2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Aastal 1516 saabus Tizian Ferrara hertsogi d'Este juurde, kus ta valmis maali, mis kujutas Kristust koos mündiga. Seda tuntakse "Caesari denaari" nime all. See kujutab üht tuntud lõiku evangeeliumist, milles Kristus lausus oma kuulsa ütluse: "Andke keisrile, mis on keiser, ja Jumalale, mis on Jumala oma."
Kirjutamise ajalugu
Kujutatud Caesari münt ei ole mitte ainult kompositsiooni aluseks, vaid selgitas ka selle pildi eesmärki: Tizian kirjutas "Caesari denariuse", et kaunistada hertsog Alfonso I d'Este (1476–1476) kabinetis. 1534), kus hoiti tema iidsete müntide kollektsiooni.
Maal maaliti õliga puitpaneelile. Kui Tizian valmistas kuueteistkümnenda sajandi teisel kümnendil mitmeid sarnaseid teoseid, siis sarnase formaadi ja poolpikkade figuuridega pilte teostati peaaegu alati lõuendile. Mööbli lisandiks või osaks saanud tööd kirjutati aga mitmel praktilisel põhjusel reeglina puidule. Seega võib oletada, et juba algusest peale oleks pilt pidanud olemaolla osa kapi interjöörist.
Süžee käsitlemine
Paljud õpetlased näevad Tiziani Denarius Caesari kui kirikliku ja tsiviiljurisdiktsiooni vahelise pinge demonstratsiooni, mis väidetav alt valmistas hertsog Alfonsot maali loomise ajal murelikuks. Teadlaste rõhuasetus selle teose väidetavale poliitilisele ja propagandafunktsioonile ilmnes juba reformatsioonijärgsel perioodil, kuigi kunstniku eluajal ei olnud selline seisukoht kultuurikeskkonnas aktuaalne.
Reformatsioonijärgse renessansi kunstiajaloo uurijad näevad Matteuse evangeeliumi 22. peatükis fiskaalpoliitika ning kiriku ja riigi võimujaotuse kuulutust.
Enne reformatsiooni nähti selles tekstis üleskutset mitte millelegi välisele, vaid pigem sisemisele: jutustatud lugu nägi lugeja hinge omamoodi valuutavormina, mida alati iseloomustas pilt ja Jumala sarnasus.
Selle evangeeliumi kirjakoha eelmodernne lugemine nihkub poliitiliselt vaimsele. Tiziani maali on juba nähtud selle piibliteksti tõlgendamise standardi valguses. Selle mõtteviisi esilekerkimine näitas Matteuse evangeeliumi 22. peatüki tõlgendamise eksegeetilise traditsiooni ümberjaotamist, pakkudes radikaalselt uut arusaama interaktsioonist objektidega, mida maal varjab. Pilt näitab seost vaimse ja materiaalse vahel inimloomuses, samas kui münt toimib siin mitmekesise objektina.
Funktsioonid
Titiani maalil "Caesari Denarius" on variseril kantud valge särgi (särgi) krae ääres allkiri TICIANVS F. ning selle staatust autogrammina pole kunagi kahtluse alla seatud. Kompositsioon on kunstniku üks paremaid: kunstiajaloo rajajaks saanud itaalia maalikunstnik ja kirjanik Vasari kirjeldas Kristuse pead kui hämmastavat ja suurejoonelist. Tema ilu võimendab tema marmorjas jume kontrast variseride kulunud nahaga. Kristust eristavad füsiognoomilised tunnused võisid pärineda traditsioonist, mis sai alguse tema kujutist kandvast smaragdist medaljonist, mis anti paavst Aleksander VI-le. Seda pilti leiti sageli trükiväljaannetest ja Tizian tundis teda kahtlemata.
Kompositsioonianalüüs
Titiani Denarius Caesari kirjeldamisel juhitakse tähelepanu maalitud stseeni ruumi äärmisele kokkusurumisele. Kunstnik kasutas seda maksimaalse füüsilise intiimsuse saavutamiseks. Pildil läheneb variser vasaku õla tagant Kristusele. See on kummaline kompositsiooniotsus. Koos lähivõtte formaadiga jätab kahe tegelase koosmõju mulje kärbitud kompositsioonist: teda vaadates võib ette kujutada, et Jeesus rääkis kompositsiooni vasakust servast väljaspool teiste variseridega.
Jeesuse palvel tõmbab tähelepanu ja pakub peotäie münte valgetes riietes mees, kes oli varem vestlusest kõrvale jäetud ja oli Kristuse taga. Seega õladjumalapoeg on orienteeritud teistele variseridele väljaspool kaadrit, samal ajal kui tema pea on kallutatud vaatajast paremale, tekitades liikumise efekti. Jeesuse kuju toimib kompositsiooni lülina, täites tühimiku tema õlast vasakul kujutatud üksiku variseri ja paljude teiste vahel, kelle kohalolu on vaid kaudne.
Peade õigetes vormides on tunda autori lähedust sellele, kuidas tema õpetaja Giovanni Bellini kirjutas. Titian Vecellio maalil "Caesari denarius" allub kõik kontsentratsioonile, vormi intensiivsusele, kujutades lugu Kristust provotseerida püüdnud variserist. Kui variser küsis, kas keisril on õigus maksta makse või mitte, palus Jeesus seda münti näha ja, osutades ühel pool tagaajatud keisri portreele ja teiselt poolt Jumala kujutisele, ütles: "Anna Caesar, mis on keisri ja Jumala oma. Tizian taandas kogu süžee kahe pea ja kahe käe vastasseisuks, kahe tegelase vahel, kellel pole midagi ühist.
Süžee ainulaadsus
Hoolimata asjaolust, et see lugu esineb mitmes evangeeliumis, puudub see kristliku kujundi traditsioonist praktiliselt, välja arvatud mõned valitud käsitsi kirjutatud illustratsioonid. Tiziani maali peetakse üldiselt esimeseks iseseisvaks kujutiseks, mis on seotud Matteuse 22. peatükiga renessansi kunstis. Tõepoolest, kuvatava teema haruldus on tekitanud teatud segadust. Vasari nimetab pilti kirjeldades seda "Kristus mündiga". Kasutatud varauusaegseid Hispaania allikaidLadinakeelne nimi Numisma Census (maksuraha).
Giorgio Vasari pidas seda maali kõige suurepärasemaks, mille Tizian kunagi maalinud.
Soovitan:
"Abiellume": vaatajate ja osalejate ülevaated, saate loomise aasta, süžee kirjeldus
Teleprogrammide hulgas on alati koht romantilistele saadetele. Ja kui üheksakümnendatel võis üheks edukamaks projektiks nimetada telesaadet “Armastus esimesest silmapilgust”, siis tänapäeval võib sageli kuulda palju meelitavaid arvustusi teemal “Abiellume!”. Niisiis, mis see programm on ja mis on selle populaarsuse saladus?
"Seitse elu": näitlejad ja rollid. Süžee kirjeldus ja huvitavad faktid
See film suudab muljet avaldada ka kõige kogenumale vaatajale. Ameerika draama filmiti 2008. aastal. See on film "Seitse elu". Selles artiklis kirjeldatakse näitlejaid ja nende rolle
M. Šolohhov, "Vaikne voolab Doni": teose, süžee, süžee, meeste ja naiste kujutiste analüüs
Teose "Vaikne voolab Doni" analüüs võimaldab mõista kirjanik Mihhail Šolohhovi eepilist romaani. See on tema elu peateos, mille eest pälvis autor 1965. aastal Nobeli kirjandusauhinna. Eepos kirjutati aastatel 1925–1940, algselt avaldati see ajakirjades Oktyabr ja Novy Mir. Artiklis räägime romaani süžeest, analüüsime raamatut, samuti peamisi nais- ja meestegelasi
"Sinbad ja printsess Anna" (jääetendus): ülevaated, kirjeldus, süžee ja ülevaated
Artikkel kirjeldab jääsaate "Sinbad ja printsess Anna" süžeed. Ettekanne sai palju tagasisidet ja arvustusi, millest töös täpsem alt juttu tuleb
Muusikaline teater "Aquamarine", muusikal "Aarete saar": ülevaated, kirjeldus ja süžee
Te kohtate harva inimest, kes ei teaks Stevensoni romaanist "Aarete saar", isegi kui te pole seda raamatut kunagi lugenud, teavad paljud inimesed nii selle teose süžeed kui ka tegelasi