Sonaadi-sümfooniatsükkel: liikide omadused, struktuur, žanrid ja osade arv

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sonaadi-sümfooniline tsükkel on keeruline vorm, mis koosneb paljudest osadest. See on juba ammu tuntud ja on muusikateoste koostamisel aktuaalne tänapäevani. Sonaat-sümfoonilise tsükli žanre kasutatakse sonaatide, instrumentaalkoosluste (kvartett, trio, kvintett) ja kontsertide ning sümfooniate kirjutamisel. Selle vormi moodsa välimuse kujunemine toimus 18. sajandi alguses ja tekkimine veelgi varem.

Klassikalise sonaadi-sümfooniatsükli struktuur tekkis selliste autorite loomise ajal nagu V. A. Mozart ja J. Haydn. Eraldi tuleks esile tõsta Beethovenit, sest temast sai sümfoonia rajaja, kirjutades selles žanris 104 muusikapala. Kõik need muusikud kuuluvad Viini koolkonda. Ja nüüd peate välja mõtlema, millistel žanritel on sonaadi-sümfoonilise tsükli vorm.

Žanrid

Selline muusikaline vorm tsükli kujul kuulub ühte järgmistest tüüpidest:

• Sümfoonia.
• Sonata.
• Kontsert.
• Instrumendiansambel.

Klassikaline sonaadi-sümfooniatsükkel

Omadused:

1. Homofooniline – harmooniliste ladu (see tähendab, et üks häältest on meloodia, teised aga kajavad, järgige seda. Tavaliselt vastandub see termin polüfooniale – polüfoonia).
2. Iga osa teemad on kontrastsed (vanu vorme arvestamata).
3. Terviklik arendus.
4. Kõigil osadel on individuaalne sisu, vorm ja kiirus (tempo).
5. Iga osa asendatakse kontrastse osaga.

Ehitis

Ja nüüd tasub pikem alt peatuda sonaadi-sümfooniatsükli ülesehitusel.

Esiteks on igal osal selles kindel võti, meeleolu ja tempo. Niisiis, mitu osa on sonaadi-sümfooniatsüklis? Komponentide asukoht ei ole juhuslik ja on oluline. Vene muusikateadlase M. G. Aranovski klassifikatsioon annab järgmise järjekorra:

• 1 osa "Man in Action";
• 2 osa "Peegelduse mees";
• 3 osa "Mees mängib";
• 4 osa "Mees ühiskonnas".

Sonaadi vorm

Nagu eespool mainitud, on tavaliselt ainus osa (enamasti esimene) loodud sonaadi kujul – enamiku muusikute arvates kõrgeim muusikaline vorm, kuna see võimaldab autoril kirjeldada keerulisi elusituatsioone, sündmused. Kui me räägime sellest, milline osa sonaadi-sümfoonia tsüklist on määrav, siis tõenäoliselt on see otseselt osakirjutatud sonaadi kujul.

Sonaadist rääkides võib tuua analoogia draamaga. Need on kirjandusteosed, mis on mõeldud teatrilavastuseks. See on ehitatud vastav alt järgmisele põhimõttele:

• string (tegelastega tutvumine, peamise konflikti esilekerkimine);
• areng (sündmused, mis paljastavad tegelaste isiksusi sügavam alt, muudavad neid);
• lõpetamine (peamise konflikti lahendamine, milleni kangelased jõuavad).

Sonaadivorm, millest sonaadi-sümfooniatsükli struktuur otseselt sõltub, koosneb:

• ekspositsioonid - muusikapala põhiteemade esitlus;
• arendus - juba tuttavate teemade arendamine, nende muutmine;
• repriisid – algsete teemade tagastamine muudetud kujul.

Sonaadivormi koostamine ja rakendamine

Kasutusala:

1. Kontsertide, sonaatide ja sümfooniate esimene osa või finaal.
2. Sümfooniline pala või avamäng.
3. Kooripalad, kuigi seda juhtub harva.

Ja nüüd mõelgem konkreetselt, millistest osadest sonaadivorm koosneb.

• Säritus. Põhipartei (pearida, tavaliselt kirjutatud põhivõtmes). Sideaine (mõeldud põhi- ja külgmiste osade ühendamiseks, et tagada üleminek ühelt võtmelt teisele). Kõrvalpidu (peamisele vastanduv teema on tavaliselt kirjutatud viienda astme võtmes - peapartei domineeriv võti duuri ja III astme molli võtmes); Lõplik (ekspositsiooni viimane osa, fikseerib tavaliselt tonaalsusekõrvalpidu. Samas tuleb märkida, et sonaadi-sümfooniatsükli aeglase osa lõpu- ja ühendavad osad ei ole iseseisvad, need põhinevad põhi- ja kõrv alteemade muusikalisel materjalil ega mõjuta sonaadi-sümfoonia tsükli arengut. idee. See muster, mitte range reegel, võib sõltuv alt autori soovist erineda. Tõepoolest, helilooja jaoks on peamine anda edasi sisu olemus, mitte jälgida kõiki tooni- ja kellamustreid. Näiteks puudutab see V. A. Mozart (sonaadid nr 11 ja nr 14).
• Arendus. Selles osas võib töö areneda mitme stsenaariumi järgi. Ainult põhi- ja kõrvalosade kasutamine kunstiliste eesmärkide saavutamiseks ei võimalda alati täita kõiki muusikalisi norme. Lihtsaima arenguga muusikateostest võib näiteks tuua J. Haydni (sonaat nr 37), S. S. Prokofjevi (sümfoonia nr 1). Mõnikord mängib sonaadivormis teose sissejuhatus erilist rolli. See kontrollib arengu kiirust (L. Beethoven, Sümfoonia nr. 5, Sonaat nr. 8; Franz Schubert, Sümfoonia nr. 8). Kahekümnenda sajandi sonaatidel on aktiivne teemaarendus arengus (S. S. Prokofjev, sonaat nr 2; N. K. Medtner "Sonaat-Fantaasia"). Autori kontseptsioon võib eeldada järgmisi arendusvariante: põhi- ja kõrvalosapoolte edasine areng; uue teema tekkimine; ühendus- ja lõpposade küpsemine.
• Reprise. Selle osa ülesanne on naasta ekspositsiooni teemade juurde, muutes teisejärgulise teema tooni põhiliseks, mitte domineerivaks. Ka siin on võimalikud kõrvalekalded. Repriis võib jätkata keskosa arendamist võiilmuvad haripunktis. Näiteks nagu P. I. Sümfoonias nr 4. Tšaikovski.

On ka sonaadivormis muusikapalasid, mis ei lõpe repriisiga, vaid millel on lisaliigutus nimega "coda". See on viimane osa, mis kõlab pärast kordumist. Aitab täiendada või laiendada vormi struktuuri. See võib sisaldada üldteemasid või ainult ühte, mille helilooja tähtsustas dramaturgias esikohale (I. Brahms, Rapsoodia h-moll; W. A. Mozart, Sonaat nr 14).

Sonaadivormi analüüsimisel on oluline kindlaks määrata peamised teemad ja võtmed, milles need on kirjutatud. Ja proovige ka tuvastada selliste osapoolte välimuse mustreid ja ideid nende koostoimest töös.

Huvitav on märkida, et sonaadivorm on tavaliselt loodud sooloinstrumendi jaoks.

Sümfoonia ja sümfooniaorkester

Algselt tähistas sõna "sümfoonia" mis tahes helikombinatsiooni. Hiljem muudeti see termin "avamängu" mõisteks – sissejuhatuseks ooperisse, orkestrisüidi.

Alles 18. sajandi alguseks muutus sümfoonia iseseisvaks neljaosaliseks kontsertteoks, mis oli mõeldud sümfooniaorkestri esituses. Oma sisu järgi maalib sümfoonia tavaliselt maailmapildi. Kõikidel osadel on oma individuaalne kujund, semantiline tähendus, samuti vorm ja tempo. Üldiselt saab iga osa iseloomustada umbes nii:

1. See osa on kõige sündmusterohkem, mis inimese elus juhtub. Kirjutatud sonaadi vormiskiires tempos. Sümfoonilise teose esimest osa nimetatakse tavaliselt "sonaadi allegroks".
2. See esindab inimese üksindust iseendaga, tema endasse süvenemist, elu mõtte mõtisklust, lüürilist kõrvalepõiget muusikateose üldideest. Iseloomustab aeglane tempo kolmeosalises või variatsioonivormis.
3. Vastupidiselt teisele osale ei näita see mitte kangelase sisekogemusi, vaid elu tema ümber. Selle ilmekamaks kirjeldamiseks kasutasid heliloojad peamiselt menuetti ja hiljem tekkis selline vorm nagu skertso, mida iseloomustab keerukas kolmeosalises vormis liikuv tempo koos trioga partii keskel.
4. Viimane osa, finaal. See võtab kokku kogu sümfoonia semantilise sisu. Väga sageli lähtuvad heliloojad selle kiires tempos rahvapärastest motiividest. Seda osa eristab sonaadivorm, rondo või rondosonaat.

Muidugi on igal heliloojal oma nägemus maailmapildist, mis muudab muusikateosed tõeliselt ainulaadseks. Kui rääkida lühid alt sonaadi-sümfooniatsüklist, siis igal neist on oma tüüp ja omadused.

Sümfooniaorkestri koosseis

Nagu eespool mainitud, on sümfooniad kirjutatud peamiselt suure segaorkestri esituseks. Sellist orkestrit nimetatakse "sümfooniaks". See sisaldab 4 instrumentide rühma:

• Trummid (timpanid, taldrikud). Kõige ulatuslikum rühm, mida kasutatakse ülemaailmse teose loomiseks, suurendab kõlavust.
• Puupuhkpillid (flööt, oboe, klarnet, fagott).
• Tuuled (trompet, tuuba,tromboon, metsasarv). “Tutti” tehnika abil ehk koos mängides täiendavad nad muusikapala oma võimsa kõlaga.
• Keelpillid (viiul, vioola, tšello, kontrabass). Selle rühma instrumendid mängivad tavaliselt peaosa, juhivad teemat.

Mõnikord kasutatakse neid soolopillidena, kuid sagedamini kordavad need keelpillipartiisid, täiendavad seda.

Vajadusel lisatakse kompositsioonile eraldi pillid: harf, orel, klaver, tselesta, klavessiin. Väikeses sümfooniaorkestris võib olla kuni 50 mängijat, samas kui suures orkestris kuni 110 muusikut.

Väikesi sümfooniaorkestreid leidub tõenäolisem alt väikelinnades, kuna nende kasutamine on enamiku klassikalise muusika esitamiseks ebapraktiline. Sagedamini esitavad nad kammermuusikat ja varaste ajastute muusikat, mida iseloomustab väheste instrumentide olemasolu.

Orkestri suuruse märkimiseks kasutatakse väga sageli mõisteid "topelt" ja "kolmik". See nimi tuleneb kasutatud puhkpillide arvust (flöötide, oboede, metsasarvede paarid jne). Altflööt, pikolo, metsasarvest, bassituubad, chimbasso on lisatud nelja- ja viiekordses koosseisus.

Muud kujundid

Lisaks sonaadi-sümfooniatsükli osa esitamisele sümfooniaorkestri poolt saab kirjutada sümfooniaid puhkpilli-, keelpilli-, kammerorkestrile. Lisaks saavad nad lisaks lisada koori või üksikuid osi.

Peale sümfoonia on ka teisi žanri sorte. Näiteks sümfoonia on kontsert, mida iseloomustab teose esitamine orkestri poolt ühe sooloinstrumendiga. Ja kui soolode arv suureneb (eri juhtudel 2-lt 9-le), siis nimetatakse sellist alamžanri "kontserdisümfooniaks".

Kõik need sordid on struktuurilt sarnased.

Nimetatakse ka sümfooniateosteks koorile (koorisümfoonia) ja pillidele (nt orel või klaver).

Sümfooniat saab muude muusikažanrite abil muuta muudeks segateosteks. Nimelt:

• sümfoonia – fantaasia;
• sümfooniasviit:
• sümfoonia – luuletus;
• sümfoonia – kantaat.

Kolmeosaline vorm

Millised žanrid on sonaadi-sümfoonilise tsükli vormis? Need sisaldavad ka kolmeosalist vormi. See sort jaguneb omakorda mitmeks tüübiks:

• Lihtne. Lihtne kolmepoolne vorm koosneb mitmest osast: a - b - a. a on esimene osa, mis näitab põhiteemat perioodi kujul. b - keskmine osa, milles toimub väljaöeldud teema arendamine või sellega sarnase uue tekkimine. c on kolmas osa, mille muusika kordab esimest lõiku. See kordus võib olla täpne, lühendatud või muudetud.
• Keeruline kolmeosaline vorm: A - B - A. A - on koostatud lihtsal kujul, mis võib koosneda ühest või kahest osast (ab või aba). B - keskmine osa on kolmik. A on repriis, mis võib täpselt korrata esimest osa, muuta võidünaamiline.

Saamine

Sonaadi-sümfoonilise tsükli muutmine toimus etappide kaupa. Olulist rolli mängisid selles Itaalia ja Saksamaa muusikud. Nende hulka kuuluvad:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Tema kontsertgrossi, sonaadid soolo ja trio moodustasid järk-järgult sonaadi-sümfooniatsükli tunnused.

Peale Viini koolkonna mängisid olulist rolli Mannheimi koolkonna heliloojad:

• Svjatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Sel ajal põhines sonaadi-sümfoonilise tsükli ülesehitus neljal lõigul. Siis tuli uut tüüpi klassikaline orkester.

Kõik need hetked valmistasid ette klassikalise sonaadi-sümfoonilise tsükli esilekerkimist J. Haydni loomingus. Selle spetsiifilised omadused on üle võetud vanast sonaadist, kuid on ka uusi funktsioone.

Haydn

Kokku kirjutas see helilooja 104 sümfooniat. Ta lõi esimese muusikateose selles žanris 1759. aastal ja viimase 1795. aastal.

Haydni sonaadi-sümfooniatsükli arengut saab jälgida tema loomingus. Alustades igapäeva- ja kammermuusika näidistega, jõudis ta edasi Pariisi ja Londoni sümfooniateni.

Pariisi sümfooniad

See on teoste tsükkel orkestri klassikalise (paari)koosseisuga. Kompositsiooni iseloomustab aeglane sissejuhatus, millele järgneb kontrastne areng.

J. Haydni sümfoonilist stiili tervikuna iseloomustab kujundliku kontrasti suurenemine, sisu individuaalsus.

"6 Pariisi sümfooniat" loodi XVIII sajandi 80ndatel. Enamik selle helilooja sümfooniliste teoste pealkirju on seotud nende kirjutamise või esitamise oludega.

Londoni sümfooniad

12 teosest koosnevat tsüklit peetakse õigustatult selle helilooja üheks kõrgeimaks loominguks. Londoni sümfooniatel on eriline elavus ja rõõmsameelsus, neid ei koorma tõsised probleemid, sest autori põhiülesanne oli kogenud kuulajale huvi pakkuda.

Paaris orkestrilooming tasakaalustab keelpillide ja puupuhkpillide kõla. See aitab kaasa sümfoonia harmoonilisele ja harmoonilisele välimusele. Haydni sümfooniad on suunatud kuulajale ja loovad avatuse tunde. Selle juures ei oma vähest tähtsust heliloojapoolne laulu- ja tantsukasutus ning olmemotiivid, mis sageli laenati rahvakunstist. Nende lihtsus, mis on põimitud keerukasse sümfoonilise arendussüsteemi, omandab uued dünaamilised ja kujutlusvõimelised võimalused.

Orkestri klassikaline koosseis, mis hõlmab kõiki viit muusikariistade rühma, pandi paika J. Haydni sümfoonilises loomingus hilisemal perioodil. Nendes sümfooniates on elu kõige mitmekesisemad aspektid esitatud ühtsel tasakaalustatud kujul. See kehtib lüürilis-filosoofiliste mõtiskluste, tõsiste dramaatiliste sündmuste ja humoorikate olukordade kohta, kokkuvõtte tegemiseks ja lühid alt rääkimiseks.

Sonata-J. Haydni sümfooniline tsükkel sisaldab 3, 4 või 5 osa. Mõnikord muutis helilooja tavapärast osade paigutust, et luua eriline meeleolu. Tema teoste improvisatsioonilised hetked võimaldavad hõlpsasti tajuda ka kõige suuremaid ja tõsisemaid instrumentaalžanre.