Dünaamika muusikas on üks peamisi väljendusvahendeid. Klaveri dünaamika tunnused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusika on kunstivorm, mis meelitab helide abil meie sensoorset sfääri. Helide keel sisaldab erinevaid elemente, mida erialases terminoloogias nimetatakse "muusika väljendusvahenditeks". Üks neist mõju seisukohast kõige olulisematest ja võimsamatest elementidest on dünaamika.

Mis on dünaamika

See sõna on kõigile tuttav füüsika kursusest ja seostub mõistetega "mass", "jõud", "energia", "liikumine". Muusikas defineerib see sama asja, aga seoses heliga. Dünaamika muusikas on heli jõud, seda saab väljendada ka väljendiga "vaiksem - valjem".

Sama kõlatasemega mängimine ei saa olla väljendusrikas, see väsib kiiresti. Vastupidi, dünaamika sage muutumine muudab muusika huvitavaks, võimaldades edasi anda palju erinevaid emotsioone.

Kui muusika on mõeldud väljendama rõõmu, triumfi, rõõmu, rõõmu, on dünaamika särav ja kõlav. Kerget, pehmet ja rahulikku dünaamikat kasutatakse selliste emotsioonide nagu kurbus, hellus, värisemine, läbitungimine.

Dünaamika näitamise meetodid

Muusika dünaamilisus on mismis määrab helitugevuse taseme. Selle jaoks on väga vähe tähistusi, helis on palju rohkem tõelisi gradatsioone. Seega tuleks dünaamilisi sümboleid käsitleda ainult skeemina, otsingusuunana, kus iga esineja näitab täiel rinnal oma kujutlusvõimet.

Dünaamika taset "valju" tähistatakse terminiga "forte", "vaikne" - "klaver". See on üldteada. "Vaikne, kuid mitte liiga palju" - "mezzo klaver"; "Mitte liiga vali" – "mezzo forte".

Kui dünaamika muusikas nõuab jõudmist äärmuste tasemele, kasutatakse "pianissimo" nüansse - väga vaikselt; või "fortissimo" - väga valjult. Erandjuhtudel võib "forte" ja "klaveri" ikoonide arv olla kuni viis!

Kuid isegi kõiki võimalusi arvesse võttes ei ületa valjuse väljendamise märkide arv 12. Seda pole üldse palju, kui arvestada, et heal klaveril on võimalik eraldada kuni 100 dünaamilist gradatsiooni!

Dünaamiliste tähiste hulka kuuluvad ka terminid "crescendo" (järk-järgult kasvav helitugevus) ja vastupidine termin "diminuendo".

Muusikaline dünaamika sisaldab mitmeid sümboleid, mis näitavad vajadust rõhutada mis tahes heli või konsonantsi: > ("aktsent"), sf või sfz (terav aktsent - "sforzando"), rf või rfz ("rforzando" - " täiustamine").

Klevessiinist klaverini

Säilinud näited klavessiinidest ja klavikordidest võimaldavad meil ette kujutada, mis on barokkmuusika dünaamika. Klaveri vanade eelkäijate mehaanika ei võimaldanud helitugevuse taset järk-järgult muuta. Dünaamika järsuks muutmiseks olid lisaklaviatuurid (manuaalid), mis võisid oktaavi kahekordistamise tõttu helile ületoone lisada.

Oreli spetsiaalne kangide süsteem ja jalaklaviatuur võimaldasid saavutada erinevaid tämbreid ja suurendada helitugevust, kuid muutused toimusid siiski ootamatult. Seoses barokkmuusikaga on isegi spetsiaalne termin "terrassiga dünaamika", kuna helitugevuse muutus meenutas terrassi servi.

Mis puudutab dünaamika amplituudi, siis see oli üsna väike. Mõnus, hõbedane ja lähed alt vaikne klavessiini hääl oli mitme meetri kaugusel peaaegu kuuldamatu. Klavikordi heli oli karmim ja metalsem, kuid veidi kõlavam.

Seda instrumenti armastas J. S. Bach väga tänu oma võimele, ehkki vaevumärgatav alt, kuid siiski muuta dünaamika taset sõltuv alt klahve puudutavate sõrmede tugevusest. See võimaldas anda fraasile teatud punni.

Klaveri leiutamine 18. sajandi alguses muutis selle haamrisüsteemiga pöördeliselt klahvpilli võimalusi. Kaasaegsel klaveril mängitava muusika dünaamikal on tohutul hulgal heli gradatsioone ja, mis kõige tähtsam, on võimalik järkjärgulisi üleminekuid ühelt nüansilt teisele.

Dünaamika suur ja detailne

Põhilist dünaamikat väljendatakse tavaliselt tabelis toodud sümbolitega. Nemadvähe, need on selged ja kindlad.

Samas võib iga nende nüansside sees olla palju peenemaid heli gradatsioone. Nende jaoks pole spetsiaalseid tähiseid, kuid need tasemed eksisteerivad päris helis ja just need panevad meid andeka esineja mängu ärevusega kuulama.

Sellist väikest dünaamikat nimetatakse üksikasjalikuks. Selle kasutamise traditsioon pärineb barokkmuusikast (meenutagem klavikordi võimalusi).

Dünaamilisus muusikas on üks etenduskunstide proovikividest. Andeka professionaali mängu eristab just peente nüansside valdamine, kerged, vaevumärgatavad muutused.

Samas on sama raske helilisuse suurenemist või vähenemist ühtlaselt jaotada, kui see on "venitatud" suurele muusikateksti segmendile.

Dünaamika relatiivsus

Kokkuvõttes väärib märkimist, et muusika dünaamika on väga suhteline mõiste, nagu ka kõik muu meie elus. Igal muusikastiilil ja isegi igal heliloojal on oma dünaamiline skaala, samuti oma eripärad nüansside rakendamisel.

See, mis Prokofjevi muusikas hästi kõlab, on Scarlatti sonaatide esitamisel täiesti kohaldamatu. Ja Chopini ja Beethoveni klaverinüanss kõlab täiesti erinev alt.

Sama kehtib rõhuasetuse, dünaamika sama taseme säilitamise kestuse, muutmise viisi ja nii edasi.

Õppida seda muusikalise väljendusvahendi headusesprofessionaalsel tasemel, on vaja ennekõike uurida suurte meistrite mängu, kuulata, analüüsida, mõelda ja järeldusi teha.