Akvarellidega räsimine: nipid ja tehnikad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Akvarell on maalimisel üks raskemaid tehnikaid. See nõuab kunstnikult ülim alt ettevaatlikku detailide eksponeerimisel, sest joonisel on peaaegu võimatu midagi muuta või muuta. Akvarelliga pesemine on selle teostamisel üsna lihtne. See tehnika oli peaaegu ainus viis akvarellide pealekandmiseks enne impressionismi tulekut.

Kui kasulik on akvarell-mäevari?

Seda kasutatakse joonisele mahu lisamiseks ja näitamiseks, kuidas joonistatav objekt tegelikkuses välja näeb. Pesemine on üsna lihtne, kuid pikk protsess. Arhitektuuriinstituutides õpetatakse seda esimesest kursusest, kuna see on arhitekti üks peamisi vahendeid. Tavaline joonistus ei ole ju võimeline andma ettevalmistamata vaatajale täpset ettekujutust eseme kujust. Akvarelliga pesemine aitab mõista ideed, näha eseme kuju ja näha värvilahendust iga inimese jaoks. Arhitekti enda jaoks on see tehnika samuti väga kasulik. Ta saab võimaluse töötada värviga, leida oma plaanide elluviimiseks sobivaimad materjalikombinatsioonid, viimistleda toonide vahekorda, saavutada täpselt määratletud siluett jajoonistatava objekti maht.

Alustamine

Kuidas teha akvarellidega mäevarju? See protsess on lihtne, kuid võtab palju aega. Mäevarjutamise esimene samm on eredate ja varjude eraldamine. Kõik kohad, kuhu vari langeb, tuleks katta värviga, et kuivades oleks need veel veidi heledamad kui tumedamates kohtades esinevad heledamad peegeldused. Edasi tuleks kõik killu pinnad katta võimalikult heleda tooniga, praktiliselt veega. Kuid kõik servad ja tasapinnad, mida valgus mõjutab täisnurga all, peaksid jääma puutumata.

Olles eelnev alt visandit uurinud, tuleb joonis jagada põhiplaanideks, olenev alt sellest, kuidas need sügavuti eemaldatakse. Esiplaan on alati palju tugevam alt valgustatud, seega tuleb seda kujutada eredam alt kui kõiki teisi. Sõna "plaan" tähendab konkreetsel juhul kõiki vertikaalseid pindu, mis on paralleelsed fassaadi projektsioonitasanditega.

Järgmine samm

Kogu joonise pind, välja arvatud selle esimene plaan, tuleks katta heleda akvarellvärvi lahusega. Pärast kuivamist näeb esimene plaan pisut kergem kui ülejäänud, sügavamad. Selleks, et teha tööd, nagu akvarell-mäevarju, oleks veidi lihtsam teha, peaksite katma kõik joonise esiletõstud ja varjud korraga. Samal ajal peaksite püüdma hoida servad valgusallika valguse all, eriti kui need on esiplaanil.

Kui kraadvalgusplaanide valgustus on jaotatud, võite jätkata varjualadega töötamist. Kohad, mis on vaatajale kõige lähemal ja on varjus, peaksid olema kujutatud rohkem küllastunud kui need, mis on taustal. Viimased on joonistatud lõdvem alt ja detailid gradatsioonis muutuvad väiksemaks.

Lõppprotsess

Akvarelliga mäevarju tegemise viimane samm nõuab kunstnikult erilist ettevaatlikkust. Kõik joonisel olevad suletud ja sügavad ruumid peaksid olema nende varjuosades peegeldunud kiirte poolt vähem valgustatud. Sellist reeglit tuleb rangelt järgida, kui tegemist on avadega, milles kuvatakse siseruumid. Varjutatud pinnad kaetakse järjestikku vastav alt olemasolevatele plaanidele samamoodi nagu valgustatud alade varjutamisel, ainult vastupidises järjekorras.

Vaatajale lähimad varjud töödeldakse viimasena. Kõigile nendele kuvatava osa servadele, mis on varjus, peate jätma õhukese riba, mis on mõnevõrra heledam kui vari ise. See protseduur võimaldab teil edastada vormi selget reljeefi. Samuti on oluline meeles pidada, et esiplaanil peaksid figuuri helendavad servad tunduma heledamad kui joonise tagumised sügavad alad.

Erinevad puhastusmeetodid

Akvarellipesutehnikaid on rohkem kui üks. Esimene ja kõige lihtsam on mustvalge. Algul joonistatakse detailid tindiga jasiis võtab kunstnik värvi üles. Mustvalge mäevarju puhul on kõige olulisem valida õige nurk, st koht, kust objekt paistab kõige ilmekam. Silueti põhiosad peaksid olema selgelt nähtavad. Kuigi seda tüüpi varje kasutatakse harva, annab see algajale arhitektile kõige olulisema – toonitaju. Joonistus on selge tooniga ja õrn, vaoshoitud värvilahendus. Kõige sagedamini kasutatakse seda tehnikat mitmesuguste arhitektuuriliste kujunduste kuvamiseks.

Värviline mäenõlv koos akvarelliga suurendab esiletõstmiste valikut. See võimaldab kunstnikul kehastada joonisel mis tahes soovitud valgustust. See võib olla päikesepaisteline ja helge päev, vihmane ja pilvine maastik, värviline päikeseloojang või -tõus. Peamine on kindlaks teha, mida täpselt töös kuvada tuleb, valida õige valgusallikas. Kui valgus on ere, peaks värvide mitmekesisus vähenema ja varjud muutuma kontrastseks, mis võimaldab kolmemõõtmelisust hästi kuvada. Ja vastupidi, kui valgustus on hajus, siis kontrast väheneb ja värvikoormus suureneb.

Olulised üksikasjad

Enne alustamist peaksite valima teema. Arhitektuurset varje kasutatakse eelistatav alt hoonetele iseloomulikumate ja mahukamate vaadete kujundamisel. Tulevane joonis on vaja õigesti ja kaunilt planeerida. Lõppude lõpuks peaks töö tulemus olema peaaegu identne objekti fotograafilise kujutisega. Kvaliteetne joonis on viiskümmend protsenti edukas. Seda tuleks teha tindiga, mis on lahjendatudhelehall. Joonistamine on tehtud kergete käeliigutustega, et hiljem see läbi akvarelli ei paistaks. Mõnel juhul saate rakendada värvilist kontuuri. Siis saab valgustatud aladel põhivärviks sinine värv ja tumedad kohad nõuavad punast või pruuni tooni. Oluline on ka paberi kvaliteet, sest joonistused nõuavad kunstnikult ülim alt täpset ja täpset tegutsemist.

Hade arhitektuursetes joonistes

Akvarelli räsimine arhitektuuris nõuab suurepäraseid kunstnikuoskusi. Vaja on omada suurt teadmistepagasit, osata kasutada värvide omadusi, eristada valguse ja värvi loodusnähtusi, näha erinevate tekstuuride arvukaid omadusi jne. Pärast akvarell-mäevarjutehnikas töö lõpetamist on näha reljeefne ja ruumiline objekt, mis on võimalikult lähedane selle tegelikule välimusele. Selle tulemuse saavutab kunstnik, töötades läbi kõik kujutatud objekti valgus- ja varjualad.