Pierre Bonnard: elulugu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Pierre Bonnard on prantsuse päritolu maalikunstnik, graveerija ja üks suuremaid koloriste. Tema loomingul on olnud hindamatu mõju ja panus kaasaegsesse kujutavasse kunsti ja kultuuri laiem alt. Kuigi tema tegevus ei kuulu kronoloogiliselt enam prantsuse maalikunsti kuldajastu hulka, on ta kahtlemata selle osa.

Pierre Bonnard: elulugu

Tulevane maalikunstnik ja kunstnik sündis 10.03.1867 Le Cannet's, kuurortlinnas Prantsuse Rivieral.

Tema isa oli ametnik, nii et kunstist polnud juttugi. Ta soovis, et poeg omandaks õigusteaduse kraadi, mida ta õppis Sorbonne'i ülikoolis. Kuid noormees suutis oma seisukohta kaitsta, nii et Pierre Bonnard astus Juliani erakunstiakadeemiasse.

Jätkas kunstihariduse omandamist Pariisi kaunite kunstide koolis. Siin moodustati kunstnike ühendus "Nabis", mida juhtis Bonnard. Lisaks temale kuulusid sellesse Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel ja Ambroise Vollard, kellega nad said väga headeks sõpradeks.

Pierre Bonnard jäädvustas selle isegi mitmele oma maalile. Pariisis sõltumatute kunstnike salongis oma töid eksponeerides kohtus ta Henri Toulouse-Lautreciga.

Ta reisis palju, olles läbinud peaaegu kogu Euroopa ja Põhja-Aafrika. Alates 1925. aastast asus ta lõpuks elama oma kodulinna Cote d'Azurile. Ta ostis hubase maja mere lähedal, kus jätkas aktiivset loomist.

Ta pidi taluma natside okupatsiooni, pärast vabanemist, millest ta korraldas oma vanadest töödest tagantjärele näituse.

Pierre Bonnard: töötab

Maalikunstniku kuulsaimate tööde hulka kuuluvad: "Valge kass" (1894), "Kirsipirukas" (1908), "Päikesekiirtes" (1908) ja paljud teised. Tal on terve rida maale, mis kujutavad kasse ja kasse. Nad on tema lõuenditel sagedased kangelased.

Samas on üks tema kuulsamaid maale mõistagi ülalmainitud teos "Päikesekiirtes". Kapuuts. Pierre Bonnard kujutas sellel lõuendil noort alasti tüdrukut, kes seisab oma magamistoas voodi lähedal. Hommikupäikese soojad kiired soojendavad ta keha. Kunstnik lõi sageli pilte täiesti alasti naistest või negližeis. Ta oli suur naiste ilu tundja, nii et ta püüdis teda oma lõuenditele jäädvustada.

Veel üks kuulus Pierre Bonnardi teos – "Hommik Pariisis", mis kujutab pealinna tänavat. Kiuslikel inimestel on kuhugi kiire, enamiku figuurid on poolhägused. Sellega tahtis kunstnik öelda, et suures linnas ühinevad kõik inimesed, kaotavad oma individuaalsuse.

Tema loomingulises hoiupõrsas on tohutult palju töid, kuid selle artikli raames pole vajakaaluge neid kõiki.

Kunstistiil

See prantsuse kunstnik, kes töötas 19. ja 20. sajandi vahetusel, astus kunstiajalukku ühe silmapaistvama koloristina. Ta oli alati impressionismi vastane, sest arvas, et nende kompositsioonistiil on väga vähearenenud ja pealegi oli värvilahendus reaalsusest kaugel.

Pierre Bonnard, kelle maalid on küllastunud erinevatest varjunditest, eristus sellega, et ta püüdles alati ebateravate, isegi summutatud värvide poole. On üldtunnustatud, et ta oli üks esimesi kunstnikke, kellel õnnestus veidi avada ja mõista naise sisemaailma ja tema elu intiimset poolt.

Talle meeldis väga maalida maastikke Pariisist ja Prantsusmaa Vahemere rannikust. Oma loomingulise tegevuse lõpupoole hakkas ta kasutama küllastunud toone ja looma keerukaid kompositsioone.

Kunstniku isiklik elu

26-aastaselt armus Bonnard nagu poisike Martha de Malignysse, kes müüs lilli. Tema tunded naise vastu olid ohjeldamatud ja kirglikud, kuid see ei tähenda, et ta ei oleks teda petnud.

Martha oli tema pidev modell, keda ta kujutas peaaegu 4sajal oma lõuendil. 32 aastat pärast kohtumist said nad lõpuks abikaasaks. Siis sai ta teada naise pärisnime, mida ta varem ei teadnud. Selgus, et naise nimi oli Marie Boursin. Kuid selles loos pole kõik nii sujuv ja edukas.

Pierre Bonnard (kunstnik) sõlmis regulaarselt põgusaid suhteid ja 1918. aastal sai ta alalise modelli,kes oli tema armuke. Tema nimi oli René Monchaty. Ta oli Pierre'i nii sügav alt armunud, et saades teada tema abielust Marthaga, sooritas ta enesetapu.

Monchati oli eeskujuks paljudele tema maalidele, eriti lõuendile "Akt vannitoas".

Nabi

Nagu eespool mainitud, oli Pierre Bonnard üks kunstnike rühma nimega "Nabis" juhte. Samas rõhutas ta alati tõsiasja, et ta ei kuulu ühtegi suunda ja voolu. Ta püüdis pidev alt näidata oma individuaalsust, leida oma ainulaadse stiili.

Juba 90ndate keskpaigast. XIX sajandil hakkab ta üha enam nende põhimõtetest eemalduma. Nabiidide kalduvus lineaarsusele ja ornamentaalsusele ei huvita teda enam. Sellest ajast peale on ta loonud eranditult "oma" stiilis, mitte samastanud end ühegi kuulsa maalikoolkonnaga.

Reisimine

Bonnar reisis palju, külastades erinevaid linnu ja riike. Kunstniku biograafid ja kaasaegsed märgivad, et kuigi tal ei olnud rahapuudust, ei püüdnud maalikunstnik kunagi raisata. Ta oli kulutustes väga vaoshoitud ja igapäevaelus tagasihoidlik. Tema jaoks oli kõige tähtsam see, et molbertile oleks piisav alt ruumi, alati olid värvid ja pintslid.

Reisidel saadavad teda sageli kaasmaalijad. Oma elu jooksul reisis ta läbi peaaegu kogu Lääne-Euroopa ja Põhja-Aafrika. Riikide hulgas, mida ta külastas, on: Suurbritannia, Šveits, Holland, Belgia jaka Hispaania ja Itaalia. Aafrika riikidest külastas ta Alžeeriat ja Tuneesiat, mis tol ajal olid Prantsuse kolooniad.

1926. aastal sai Pierre Bonnard Ameerika Ühendriikides välja antud suure kunstiauhinna "Carnegie" žürii liikmeks. Täpselt kümme aastat hiljem sai ta ise selle auhinna omanikuks.

Kaastööd kunstis

Bonnardi teosed on naise keha ilu ja graatsilisus, värvide pehmus ja õrnus, küllastus. Ta pälvis oma eluajal tunnustuse ja lugupidamise, mis igal kunstnikul ei õnnestunud. Kuid P. Bonnard ise ei olnud maalide müügi tohutute tasude pärast liiga mures, kuna tal oli alati raha külm.

Tema maalidel on olnud suur mõju kaasaegsele kunstile ja kultuurile üldiselt. Ta lõi lugematul hulgal maale, millest enamikku peetakse õigusega Prantsusmaa ja kogu maailma omandiks.

Täna on maailma suurimad muuseumid ja kunstigurmaanid uhked, kui nende kollektsioonis on vähem alt üks Bonnardi teos. Pole ime, et teda peetakse tõeliseks maaligeeniuseks.

Edu ja tunnustus

Kunstnik ise rääkis oma rahalisest edust järgmiselt: "Kõik need nullid tüütavad mind." Ja tõepoolest on. Ta ei näidanud kunagi üles huvi raha vastu, ei ajanud seda taga ja elas üsna tagasihoidlikult, isegi suure rahasummaga.

Tema maale hinnatakse kõrgelt. Paljud neist müüakse kunstioksjonitel suure raha eest. Isegi oma eluajal müüs ta juba oma teoseid hea raha eest, mis oli tema kaasaegsete kunstnike jaoks ülim unistus.

Täna on tema töö järele jätkuv alt suur nõudlus. Tal oli järgijaid ning tema loomingu tundjad ja austajad kiidavad siiani kunstnikku ja tema teoseid.

Edu ei saa aga mõõta ainult rahasummaga. Siin mängib olulist rolli inimeste, eriti pildikunsti kolleegide tunnustamine. Samas polnud tal ka sellega kunagi probleeme. Veel noorena hakkas ta juba vanemate ja kogenumate maalikunstnike silmis lugupidamist tekitama. Aastate jooksul tema autoriteet ainult kasvas.

Järeldus

Pierre Bonnard on muidugi üks silmapaistvamaid ja silmapaistvamaid XIX-XX sajandi vahetuse kunstnikke. Iga tema töö on omal moel geniaalne. Need annavad edasi mitte ainult kunstniku maailmavaadet, vaid ka suhtumist sellesse või teise tegevusse, isikusse või millessegi.

Tema panus maalikunstisse on tohutu, temast sai tegelikult viimane kuldajastu maalikunstnik Prantsusmaal. Ta on selliste suurte maalikunstnike nagu Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, aga ka paljude impressionistide ja postimpressionistide noorem kaasaegne.

Ta nii-öelda sulges selle ajastu Prantsuse kunsti ajaloos. Pärast teda hakkas kunst mitte ainult tema kodumaal, vaid kogu maailmas dramaatiliselt muutuma. Ilmus palju uusi suundi ja koolkondi, sealhulgas Picasso, S. Dali ja hiljem E. Warhol, Pollock jne. Ei saa öelda, et ta oleks iga kunstniku loomingule eraldi avaldanud suurt mõju, kuid tal oli märkimisväärne mõju.palju järgijaid ning paljud maalijad pöörduvad tänapäeval sageli tema motiivide ja tehnika poole, luues oma töid.