2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Tõeliselt ikooniline tegelane vene kirjanduses on Anna Ahmatova.
"Reekviemi" uurijad nimetavad tema laulusõnade tippu. Kõik teemad on poetessi loomingus orgaaniliselt põimunud: armastuskogemused, poeet ja ajalugu, poeet ja võim, 19. sajandi kultuur, “hõbedaaeg”, nõukogude tegelikkus … Ahmatova elas pika elu: a. Revolutsioonieelsel Venemaal sündinud hellitatud tüdruk, Beau Monde'i noor poetess oli määratud teadma Nõukogude kivikoopa täismassi. Seetõttu on loomulik, et tema loomingulist ulatust võib nimetada kõikehõlmavaks: armastussõnad, tsiviilluule, folkloorielemendid, antiikteemad, piiblilood.
"Requiem", Ahmatova: kokkuvõte
Töö luuletuse kallal kestis aastatel 1935–1940, kõige raskemal, verisemal ja kohutavamal ajal. Selles suutis poetess orgaaniliselt ühendada kroonikaliini ja matusenutu žanritraditsiooni. Ladina keelest on "Requiem" tõlgitud kui rahulik. Miks pani Ahmatova oma teosele just selle nime? Reekviem on katoliku ja luterliku kiriku traditsiooniline matusetalitus. Hiljem omandas see mõiste laiema tähenduse: hakati tähistama lahkunu mälestamist. Poetess justkui laulabja mina ja mu sõbrad õnnetuses ja kogu Venemaa.
Akhmatova, "Reekviem": semantilised plaanid
Kaasaegsed kirjandusteadlased eristavad luuletuses nelja kihti: esimene on ilmne ja on justkui "pinnapealne" - lüürilise kangelanna lein, mis kirjeldab armastatud inimese öist vahistamist. Siinkohal olgu märgitud, et poetess toetub isiklikule kogemusele: samamoodi vahistati tema poeg L. Gumiljov, abikaasa N. Punin ja kaaskirjanik O. Mandelstam. Hirm, segadus, segadus – kes saab sellest rohkem teada kui Ahmatova? Sellega "Reekviem" aga ei piirdu: tekstis sulanduvad lüürilise kangelanna pisarad tuhandete sama ebaõnne käes kannatanud venelannade nutuga. Seega isiklik olukord laieneb, muutub globaalsemaks. Luuletuse kolmandas semantilises kihis tõlgendatakse kangelanna saatust ajastu sümbolina. Siin osutavad teadlased sellega seoses kerkinud “monumendi” teemale, mis ulatub tagasi Deržavini ja Puškini loomingusse. Ahmatova jaoks pole monument aga hiilguse sümbol, vaid pigem intravitaalsete ja postuumsete kannatuste kehastus. Seetõttu palub ta selle panna vangla lähedusse, kus naine nii palju kohutavaid tunde oma tahtmatute "sõbrannadega" veetis. Kivist monumendi kujutis sulandub "fossiili" motiiviga – see epiteet on "Reekviemis" üks sagedasemaid. Järelsõnas saab monument justkui "kivistunud kannatuse" metafoori nähtavaks kehastuseks. Kannatava poetessi kuvand sulandub hukkava, tükkideks rebitud Venemaa, kohutava ajastu kuvandiga – see on Anna Ahmatova.
"Requiemil" on neljas semantiline plaan. See on ema lein, kelle poega represseeriti. See vastab Jumalaema piinale, jälgides Jeesuse Kristuse tõusu Kolgatale. Iga poja kaotanud ema piin on poetessi sõnul võrreldav Neitsi Maarja kannatustega. Nii muutub ühe naise ja ühe lapse isiklik tragöödia universaalseks.
Soovitan:
"Reekviem unistusele": näitlejad. "Reekviem unistusele": fotod ja elulood
"Reekviem unistusele" on üks moodsa aja kultusfilme. See on endiselt sama populaarne kui väljalaskeaastal. Loojad ja näitlejad olid selle edust üllatunud. "Reekviem unistusele" sai väikese eelarvega pildilt kõigile üsna ootamatult legendiks
"Pakane ja päike" - A. S. Puškini luuletuse tõlgendus
Puškini tekstides on kõik nii harmooniline ja proportsionaalne, et vahel on raske eraldada luuletuse peateemat või selle ideed. Mis on näiteks need read, mida oleme põhikoolist saati pähe õppinud: “Pakane ja päike, imeline päev”?
Ühe luuletuse tõlgendus: Lermontovi "Palve"
Lermontovi "Palve", millest selles artiklis juttu tuleb, on kirjutatud poeedi viimastel eluaastatel – täpsem alt 1839. aastal. See oli inspireeritud Mihhail Jurjevitši "helge ingli" kasulikust mõjust - Maša Štšerbatova (printsess Maria Aleksejevna), kes armastas tõsiselt, mõistis Lermontovi loomingut, hindas teda kõrgelt kui luuletajat ja inimest
Tjutševi luuletuse "Viimane armastus", "Sügisõhtu" analüüs. Tjutšev: luuletuse "Äikesetorm" analüüs
Vene klassikud pühendasid tohutu hulga oma teoseid armastuse teemale ja Tjutšev ei jäänud kõrvale. Tema luuletuste analüüs näitab, et luuletaja andis selle helge tunde väga täpselt ja emotsionaalselt edasi
Klassikute uuesti lugemine: Sergei Yesenin, "Nõukogude Venemaa" - luuletuse tõlgendus ja analüüs
Ja ka – sügav, sisemiselt mõistetav sugulus oma kodumaaga, kalli ja lõpmatult armastatud Venemaaga. Selles, selles algses seoses - kogu Yesenin. "Nõukogude Venemaa", luuletuse iga pilt, iga selle rida on selle ilmekas kinnitus
