Jaapani kunstnik Katsushika Hokusai: elulugu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jaapani kunsti on pikka aega peetud üheks omanäolisemaks ja originaalsemaks maailmas. Seda nähtust saab hõlpsasti seletada asjaoluga, et riik asus pikka aega maailma äärealadel ja suleti. Üks esimesi kunstnikke, kes oma nime kunstiajalukku kirjutas, on Hokusai Katsushika. Tema maalid on üks suurimaid kultuurimälestisi, mis on jätnud oma jälje ajalukku.

Hokusai Katsushiko algusaastad

Üks kuulsamaid ukiyo-e kunstnikke sündis 21. oktoobril 1760 Edos. Suurim kunstnik töötas paljude pseudonüümide all, kuid lugu on meelde jäänud tema algse nimega. Katsushika Hokusai elas tänapäevases Tokyos ja õppis vaestes linnaosades. Seal sai ta kunstniku elukutse, mis talletas igaveseks tema linnaosa nime ajalukku. Tema tegelik nimi oli Tokitaro Hokusai, mis sai tuntuks alles 20. sajandi alguses.

Ajalooallikate põhjal võime öelda, et tema isa oli Nakajima Ise, peeglimeister, kes töötasshogunil endal. Tema ema oli liignaine, ta ei olnud isaga abielus. Ta töötas kunstnikele modellina ja tegi majapidamistöid. Mõnede allikate kohaselt oli tema tegelik isa Muneshige Kawamura, kes andis poja nelja-aastaselt meistri juurde õppima. Samuti on teada, et Katsushika Hokusai polnud pere ainus laps. Ta ei olnud arvatavasti vanim laps ja tal oli umbes neli õde-venda.

Lahkuvad vanemad, õpin Ekomote juures

Aastal 1770, kümneaastaselt, suunati ta raamatupoodi tööle. Seal sai temast Yekomote piirkonnas raamatukaupmees. Just siin sai noor kunstnik oma esimese hüüdnime - Tetsuzo, millest tulevikus saab tema esimene pseudonüüm. Raamatupoes töötades hakkas poiss õppima lugema ja kirjutama, sealhulgas hiina keelt. Õpitavate ainete hulgas oli gravüüride joonistamise oskus. Katsushika Hokusai elulugu kunstnikuna sai alguse kuueaastaselt. Just see periood langes kokku kaunite kunstide kiire arenguga Jaapanis. Sel ajal algas aktiivne teatri-, muusika- ja kujutava kunsti propageerimine. Graveerimine ja muud kunstilised tegevused hakkasid pälvima erilist tähelepanu.

Esimesed pliiatsikatsetused

Noore kunstniku särav ja värvikas lapsepõlv sai alguse kuulsate meistrite – Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse – maalide mõtisklemisest. Nende loojate teosed inspireerisid Katsushika Hokusai maale, millest sündis uus žanr – ukiyo-e (pildid muutuvast maailmast).

Õpingute algusest peale tutvus suurepäraste maalide autor Jaapani kujutava kunsti klassikalise tüübiga, mida nimetatakse "puuplokitrükkimiseks". Kunstniku tulekuga jõuab see žanr täiesti uuele tasemele, mis tagab meistrile esimese populaarsuse laine ja uued õpilased. Autor ei mahu selle žanri raamidesse ja püüab leida laiemaid viise oma loovuse väljendamiseks.

1778. aasta alguses sai temast kuulsa maalikunstniku Katsukawa Shunsho õpipoiss. Ta mõistab tolleaegse moodsa kunsti põhitõdesid ja loob oma esimese pildi, mis tegeleb peamiselt Jaapani klassikalise kabuki teatri näitlejate kuvandiga. Pärast esimest kordaminekut võtab ta endale uue pseudonüümi – Shunro, mis on sõnamäng tema ja tema õpetaja nime kohta.

Kuulsus sõltumatu artistina

4 aastat hiljem, 1784. aastaks, on autoril esimesed teosed ilmunud ilma õpetaja sekkumiseta. Jaapani kunstniku Kasushika Hokusai maalid koguvad tohutut populaarsust kõigis eluvaldkondades. Tema originaalsus ja originaalne stiil läks pikka aega ajalukku muistsete talupoegade elu entsüklopeediana.

Tema loomingut esindas varane Jaapani graafika stiil – yakusha-e ja hoso-e. Selleks ajaks mäletati teda juba tööka ja andeka õpilasena ning sai õpetaj alt häid soovitusi. Tegeleb ka abielupaaride kuvandiga diptühhoni ja triptühhoni stiilis. Üks Kasuika sensei kuulsamaid modelle oli noor näitleja Itakawa Danjuro. Sellel perioodilloovus jälgis selgelt tema esimese meistri mõju. Varajase perioodi tööd on halvasti säilinud ja on kunstniku talendi austajatele suurima väärtusega.

Ajavahemikul 1795–1796 algab esimeste autori puudutuste avaldumine. Umbes sel perioodil ilmuvad esimesed suured tööd, mis kujutavad kuulsaid hooneid, Fuji mäge ja kuulsaid Jaapani avaliku elu tegelasi 18. sajandi lõpus.

Esimese perioodi lõpp

Lisaks originaalmaalidele tegeleb Jaapani kunstnik Katsushika Hokusai tolleaegsete meistrite klassikalise ametiga – raamatuillustratsiooniga. Tema töid võib näha Edo perioodil levinud "kollastes ajakirjades", mida müüdi massikasutajale. Illustratsioonid on muutunud tõeliseks ajalooallikaks, kust kaasaegsed saavad õppida tundma 19. sajandi elu- ja kultuurielu.

1792. aastal suri tema õpetaja ja mentor Shunsei, misjärel asus kooli juhtima tema järeltulija. Selleks ajaks hakkas noor kunstnik kujundama uut, originaalset stiili. Katsushika Hokusai graafika hakkab omandama funktsioone, mida kasutati teistes koolides. Erakordse originaalsuse ja klassikaliste kaanonite eitamise tõttu oli kunstnik 1796. aastal sunnitud lahkarvamuste tõttu ametialases tegevuses oma uue õpetaja juurest lahkuma.

Teine periood: "Surimoni" stiili loomine

Kunstikoolist lahkumine oli Katsushika Hokusai tegevuses pöördepunkt. Sellel eluperioodil seisis ta silmitsi paljude raskustega,seotud rahapuudusega. Kunstnik tegeles pisikaubandusega, oli taksojuht ja jätkas oma oskuste täiendamist. Samal ajal käis ta tundides mitmes koolis, mis võimaldas tal oma oskusi ideaalini lihvida. Ta oli esimene Jaapani kunstnik, kes kasutas oma töödes Euroopa vaatenurka.

„Surimoni” olemus peitub puugravüüride spetsiifilises kuvandis ja värvidemängus. Põhimõtteliselt toimisid need kinkekaartidena, kuid neid ostsid ainult rikkad feodaalid või jõukad talupojad. Maalidel võis kujutada kõike, alates igapäeva- ja perekonnastseenidest kuni müütiliste lugude demonstreerimiseni.

Katsushika Hokusai teoses "Kaluri naise unenägu" ilmnevad uued filosoofilised ideed, mida tema kaasaegsete töödes varem ei kasutatud. Pärast seda pilti hakkas kunstnik selle loo põhjal uusi lugusid avaldama. Katsushika Hokusai "Kaluri naise unenägu" on eellugu järgmistele selle žanri teostele. Maal mõjutas paljusid mitme põlvkonna kunstnikke. Seda Pablo Picasso, Fernand Khnopffi, Auguste Rodini ja teiste kuulsate kunstnike teost on erinev alt tõlgendatud.

Kolmas periood: vaesus

Populaarsuse tipul, pärast mitukümmend edukat tööd, läheb autor pensionile ja lõpetab tegelikult joonistamise. Katsushika Hokusai lõpetas uute meistrite õpetamise ja soovis pensionile jääda. Kuid 1839. aasta äkilise tulekahju tõttu kaotab ta kogu oma valduse, sealhulgaspaar maali, mis pidid teda toitma. Vaesunud ja tähelepanuta jäetud kunstnik sureb 88

Maailma esimese jaapani manga loomine

Katsushika Hokusai on tuntud ka Jaapani koomiksižanri loojana. Olles oma populaarsuse tipul, alustas ta õpilaste nõuandel tööd süžee järgi seotud visandite kogude kallal. Teine kuulus Katsushika Hokusai maal "Suur laine Kanagawa ääres" on veel üks visand "Hokusai joonistuste" kogudest. Kõik numbrid näitavad huvitavaid argiseid olukordi, rahvuslikke tähtpäevi või lugusid autori enda elust. Katsushika Hokusai "Suur laine Kanagawa ääres" sai enimmüüdud kogumik, millel oli sel ajal juba kultuslik staatus.

Mõju kultuurile

Kuulus maalide autor on kogunud tuntust kaugel kodumaa piiridest. Suletud Jaapani päevil hakkasid temast rääkima kunstnikud üle kogu maailma, imetledes autori originaalsust ja originaalsust. Tänu Katsushika Hokusai maalidele on ilmunud paljud ukiyo-e ja postmodernistliku žanri harud.