Perovi maal on vastus Ajale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vasili Grigorjevitš Perov (1833-1882) elas lühikese ja isiklikult raske elu.

Tema eri žanrite tööd iseloomustasid kunstniku otsinguid, peegeldades tema käsitöö küpsust. Need näitavad mitmekülgselt tänapäevast elumeistrit. Ta ei sulgu end oma töökotta, vaid näitab inimestele oma mõtteid. Perov tegi palju uue pildikeele loomisel, kelle maalide kirjeldus antakse allpool. Seetõttu pole tema maal oma aktuaalsust kaotanud tänapäevani. V. G. lõuenditelt. Perova aeg räägib meiega.

Rändur, 1859

Selle Perovi maali kirjutas üliõpilane ja talle ei antud ühtegi medalit. Küll aga on suunav teema valik, mida toona ei aktsepteeritud. See töö ühendab kunstnikule iseloomulikud huvid: portree ja lihtsa vaese inimese vastu, mis hakkab hiljem tähistama kogu tema loometeed.

Noor kahekümne viie aastane kunstnik tutvustas vaatajale elus palju vastu pidanud vanameest, kes nägi rohkem muresid kui rõõme. Ja nüüd kõnnib üks väga vana mees, kel pole katust pea kohal, ja kerjab jumala eest. Küll aga on ta täis väärikust jameelerahu, mida kõigil ei ole.

oreliveski

See Perovi maal on maalitud Pariisis 1863. aastal. Temas näeme mitte lumpenit, vaid vene standardite järgi suhteliselt jõukat, puht alt ja korralikult riides inimest, kes on sunnitud tänaval töötama. Ta ei leia muid eksistentsi vahendeid. Prantslaste olemus on aga suhteliselt lihtne.

Pariislane loeb palju ajalehti, vaidleb meelsasti poliitilistel teemadel, sööb ainult kohvikutes, mitte kodus, veedab palju aega puiesteedel ja teatrites jalutades või lihts alt tänavatel välja pandud kaupa vahtides., imetledes kauneid naisi. Nii ei jää nüüd tööpausil olev oreliveski kunagi mööda mööduvast härrast või prouast, kellele ta kindlasti lillelise komplimendi ütleb ja raha teeninuna läheb ta oma lemmikkohvikusse tassi kõrvale istuma. kohvi juua ja malet mängida. Kõik pole nii nagu Venemaal. Pole ime, et V. Perov palus naasta koju, kus talle oli selgem, kui tavainimene elab.

"Kitarrist Bobby", 1865

Perovi maal selles žanristseenis ütleb vene inimesele palju, isegi sada viiskümmend aastat pärast selle loomist. Meie ees on üksildane mees.

Tal pole perekonda. Ta uputab oma kibeda leina veiniklaasi, kitkudes oma ainsa kaaslase kitarri keeli. Tühi tuba on külm (kitarrist istub õueriietes), tühi (näeme ainult tooli ja osa lauast), hooldamata ja koristamata, põrandal lebavad suitsukonid. Juuksed ja habePole pikka aega hari näinud. Aga meest see ei huvita. Ta on juba ammu endast loobunud ja elab nii, nagu selgub. Kes aitab tal, eakal mehel, tööd leida ja inimpilti leida? Mitte keegi. Keegi ei hooli temast. Sellest pildist õhkub lootusetust. Aga see on tõsi, see on asja mõte.

Realism

Olles selle maalikunsti teerajaja, arendab Perov, kelle maalid on Venemaa ühiskonna jaoks uudis ja avastus, jätkuv alt väikese, sõltuva inimese teemat. Sellest annab tunnistust Perovi esimene maal "Surnute nägemine", mis on loodud pärast tema tagasitulekut. Pilvisel talvepäeval taevasse nihkunud pilvede all liigub aeglaselt kelk kirstuga. Neid juhib talunaine, mõlemal pool isa kirstu istuvad poiss ja tüdruk. Koer jookseb ringi. Kõik. Keegi teine ei saada inimest tema viimasele teekonnale. Ja seda pole kellelegi vaja. Perov, kelle maalidel on näha kogu inimeksistentsi kodutust ja alandust, eksponeeris neid Rändurite Ühingu näitustel, kus need kõlasid publiku hinges.

Žanristseenid

Argipäevased kerged igapäevastseenid pakkusid ka meistrile huvi. Nende hulka kuuluvad "Linnupüüdja" (1870), "Kalur" (1871), "Botaanik" (1874), "Tuvilakas" (1874), "Jahimehed puhkamas" (1871). Peatugem viimasel, sest kõiki Perovi maale, mida me tahame, on lihts alt võimatu kirjeldada.

Kolmel jahimehel oli hea päev rännata läbi võsastunud põldude, milles peidavad end põldulukid ja jänesed. Nad on üsna räbal alt riides, kuid neil on suurepärased relvad, aga seeselline jahimeeste mood. Läheduses lebab saak, mis näitab, et jahil pole peamine mitte tapmine, vaid põnevus, jälitamine. Jutustaja jutustab vaimustunult ühest episoodist kahele kuulajale. Ta žestikuleerib, silmad põlevad, kõne voolab ojana. Kolm õnnelikku jahimeest, keda näidatakse huumoriga, tunnevad kaasa.

Perovi portreed

See on meistri absoluutne saavutus tema hilise perioodi töös. Kõike on võimatu loetleda, kuid tema peamised saavutused on portreed I. S. Turgenev, A. N. Ostrovski, F. M. Dostojevski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, kaupmees I. S. Kamynin. Fjodor Mihhailovitši naine hindas kõrgelt oma mehe portreed, uskudes, et Perov tabas hetke, mil F. M. Dostojevski oli loomingulises seisundis, kui tal tekkis mingi idee.

Perovi maal "Kristus Ketsemani aias"

Isiklik kaotus, esimese naise ja vanemate laste kaotus V. G. Perov kannatas selle välja, pritsis selle otse lõuendile. Meie ees on mees, kes on muserdatud tragöödia tõttu, mida ta ei suuda mõista.

Seda saab aktsepteerida ainult kõrgemale tahtele alludes ja mitte nurisedes. Küsimustele, mis tekivad lähedaste raske kaotuse ja raskete haiguste ajal ning Perov oli sel ajal juba tõsiselt ja lootusetult haige, milleks ja miks see juhtus, ei leia kunagi vastust. Jääb üle vaid üks - taluda ja mitte kurta, sest ainult Tema saab aru ja annab vajadusel lohutust. Inimesed ei suuda selliste tragöödiate korral valu leevendada, nad jätkavad oma igapäevast elu, süvenemata sügav alt kellegi teise valusse. Pilt on tume, kuid tõuseb kaugusessekoit, mis annab lootust muutusteks. Kõik möödub, möödub ka see.

Vassili Perov, kelle maalid on aktuaalsed ka tänapäeval, ei kartnud käidud raj alt kõrvale kalduda ja muutuda. Tema õpilased M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin, A. S. Arhipovist said kuulsad vene kunstnikud, kes mäletasid oma õpetajat alati kui suure südamega inimest.