on vihje, et enne surma on rikkad ja vaesed, noored ja vanad võrdsed. Raiskamisele viitavad ka kolju ette laiali puistatud eri nimiväärtusega mündid. Kolju kohal avauses on hiiglaslik klaaskuul, milles peegeldub ruum - nagu peeglid, vanitas tähendavad sellised pallid võltspilti tegelikkusest, milleks inimese keha pärast tema surma muutub. On uudishimulik, et de Geyn sisenes kaare naerva Demokritose ja nutva Herakleituse dekoratiivsed figuurid, mis on iseloomulikud nii renessansile kui ka barokile. Maali hoitakse New Yorgi Metropolitani muuseumis.

Artikli põhifotol on ka selle kunstniku maal "Natüürmort vanitas", mis on loodud aastal1621. See on juba tüüpiline barokkstiilis natüürmort, mis on täis palju sümboolseid esemeid, sealhulgas tohutul hulgal õppimist sümboliseerivaid raamatuid, loorberipärg, raudrüü ja mantel, mis vihjab jõule ja jõule, samuti muusikariistad ja rinnad – kõik need on asjad mida sa kaasa võtta ei saa.hauda ja seega keskel jälle kolju. Kunstnik tahtis öelda, et väärtus on ainult hingel ja kõik muu on tormiline ja ajutine, sest isegi inimese enda luustik ei jää pärast surma alles.

Peter Klas

Peter Klass, teine Hollandi maalikunstnik, oli samuti suur koljunatüürmortide fänn. Tema kontol on üle saja erineva vanita maali, mõnikord joonistab ta sama kompositsiooni mitu korda ümber, muutes selles mõnd ebaolulist eset või valguse langemisnurka. Ülal näete järgmiste maalide reproduktsioone:

• "Natüürmort pealuu ja sulgedega", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Natüürmort vanitas", 1630.
• "Vanitase natüürmort raamatu, pealuu, õlilambi, klaasi ja pastakaga", 1630.

Peter Claeszi kolju natüürmortidel on mitmeid püsivaid objekte. Peaaegu alati täiendavad kompositsiooni õlilamp või küünal, sulg, taskukell, pähklid ja ümberpööratud klaas - tavaliselt naastud varrega. Nagu juba teada, sümboliseerivad küünlad ja lambid väljasurnud elu, sulepea, nagu raamatud, - õppimist. Kella olemasolu vihjab aja kaduvusele või seiskunud elule, muserdatudpähklid räägivad purunenud kehakoorest, ümberkukkunud klaasist – joobe kuritarvitamisest.

Enamik selle kunstniku vanitase natüürmorte asub New Yorgi Metropolitani muuseumis.

Adrien van Utrecht

Ülal on näha reproduktsioon Adrian van Utrechti maalist "Vanity of Edevus", mille Belgia kunstnik maalis umbes 1640. aastal. Lõuendi teine nimi on "Natüürmort kimbu ja pealuuga". Kõik selles vanitas esitatud sümbolid on ühel või teisel viisil seotud edevuse ja raiskamisega, enamasti naissoost. Kimp tulpe ja roose, aga ka hiiglaslik kest räägivad kergemeelsusest ja ihast, tohutul hulgal ehteid, münte ja kahte tüüpi šampanjaklaase - raiskamisest sümboliseerib piip meelsust ja armastust põgusate naudingute vastu. Praegu on "Vanity of Vanities" erakogus.

Harmen van Steenwijk

Hollandi maalikunstnik Harven van Steenwijkile meeldis kujutada koljuga natüürmorte vähem alt Pieter Claeszile. Ülal on järgmiste maalide reproduktsioonid:

• "Natüürmort vanitas", umbes 1640.
• "Allegooria inimelu saginast", umbes 1640.
• "Natüürmort", umbes 1640.
• "Natüürmort skulptuursest rinnast, pealuust, õlilambist ja muudest esemetest kiviseinal", umbes 1650.

Kuid erinev alt Pieter Claeszi loomingust ei tee van Steenwijkkirjutas monotoonseid süžeesid - peaaegu alati olid need täidetud erinevate allegooriatega, kirjutatud erineva valguse ja värviga ning isegi kolju asend on alati erinev. Esitletud maalide hulgas on sarnasus näha kahel esimesel - neid ühendab mõõga käepideme kujutis, kest ja kallis punane riie. See tähendab, et mõlemal juhul peeti silmas surmaeelse jõu ja võimu mõttetust, aga ka vihjet mandusele (kest). Aga esimesel pildil on näha ka piipud ja pudel - jookide kuritarvitamine ja kaduvad naudingud. Teisel - mitmesugused vasest riistad, mis räägivad kogumisest, ihnusest, mida kunstnik samuti heaks ei kiida.

Kolmas pilt on täiesti teistsugune - see on tehtud heledates toonides, seal on küpsed puuviljad, flööt, raamatud, aga ka kirjavahetuse elemente. Tõenäoliselt vihjab see kõik tõsiasjale, et isegi poeetilised noored loomused on altid kukkuma (selle sümbolid on viinamarjad ja virsikud). Viimasel lõuendil on taas kujutatud torusid ja relvi, kuid huvitav on ebatavaline büste, skulptuuride ja portreede rohkus. Tõenäoliselt räägib see kõik inimmälust, mis elab tänu erinevatele mälestusmärkidele surnud inimese kohta.

Simon Renard de Saint-André

Prantsuse kunstnik Simon Renard de Saint-Andre oli samuti selle žanri väga viljakas meister. Ülal näete koopiaid järgmistest maalidest:

• "Vanitas", 1650.
• "Natüürmort", umbes 1650.
• "Natüürmort vanitas", aasta teadmata.
• "Natüürmort", umbes 1660.
• "Natüürmort vanitas", umbes 1660.

Nagu Harmen van Steenwijk, on ka Saint-André oma natüürmortide kompositsiooni poolest väga mitmekesine. Maalid erinevad valguse, värvide ja sümbolite poolest. Varem mainimata allegoorilistest elementidest saab eristada seebimulle. See on viide ladinakeelsele väljendile "inimene on seebimull", vihjates elu kaduvusele ja haprusele. Samuti on vanitas Saint-Andre’s peaaegu alati lisaks muusikariistadele ka noodid, mis kõnelevad olemise kaduvusest ja sellest, kui väärtuslik on selles kunst, mis võib andekast inimesest ka pärast surma jätta mälestuseks. Närtsinud lilled on selle maalikunstniku töödes muutunud omamoodi kustunud küünla asenduseks.

Francis Gijsbrechts

Hollandlase Francis Gijsbrechtsi koljuga natüürmordid eristuvad ka mitmesuguste esemete rohkuse poolest. Ülal on näha tema maalide reproduktsioone nimega "Vanitas" 1660, tundmatu ja 1676. Nendest jääb silma, et Gijsbrechtsi kolju ei ole süžee keskpunkt, vaid ainult osa sellest, tavaliselt raamatu või mõne muu objekti põhjal. Sellise tohutu hulga asjade puhul ei tohiks otsida neist igaühest eraldi allteksti – kõik koos kehastavad elu, mis on täis liialdusi, kuid viib siiski surmani.

Kõige huvitavam on kolmas maal, millel on kujutatud molbertil ja paletiga koljuga natüürmorti – nii tahtis kunstnik öelda, et taja ta ise ei unusta kunagi surma ega õpeta ainult teisi.

Philippe de Champagne

Hoolimata asjaolust, et prantsuse maalikunstniku Philippe de Champagne'i "Natüürmort pealuuga" on maalitud 1670. aastate keskel, viitab see vaataja varasematele renessansile iseloomulikele vanitase teostele parimal kujul. Bartholomeus Brain Vanema traditsioonid. Pilt on sümmeetriline väikseima detaili suhtes ja kõik sümbolid on juba tuttavad - kolju keskel, rangelt keskel, kutsub unustama edevuste edevust, värske tulp räägib edevusest ja liivakell aja vääramatus. Maali saab näha Prantsuse Tessa muuseumis.

Jurian van Streck

Hollandlane Jurian van Streck ei kaldunud omakorda 1680. aastal vanitateemalist maali luues välja barokiajastu pealuuga klassikalisest natüürmordist. Kolju ei asu siin kesksel kohal - vastupidi, kogu vaataja tähelepanu köidavad tohutud lopsakad suled, mis tõusevad keskele ja jagavad lõuendi selgelt pooleks. Siin on ka sõjaväekiiver, pistodad ja raamat Sophoklese näidendiga "Elektra". Tõenäoliselt on just näidend kunstniku idee mõistmise võti – suled sümboliseerivad ilmselt hüperboolset edevust, pettekujutlust oma õigsuses ning kiiver ja pistodad kehastavad mõrva ja kättemaksu. Huvitav element on erkpunane naiseportree sallil, mille vaataja võtab ennekõike vormitu vereplekina.

Paul Cezanne

Vanitad läksid moest välja 17. sajandi lõpuks ja olid 18. sajandil äärmiselt haruldased. Siiski tulid nad tagasi 19. sajandi teisel poolel, sündides uuesti impressionistide, postimpressionistide ja ekspressionistide maalikunstis. Paul Cezanne’ist, kuulsast prantsuse postimpressionistlikust maalikunstnikust, sai üks esimesi koljuga natüürmortide taaselustajaid. Ülal on tema töö reproduktsioonid:

• "Vanitas", 1866.
• "Kolm pealuud", 1895.
• "Natüürmort pealuuga", 1898.
• "Pujude püramiid", 1900.

Esimesel lõuendil on näha selget barokkkunstnike imitatsiooni – värvid, allegoorilised esemed ja isegi maneerid on sarnased. Kolm teist teost on kirjutatud hiljem kui esimene, umbes samal ajal ja see on märgatav. Nad tunnetavad kunstniku enda stiili, kuid seose puudumist renessansi ja baroki vanitastega. Cezanne'i "Natüürmort pealuuga" on pigem tüüpiline üliõpilaste natüürmortilavastus, milles ta otsustas sihilikult eemalduda vanitases omaks võetud allteksti kaanonitest.

Vincent van Gogh

Kuid kuulsa Hollandi impressionisti Vincent van Goghi teoseid ei saa täies tähenduses vanitaks nimetada, kuna peale pealuude pole neil midagi peal. Kuid ikkagi on need natüürmordid, sest kolju on elutu objekt ja sellel ei saa olla portreed. Ülal on meistri järgmiste maalide reproduktsioonid:

• "Põleva sigaretiga pealuu",1886
• "Kolju profiilis", 1887.
• "Kolju", 1887.

Esimese teose kirjutas kunstnik kunstikoolis õppimise ajal – van Gogh oli vihane inimeste kuvandi mõttetu keelamise peale enne anatoomia aluste valmimist. Seetõttu otsustas ta joonistatud skeleti animeerida, torgates oma hammastesse põleva sigareti. Hiljem lõpetas van Gogh siiski kaks koljuga õpetlikku natüürmorti – üks profiiliga ja teine terve näoga.

Pablo Picasso

Kuulus hispaanlane Pablo Picasso armastas samuti vanitasid kirjutada. Kuigi tema maalid on tehtud sümboolses ekspressionistlikus võtmes, on need siiski klassikalised koljuga natüürmordid, parimate süžeetraditsioonide järgi. Ülal näete Picasso maalide reproduktsioone:

• "Kolju, merisiilikud ja lamp", 1943.
• "Natüürmort pealuu ja kannuga", 1943.
• "Must kann ja pealuu", 1946.
• "Vanitas. Kolju, raamat ja petrooleumilamp", 1946.

Näha saab süžeeallegooriate põhiobjekte - petrooleumilampi (õli või küünla asemel), raamatut, nõusid. Hoolimata kunstniku originaalsest stiilist suudab ta isegi erksates värvides edasi anda selliste natüürmortide filosoofilist ideed.

Õppetöö

Alates 17. sajandist kuni tänapäevani on pliiatsiga valmistatud koljuga natüürmort olnud maalimise ja joonistamise õppekavas - nii ülikoolides kui ka kunstikoolides. Kohe pärast seda, kui õpilane meisterdab pliiatsijoonistuseloodusest pärit pealuud, vastav alt chiaroscurole kutsutakse teda sisenema täieõiguslikku natüürmorti - reeglina küünla, raamatu ja mõne riistaga. Ja alles pärast seda hakkavad algajad kunstnikud esitama maalilisi värvilisi vanitasid.

Nii imelik kui see ka ei tundu, kuid pealuuga natüürmordid on kunstiliste fotode jaoks väga olulised. Ja nagu tavalised maalijad, peavad fotokunstnikud oma koolituse ajal ehitama sarnase natüürmorti ja tegema koolituspilte. Selliste tööde põhiülesanne on värvide reprodutseerimine, võimalikult lähedane barokiajastu maalidele, aga ka erinevate sümboolsete esemete rohkus kolju ümber.