Mihhail Fokin: lühike elulugu, loovus, isiklik elu, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Moodsat balletti on võimatu ette kujutada ilma Mihhail Fokineta. Tal oli sellele kunstivormile revolutsiooniline mõju. Silmapaistev balletireformaator, kellest sai 20. sajandil vene koolkonna hiilguse alus kogu maailmas, on Mihhail Fokin. Ta elas värvikat elu. Kunstniku kujunemine toimus rasketel aegadel, kuid see ei murdnud tema vaimu ja ainult tugevdas tema usku kunsti jõusse.

Lapsepõlv

Mihhail Fokin, kelle lühike elulugu paari sõnaga ei mahu – modernballeti eellane, alustas oma teekonda tantsukaugest keskkonnast. Ta sündis jõuka kaupmehe perre ja isa ei tahtnud kategooriliselt oma poega tantsijana näha. Kuid balletihullust ema suutis oma mehe arvamusele vastu seista. Ta saatis oma poja koreograafiakooli kuulsa balletidünastia esindaja Nikolai Legati klassi, eriti kuna poisil olid suurepärased loomulikud kalduvused. Ka Miša õpetajateks olid oma aja silmapaistvad tantsijad Pavel Gerdt ja Platon Karsavin. Peterburi kool pidas erakordselt tähtsaks balletitehnikat ja õpilasitundides veedetud tundi ja osalenud ka Mariinski teatri lavastustes. Seetõttu toimus Mihhail Fokini peamine kujunemine balletikeskkonnas, ta oli läbi imbunud klassikalise koolkonna vaimust, nähes selle plusse ja miinuseid.

Pereharidus aitas väikesel tantsijal omandada algteadmised muusikast ja joonistamisest ning arendada tema loomulikke võimeid, edaspidi mõtles Mihhail isegi tõsiselt kunstnikukarjäärile. Ja loomulikult tulid need teadmised talle kasuks ka direktorina töötades.

Balletikarjäär

Fokine alustas Mariinski teatri suurel laval esinemist juba kooliajal, ta osales Pähklipureja ja Uinuva kaunitari etendustes. Pärast kolledži lõpetamist registreeriti ta teatri truppi ja tõusis kiiresti solistiks, esitades osi lavastustes Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora ja teistes lavastustes.

Samas tants ei andnud talle elutäiuse tunnet, ta nägi end koreograafina. Silmapaistvate koreograafide M. Petipa ja L. Ivanovi loomingut jälgides kujunes Mihhail Fokinil oma nägemus klassikalisest balletist ning tal tekkis kindel arvamus tantsu moderniseerimise vajadusest.

Mihhail Fokin: uuenduslik koreograaf

Fokine'ile usaldati esimesed lavastused veel koolis õppides. Kuid tõeline koreograaf sai temast alles 1905. aastal ja hiljem võeti ta ametlikult vastu Mariinski teatri lavastajaks. M. Petipa tantsusüsteemi uurides hakkab Fokine sõnastama oma teooriat. Rohkemalgaja tantsijana kirjutab ta teatri juhtkonnale kirja ettepanekutega balletilavastuste reformimiseks, kuid siis ei pööratud talle lihts alt tähelepanu.

Esimesed tähelepanuväärsed teosed ilmuvad aastatel 1907–1908: Egiptuse ööd, Surev luik, Chopiniana, kui silmapaistev koreograaf Mihhail Fokin saab üha kuulsamaks. Pärast kohtumist Sergei Djagileviga muutub elulugu dramaatiliselt. Ettevõtja kutsus lavastaja osalema Pariisi ringreisi jaoks balletilavastuste loomisel. Kolm aastat on Fokin olnud ainuke Vene aastaaegade koreograaf, suutis aastate jooksul enda ümber koondada silmapaistva meeskonna, kuhu kuulusid A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nižinski, I. Rubinstein, T. Karsavina. Ta loob oma silmapaistvaid teoseid, mis siiani publikut rõõmustavad. Need on etendused "Šeherezaad", "Karneval", "Tulilind", "Veealune kuningriik", "Narcissus", "Sinine jumal", "Roosi fantoom" ja loovuse tipp - "Petruška" muusikale. I. Stravinsky.

Kuni 1918. aastani ühendas Fokin tööd Djagileviga etendustega Mariinski teatris, kuid sündmused Venemaal sundisid teda riigist lahkuma, aja jooksul kolis ta USA-sse, kus avas esimese balletikooli ja lavastas koos etendustega. Vene muusika: "Vene pühad", "Thunderbird", "Paganini" S. Rahmaninovi muusikale ja Prokofjevi "Vene sõdur". Kokku lavastas Fokine oma elu jooksul 70 balletti, millest igaühel on oma leid. Ta sisendas Ameerikas armastust klassikalise balleti vastu, moodustades rahvusliku koolkonna ja traditsiooni. Fokine'i balletid20. sajandil sai temast tõeline tantsukunsti vara, ta suutis luua oma kooli ja tegi mitmeid avastusi.

"Vastuvoolu": Mihhail Fokini reformistlikud ideed

20. sajandi alguses elas ballett läbi raskeid aegu, seda peeti hääbuvaks kunstiks, see vajas arenguks uut hoogu. Tants vajas uut loojat-päästjat ja selliseks vene balleti koreograafiks sai Mihhail Fokin. Selle kunstniku looming muutis igaveseks klassikalise tantsu ideed ja andis balletile uue tõuke arengule. Fokine'i reform seisnes selles, et ta tegi ettepaneku luua mitte eraldi tantsud, vaid terviklikud teosed, milles plastik, muusika ja maastik olid harmooniliselt ühendatud. Samuti oli tema teene meestantsu taaselustamine, mis oli selleks ajaks täielikult kadunud. Ta loob uusi žanre: miniatuursed balletid, süžeeta plastist visandid.

Koostöö tipptegijatega

Fokin püüdis oma loomingus teha koostööd vaid mõttekaaslastega, kunstiarmunud inimestega. Ta oli läbi imbunud ringi "Kunstimaailm" ideedest ja kaasas oma etenduste loomisesse aktiivselt silmapaistvaid loojaid. Eraldi teema koreograafi eluloos on tandem: Mihhail Fokin ja Anna Pavlova. Koos hakati töötama näidendi "Chopiniana" kallal, mis demonstreeris täielikult mõlema looja geniaalsust.

Fokine'i veel üks oluline edu oli Vaslav Nijinsky avastus, keda ta nägi klassiruumis ja kutsus oma esinemisele. Mitu aastat oli tantsija igas asjas hõivatudFokine'i esitus.

Eraelu

Geeniuste elu on sageli raske pereeluga ühildada, kuid on õnnelikke, kellel see õnnestub, just selline oli Mihhail Fokin. Lavastaja abikaasa baleriin Vera Antonova osales Fokine’i lavastustes, ta sünnitas koreograafile poja ja aitas ka oma meest terve elu.

Eelkõige avati tema abiga New Yorgis balletikool, kus Fokine töötas oma elu lõpuni.