M.Yu luuletuse analüüs. Lermontov "Kerjus"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mihhail Jurjevitš Lermontov on nimi, mida kõik teavad juba kooliajast. Ja need, kes kirjandustundides sagedamini käsi tõstsid, meenutavad nüüd ilmselt õpiku ridu, et Lermontov on vene romantismi suur esindaja. Võib-olla ei ütle need sõnad teile veel midagi, kuid just see on võti Lermontovi teoste, sealhulgas Lermontovi luuletuse "Kerjus" mõistmiseks.

"Tuline kirg" ja pärismaailm

Romantilise kompositsiooni põhitingimus on kaksikelu elav kangelane. Ühest küljest elab ta nagu igaüks meist kindlas keskkonnas ja on sunnitud järgima teatud reegleid. Kuid teisest küljest on romantilise kangelase hinges unistus, juhttäht, "tuline kirg". Romantismis on selline unistus enamasti kättesaamatu (näiteks näeb kangelane oma ideaali minevikus). Seetõttu on tegelik maailm tema jaoks kohutav ja vastik. Ainult enda sees, üksi koos oma juhttähega, leiab kangelane lohutust. Siit tekib konflikt unenäo ja reaalsuse vahel, millest saab romantiliste teoste süžee aluseks.

Luuletus "Kerjus": mis värvidega on pildid joonistatud?

Luuletuse "Kerjus" Lermontov kirjutas 1830. aastal, kui ta oli vaid kuusteist. Sellegipoolest kõlab teoses juba üksinduse teema, luuletaja üks keskseid teemasid (hiljem esineb see sellistes kuulsates luuletustes nagu "Ja see on igav ja kurb"; "Ma lähen üksi teele"). Lermontov ei mõtle alati üksindusele kui sellisele: luuletuses "Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvamassist …" käsitletakse ühiskonnas üksindust ning luuletuses "Kerjus" on üksinduse teema ühendatud armastusega.

Luuletus on üles ehitatud võrdluse põhimõttele. On tuvastatud, s.t. omavahel võrreldakse kahte kujundit: kerjus (esimesed kaks stroofi) ja õnnetult armunud lüüriline kangelane (lõplik nelik). Õnnetute vaeste kujutamiseks kasutas luuletaja värvikaid määratlusi - epiteete ("vaene mees on närtsinud, veidi elus"; "elav jahu") ja sõnade ümberpaigutamist - inversioon:

Ta küsis ainult tüki leiba

Lermontov jõuab kerjuse kujutamisel hetkega kõrgeima draamani. Romantiline konflikt unenägude ja tegelikkuse vahel on siin ilmselge, sest kerjuse alatu, kohutav, ebainimlik pettus pannakse toime "püha kloostri väravates". Kus see pühadus on? Koheselt (mis on väikese luuletuse puhul loomulik) saavutatakse haripunkt. Autor jõuab temani läbi anafoora (sama ridade algus) teises stroofis:

Ta küsis ainult tüki leiba, Ja pilk näitas elavat jahu, Ja keegi pani kivi

Tema väljasirutatud kätte.

Ja nõnda, olles jõudnud haripunkti, hoides lugejat kulminatsioonilaine harjal, lülitab poeet ta järsult armukogemuste sfääri:

Nii et ma palvetasin teie armastuse eest

Mõrude pisaratega, igatsusega;

Nii et minu tunded on parimad

Te olete igaveseks petnud!

Siin kasutatakse ka anaforat ("nii" - "nii"). Selles stroofis aitab ta luua järelduse tooni, võttes väite kokku. Joonistage lugeja silmis olukord, mida ei saa muuta.

Kes on kerjus?

Luuletus kujutab enamat kui lihts alt mehe ja naise vahelise suhte lõppu. Autor ei räägi asjata lüürilise kangelase "parimatest tunnetest". Hävinud on midagi enamat kui kangelase isiklik elu, hävib see vägagi juhttäht ja "tuline kirg", millest rääkisime enne luuletuse analüüsi alustamist. Lermontovi kerjus ei ole "närvistunud, vaevu elav vaene mees". Ei, seda pilti, vaatamata selle dramaatilisusele, kasutatakse ainult paralleeli tõmbamiseks tõelise kerjusega. Tõeline vaesus on Lermontovi sõnul oma hinge parima osa, unistuse, tähe kaotus. Sel juhul armastus mõne ideaali vastu, mis ei suuda petta. Nüüd ei ümbritse kangelast mitte ainult kohutav maailm (see on meile selge luuletuse esimesest osast), tema sees on kohutav maailm, sest tema parimad tunded"pettis igavesti." Ka hiljem sureb unenägu kuulsaima Lermontovi kangelase Mtsyri rinnus.

Seega on luuletus "Kerjus" näide Lermontovi vararomantilisest loomingust, mis puudutab luuletaja loomingu kõige olulisemaid teemasid.