2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Bakst Lev on päritolult valgevenelane, hingelt venelane, kes elas aastaid Prantsusmaal, ajaloos tuntud kui silmapaistev vene kunstnik, teatrigraafik, lavakujundaja. Tema looming näeb ette paljusid 20. sajandi kunstisuundi, ühendab endas impressionismi, modernismi ja sümbolismi jooni. Bakst on sajandialguse üks stiilsemaid ja kogenud vene kunstnikke, kellel oli võimas mõju mitte ainult kodumaisele, vaid ka maailma kultuurile.
Perekond ja lapsepõlv
Bakst Lev Samoylovitš sündis 1866. aastal Valgevene linnas Grodnos õigeusu juudi perekonnas. Perekond oli suur, patriarhaalsete alustega. Tema isa oli talmudi õpetlane, tegeles ka kaubandusega, sissetulek oli väike, mistõttu käis poeg sageli vanaisa juures Peterburis. Ta oli piisav alt rikas, ta oli moekas rätsep, ta armastas luksust ja seltsielu, ta elas Pariisi elustiili, mis tema lapselapsele väga meeldis. Ta oli suurepärane teatrimeessisendas seda kirge Leosse. Just oma vanaisa auks võtab noormees oma pärisnime - Rosenbergi - asemel perekonnanime Bakst, lühendades seda veidi, mis ei tundunud talle sugugi poeetiline. Juba lapsena meeldis tulevasele kunstnikule õdede ees oma kompositsioonist stseene mängida, poisil oli vägivaldne fantaasia ja ilmne kalduvus joonistada.
Kutse ja õpe
12-aastaselt võitis ta gümnaasiumis A. Žukovski parima portree konkursi. Bakst Lev unistas maalikunsti õppimisest, kuid isa ei tunnistanud elus nii kergemeelset tegevust nagu joonistamine ja pikka aega pidi poiss oma lemmiktegevusega salaja, öösiti, tegelema. Viimase argumendina otsustas isa skulptor Mark Antokolskylt nõu küsida, tulevase maalikunstniku joonistused saadeti talle Pariisi. Ja kui saadi vastus, et autori anne on teostes selgelt näha, andis isa alla.
1883. aastal astus noormees vabatahtlikuna Peterburi Kunstiakadeemiasse. Lev Bakst, kelle elulugu on nüüdseks igavesti kunstiga seotud, õppis selliste õpetajate juures nagu Chistyakov, Asknaziya, Veniga, näitas nelja aasta jooksul häid tulemusi. Kaotanud aga akadeemia võistluse hõbemedali peale, lahkub noormees õppeasutusest. Tema tööd kriipsutati osalejate nimekirjast välja, kuna kõik piiblimaali tegelased olid juudi joontega. See kunstnik ei suutnud taluda. Akadeemias omandatud akadeemiline joonistamisoskus tuleb talle edaspidi kasuks.
Kunstis tee leidmine
Õpingute poolelijätmisel on Bakst Lev sunnitud tööd otsima, tema isa suri ja ta pidi aitama perekonda, mida toetas peamiselt vanaisa. Teda aitas see, et juba õpingute ajal sõlmis ta sidemeid kirjastuses, kus ta hakkas koostama odavaid raamatuid. See töö ei pakkunud talle naudingut, kuid tõi raha. 1890. aastal sai ta lähedaseks vendade Benoisidega, nad tutvustasid Baksti edumeelsete loovate noorte ringi. Nende mõju all meeldib kunstnikule akvarell. Just see ring, millest hiljem kasvas välja kunstiline ühendus "Kunstimaailm", kujundas Baksti vaated ja suuna maalikunstis. 1891. aastal reisis Lev esimest korda välismaale, rändas mööda Saksamaad, Itaaliat, Belgiat ja Prantsusmaad, külastades muuseume. Aastatel 1893–1896 õppis ta Pariisis Prantsuse kunstnike ateljees. Sel ajal saavutab Leo oma esimese kuulsuse hea akvarellikunstnikuna.
Bakst portreemaalija
Kunstnik Lev Bakst oli sunnitud pidev alt täitma tellimusi, mis talle rõõmu ei valmistanud. Ta puhkas ja kehastas oma ideid portreedes, mis muutuvad tasapisi populaarseks. Need näitasid kunstniku peent viisi, tema oskust joonistajana ja võimet tungida tegelase psühholoogiasse. Alustades 1896. aastal portreede maalimisega, pöördus ta perioodiliselt selle žanri poole kogu oma elu jooksul. Tema parimate tööde hulka kuuluvad portreed A. Benois'st, I. Levitanist, 20. sajandi alguse küpsed teosed, Z. Gippiuse, I. Rubinsteini, S. Diaghilevi portreed koos lapsehoidjaga, J. Cocteau, V. Zucchini. Suurema osa kunstniku loomingulisest pärandist moodustavad joonistused, ta tegivisandid tema tähelepanu köitnud nägudest, visandatud tuttavate ja sõprade portreed.
Maalikunstnik Bakst
Lev Bakst, kelle maalide mitmekesisus on silmatorkav, katsetas palju maalitehnikaga. Ta oskas kirjutada paksude tõmmetega või luua glasuuri abil keeruka lõuendi. Maastikužanris tegi ta vähe tööd, kuid olemasolevad tööd näitavad kunstniku impressionistlikku nägemust. Teostes "Nice'i lähedal", "Olivisalu", "Päevalilled päikese all" tunnetatakse looduse valgust ja õhku, antakse edasi autori optimistlikku maailmapilti. Lev Bakst, kelle tänane näitus võiks koguda suure hulga tema loomingu fänne ükskõik millisesse maailma linna, ei tundnud end maalijana enesekindl alt. Ta allus liiga kergesti väljastpoolt tulevatele mõjudele ega arendanud selget, omapärast kirjutamisviisi. Kuid vaieldamatuteks meistriteosteks on tema teosed "Õhtusöök", "Kohvikus", "Iidne õudus".
Bakst ja teater
Kõigepe alt näitas Bakst Lev Samoilovitš oma andeid teatritöödes. Talle meeldis see kunstivorm väga. Lev Bakst, kelle teatrimaastike ja kostüümide näitust saadab alati täismaja, töötab palju ja suure heameelega S. Djagilevi teatri heaks. Ta kujundab suurepäraselt ballette Scheherazade, Cleopatra, Narcissus ja The Firebird. Bakstist sai tõeline prillide kaasautor, kehastades orgaaniliselt lavastaja ideed dekoratsioonides, valgustuses, kostüümides. Alates 1910. aastast elab kunstnik Pariisis ja teeb koostööd S. Djagilevi teatriga. Bakst saavutab koostöös temagatõeline revolutsioon stsenograafias ja teatrikujunduses.
Erinevad anded
Bakst Lev ei tõestanud end mitte ainult maalikunstis ja stsenograafias, vaid tegelikult oli ta ka disainer. Ta kujundas sageli kostüüme ja mitte ainult lava jaoks. Just tema mõtles välja ajakirja World of Art embleemi, nagu tänapäeval öeldakse, logo. Ta lõi sisekujunduse peentele daambuduaaridele, ettevõtte Diaghilev ruumidele. Bakst tegeles ka näituseväljapanekute loomisega. Teatrikostüümide kallal töötades avastas Lev stilisti ande, ta joonistas daamide rõivaste visandeid ja temast sai tõeline juugendstiilis trendilooja. Ta osutus ka heaks õpetajaks. Elizaveta Zvantseva kutsus Baksti 1900. aastal oma kunstikooli, kus ta püüdis aidata noortel talentidel maalikunstis oma stiili leida. Tema nägi esimest korda annet oma õpilases Marc Chagallis.
Eraelu
Lev Bakst, kelle maalid olid nii edukad ja tõid talle suure kuulsuse, oli isiklikus elus täiesti õnnetu. Tema esimene armastus prantsuse näitlejanna Marcel Josset' vastu oli väga õnnetu. See lõppes ainult tänu kunstniku lahkumisele Pariisist. Peterburis armub ta P. Tretjakovi tütresse, kes oli selleks ajaks lesk, laps süles. Bakst aktsepteerib luterlust, et abielluda oma armastatuga. Abielu oli ebaõnnestunud, kuigi selles sündis kunstniku poeg Andrei. Paar veetis palju aega lahus ja lõpuks 1910. aastal lahutas. Kuid ta jätkas sõprust oma endise naise ja kasutütrega, 1921. aastalkutsel oli võimalik Nõukogude Liidust lahkuda ja asuda elama Pariisi.
Oma viimastel eluaastatel töötas Bakst palju Pariisis, Ameerikas ja Inglismaal, see kahjustas tema tervist ja 28. detsembril 1924 suri ta ootamatult.
Soovitan:
Hollandi kunstnik Jan Brueghel vanem – elulugu, loovus ja huvitavad faktid
Jan Brueghel vanem (samet või lilleline) on kuulsa flaami (Lõuna-Hollandi) maalikunstniku nimi ja hüüdnimi. Kunstnikeks olid tema isa, vend ja poeg. Ta sündis 1568. aastal Brüsselis ja suri 1625. aastal Antwerpenis
Kunstnik Siqueiros Jose David Alfaro: elulugu ja loovus
Jose David Alfaro Siqueiros on väga omapärase teostusstiiliga kunstnik, kes pani rääkima varem elutud seinad. See rahutu mees ei piirdunud kunstiga ja näitas end hoopis teises valdkonnas – revolutsionäärina ja kommunistina. Isegi tema osalus Trotski mõrvas on teada. Poliitika ja loovus on Siqueirose jaoks lahutamatud, seetõttu vaadeldakse tema teostes sotsiaalse võrdsuse eest võitlemise motiive. Siqueirose elulugu on väga rikas ja täis pingelist võitlust
Kunstnik Isaac Ilyich Levitan: elulugu, loovus
Isaac Levitan, kelle elulugu algab Moskvasse kolimisega, astus oma kunstnikust venna jälgedes, kes viis ta näitustele, pleenaaridele, sketšidele. Kolmeteistkümneaastaselt võeti Isaac kunstikooli
Kunstnik Lev Zbarsky: elulugu. Lev Zbarsky maalid
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - graafik, illustraator, töötas koomiksite loomisel, oli nooruses väga populaarne nii kunstnikuna kui ka originaalse inimesena boheemlaslikus jõukas keskkonnas. kuldne noorus"
Kunstnik Matveev Andrei Matvejevitš: elulugu, loovus, parimad tööd ja elulugu
Matvejevi aineline pärand, mis meile on jõudnud, on oma ulatuselt väga väike. Kuid piisab, kui hinnata kunstniku panust vene maalikunsti silmapaistvaks