Willem de Kooning ja tema maal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Willem de Kooning sündis 24.04.1904 Rotterdamis (Holland). Karismaatilisest de Kooningist sai 20. sajandi üks mõjukamaid Ameerika kunstnikke ajendatuna teravast läbinägelikust mõistusest, tugevast tööeetikast ja kangekaelsest enesekahtlusest – koos sihikindlusega saavutada.

Õppimine ja USA-sse kolimine

Kunsti vastu huvi tundes juba varakult Willem oli juba 12-aastaselt praktikant juhtivas disainifirmas ja astus tema toetusel maineka Rotterdami kaunite kunstide ja tehnoloogiaakadeemia öökooli., mis 1998. aastal tema auks ümber nimetati, sai nimeks Willem de Kooning Academy.

1926. aastal sõitis ta oma sõbra Leo Kogani abiga laeval USA-sse ja asus elama New Yorki. Sel hetkel ta kunstniku elu poole ei pürginud. Pigem oli tal nagu paljudel noortel eurooplastel oma versioon Ameerika unistusest (suur raha, tüdrukud, kauboid jne). Kuid pärast põgusat tööd majamaalijana sai temast professionaalne maalikunstnik, kes sukeldus kunstidesse ja New Yorgi kunstimaailma ning sõbrunes selliste märkimisväärsete inimestega nagu Stuart Davis ja Arshile Gorky.

New Yorgi kool

Aastal 1936, suure depressiooni ajal, töötas de Kooning USA avalike tööde administratsiooni seinamaalingute osakonnas. Saadud kogemused veenis teda pühenduma täielikult maalimisele.

50ndate lõpuks. de Kooning ja tema kaasaegsed New Yorgis, sealhulgas Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman ja Mark Rothko, said kuulsaks sellega, et nad lükkasid tagasi aktsepteeritud stiilinormid, nagu regionalism, sürrealism ja kubism, mis lahustasid esiplaani ja tausta vaheline suhe ning värvi kasutamine emotsionaalsete, abstraktsete žestide loomiseks. Seda liikumist on kutsutud mitmel viisil – ja action-maaliks, ja abstraktseks ekspressionismiks ja lihts alt New Yorgi koolkonnaks.

Enne seda peeti Pariisi avangardi keskuseks ja sellel ambitsioonikatel Ameerika kunstnikel oli raske konkureerida Picasso loomingu uuenduslikkusega. Kuid de Kooning ütles otse: Picasso on mees, keda tuleb ületada. Willem ja tema meeskond on lõpuks silma jäänud – nad vastutavad ajaloolise tähelepanu nihke eest New Yorgile II maailmasõja järgsetel aastatel.

Oma eakaaslaste seas sai de Kooning tuntuks "kunstnike maalijana" ja pälvis seejärel tunnustuse 1948. aastal oma esimese isikunäitusega Charles Egani galeriis 44-aastaselt. Seal olid maalid, mida oli tugev alt töödeldud õli ja emailiga, sealhulgas tema kuulsad mustvalged lõuendid. See näitus oli Kooningu maine jaoks oluline.

Varsti pärast seda, 1951. aastalSamal aastal tegi ta ühe oma esimesi suuremaid müüke, kui sai oma suurejoonelise abstraktsiooni "Kaevamine" (1950) eest Logani medali ja Chicago kunstiinstituudi auhinna. See on võib-olla üks 20. sajandi tähtsamaid maale. Samal ajal saavutas de Kooning kahe juhtiva New Yorgi kriitiku – Clement Greenbergi ja seejärel Harold Rosenbergi – toetuse.

Abstraktsioonist eemaldumine

Willem de Kooningi edu ei ole nõrgendanud tema vajadust uurimistöö ja katsetamise järele. 1953. aastal šokeeris ta kunstimaailma agressiivselt joonistatud figuraalsete teostega, mida tavaliselt tuntakse "Naiste" maalidena. Need pildid olid rohkem tüüpi või ikoonid kui inimeste portreed.

Tema naasmist kujundite juurde pidasid mõned abstraktsete ekspressionistlike põhimõtete reetmiseks. Ta kaotas Greenbergi toetuse, kuid Rosenberg jäi tema tähtsuses veendumaks. New Yorgi moodsa kunsti muuseum nägi Kooningi stiilimuutust kui edasiminekut oma loomingus ja omandas 1953. aastal maali "Naine I" (1950–1952). See, mis mõne jaoks tundus stiililiselt reaktsiooniline, oli teistele selgelt avangardlik.

Kuulsuse tõus aastatel 1948–1953 oli alles esimene ülesastumine tähelepanuväärsel kunstnikukarjääril. Vaatamata sellele, et paljud tema kaasaegsed arendasid välja oma küpse autoristiili, ei lubanud de Kooningi uudishimulik vaim sellist piirangut. Olles hädas mis tahes dogma järgimisega, jätkas ta uute stiilide ja meetodite uurimist, esitades sageli väljakutseid omadele. Selleks peame muutumajää samaks,” on üks tema sageli tsiteeritud märkustest.

1954. aasta maalil Marilyn Monroe vähendas Willem de Kooning popikooni kõige äratuntavamateks tunnusteks – must kärbs ja lai punane suu.

Joonistamisest graveerimiseni

De Kooning oli võrdselt mugav kasutada nii paberit kui ka lõuendit. Kuid esimene andis tulemuse vahetu, mis teda köitis. Septembrist 1959 kuni jaanuarini 1960 viibis kunstnik Itaalias ning tootis selle aja jooksul suurel hulgal eksperimentaalseid must-valgeid paberil töid, mida tuntakse "Rooma joonistustena". Tagasi tulles läks ta läänerannikule. San Franciscos töötas de Kooning pintsli ja tindiga, kuid mis veelgi huvitavam, katsetas ka litograafiat. Saadud kaks väljatrükki (tuntud kui Waves I ja Waves II) on suurepärased näited abstraktsetest ekspressionistlikest trükistest.

Võitlusjuhised

50. aastate lõpuks liikus Willem de Kooning naiste juurest naiste maastike poole ja edasi selle juurde, mis näis olevat tagasipöördumine "puhta" abstraktsiooni juurde. Neid töid nimetati vastav alt "linna-", "avenüü" ja "pastoraalmaastikeks". Willem de Kooningi maastike sari – Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Havanna eeslinn jne. Kuid ta ei lahkunud kunagi pärisobjektide maailmast puhta abstraktsiooni pärast. 1960. aastal ütles ta, et „tänapäeval, kui järele mõelda, on absurdne luua värvidega inimesest kuvandit, kuna meil on see probleem – kas teha või mitte. Aga järsku veelgi rohkemtegevusetus muutub absurdseks. Seetõttu kardan, et pean oma soove järgima.» Inimfiguur on end kinnitanud, nüüd oma lihalikumal kujul.

Long Islandile kolimine

1963. aastal kolis de Kooning New Yorgist Long Islandil East Hamptonis asuvasse Springsi. Ruumiga nagu skulptor manipuleerides kujundas ja ehitas ta õhulise valgusküllase ateljee ja kodu vaikses metsases piirkonnas, kus ta töötas 1960. aastatel, enne kui lõpuks 1971. aastal sinna kolis.

Ida-Hamptoni valgus ja maastik meenutasid talle tema kodumaad Hollandit ning muutuv keskkond kajastus tema töödes. Värvid on pehmenenud, figuurid on muutunud kehas konventsionaalsemaks, vihaste ja hammaste naiste asemele on tekkinud rohkem tantsivaid ja ahvatlevaid tüdrukuid. Ta jätkas katsetamist värvidega, lisades vett ja saflooriõli. See muutis need libedaks ja märjaks, millega paljudel oli äärmiselt raske töötada.

70ndate katsed

Lühikese reisi ajal Itaaliasse 1969. aastal lõi Emmanuel de Kooning pärast kohtumist sõbra Herzliga 13 väikest savist figuuri, mis seejärel valati pronksi.

70ndate alguses uuris ta nii skulptuuri kui ka litograafiat, jätkates samal ajal maalimist ja pliiatsit. Sel perioodil ilmub tema maalidele rohkem graafilisi elemente. Mõned neist tehti lihts alt värvi peale kandes, ilma maalilisemat lähenemist kasutamata. Seda võis mõjutada Jaapani kunst ja disain, millega ta tutvus seal viibimise ajalJaapan 1970. aastate alguses. Tema litograafiad näivad peegeldavat Jaapani tindi ja kalligraafia mõjusid, andes edasi avatud ruumi tunnet, mis omakorda peegeldub mõnel de Kooningi maalil.

1970. aastate kümnendit iseloomustasid esm alt materjalidega katsetused ja seejärel läbimurded. Loominguliste otsingute kaudu või vastu oli 1970. aastate lõpus viljakas periood, mille jooksul kunstnik lõi uhkeid, tugevavärvilisi teoseid, mis kuuluvad tema kõige sensuaalsemate abstraktsioonide hulka.

Rahulik 80ndad

Visuaalne maadlus on suure osa Willem de Kooningi karjääri märgiks. Viimasel kümnendil on tal olnud õnn mõned neist hajutada. Eemaldudes lihvimise, maalimise, kihistamise, kraapimise, lõuendi pööramise ja iga muudatuse vaatamiseks korduva taande tegemise metoodikast, võib 80ndate redutseeritud ja mõnikord rahulikke maale vaadelda kumeruse ja abstraktsiooni, maalimise ja joonistamise ülima sünteesina., ning tasakaal ja tasakaalustamatus.

Kunstnik uuris 1980. aastatel aastast aastasse uusi pildilise ruumi vorme ja seda näitavad Willem de Kooningi tööd eeterliku linditaoliste käikude või konsoolidega, mille kaudu võivad sirged või järsult hõljuda. peatuge ja tasakaalustage laiades avatud ruumides, esinemispaikades või rahvarohketes, julgetes lüürilistes kohtades. Erksavärvilised, valdav alt lineaarsed elemendid on kõrvuti õhukese tooniga valgete aladega. Tema aususegaKaldudes igapäevastele omaks võtma, võis de Kooning vab alt kujutada mitteintellektuaalseid, olmelisi või humoorikaid tegelasi, mis on mõnikord tema abstraktsetel maalidel käegakatsutavad. See illustreerib taas tema nõudmist vabaneda doktrinaarsetest ideedest selle kohta, milline kunst peaks olema.

See peegeldub 1980. aastatel mitmele teosele antud juhuslike pealkirjade spontaansuses ja lihtsuses: "Võti ja paraad", "Kassi mjäu" ning "Hirved ja lambivari". De Kooning on oma kunstnikukarjääris jõudnud avatumasse ja vähem ärevasse punkti.

Viimased aastad

De Kooning maalis oma viimase maali 1991. aastal. Ta suri 1997. aastal 92-aastaselt pärast ebatavaliselt pikka, rikkalikku ja edukat karjääri. De Kooning pole kunagi lõpetanud oma käsitöö võimaluste uurimist ja laiendamist, jättes Ameerika ja rahvusvahelistele kunstnikele ja kunstisõpradele püsiva mulje.

Ülemaailmne tunnustus

Kunstnik Willem de Kooning pälvis oma eluajal palju autasusid, sealhulgas presidendi vabadusmedali 1964. aastal. Tema töid on eksponeeritud tuhandetel näitustel ja see on paljude parimate kunstiinstitutsioonide püsikollektsioonides. sealhulgas Stedelijki muuseumis Amsterdamis, Tate Modernis Londonis, Austraalia rahvusgaleriis Canberras, New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis ja moodsa kunsti muuseumis, Chicago kunstiinstituudis, Hirshhorni muuseumis ja Rahvusgaleriis. Kunst Washingtonis.

Willem de Kooningi maal "Exchange" (1955) Sotheby'sis 1989. aastal olimüüdi 20,6 miljoni dollari eest. Samal aastal sai ta Jaapani Kunstiühingu keiserliku auhinna. Ja 2006. aastal osteti maal "Naine III" 137,5 miljoni dollari eest ja sellest sai üks maailma kalleimaid maal.