Anna Ahmatova: elu ja töö. Akhmatova: loovuse peamised teemad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Anna Ahmatova, kelle elu ja loomingut teile tutvustame, on kirjanduslik pseudonüüm, millega A. A. Gorenko oma luuletusi allkirjastas. See poetess sündis 1889. aastal, 11. (23.) juunil Odessa lähedal. Tema pere kolis peagi Tsarskoje Selosse, kus Ahmatova elas kuni 16. eluaastani. Selle poetessi loovust (lühid alt) tutvustatakse pärast tema elulugu. Tutvume kõigepe alt Anna Gorenko eluga.

Noored

Noored aastad ei olnud Anna Andreevna jaoks pilved. Tema vanemad läksid lahku 1905. aastal. Ema viis oma tuberkuloosihaiged tütred Evpatoriasse. Siin puutus "metsik tüdruk" esimest korda kokku ebaviisakate võõraste ja räpaste linnade eluga. Ta koges ka armudraama, üritas sooritada enesetapu.

Haridus Kiievi ja Tsarskoje Selo gümnaasiumis

Selle poetessi varajast noorust iseloomustasid õpingud Kiievi ja Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Oma viimase klassi õppis ta Kiievis. Pärast seda õppis tulevane poetess Kiievis õigusteadust, aga ka Peterburis kõrgematel naistekursustel filoloogiat. Kiievis õppis ta ladina keelt, mis võimaldas tal hiljem itaalia keelt vab alt rääkida, et lugeda Dantet originaalis. Kuid Ahmatova kaotas peagi huvi õigusteaduste vastu, mistõttu läks ta Peterburi, jätkates õpinguid ajaloo- ja kirjanduskursustel.

Esimesed luuletused ja väljaanded

Esimesed luuletused, milles Deržavini mõju on endiselt märgatav, kirjutas noor keskkooliõpilane Gorenko, kui ta oli vaid 11-aastane. Esimesed väljaanded ilmusid 1907. aastal.

1910. aastatel hakkas Ahmatova algusest peale regulaarselt avaldama Moskva ja Peterburi väljaandeid. Pärast "Luuletajate poe" (1911) loomist tegutseb ta selles sekretärina.

Abielu, reis Euroopasse

Anna Andreevna oli aastatel 1910–1918 abielus N. S. Gumiljov, samuti kuulus vene luuletaja. Ta kohtus temaga Tsarskoje Selo gümnaasiumis õppides. Pärast seda sõitis Ahmatova aastatel 1910-1912 Pariisi, kus ta sai sõbraks tema portree loonud itaalia kunstniku Amedeo Modiglianiga. Ta külastas samal ajal ka Itaaliat.

Ahmatova esinemine

Nikolai Gumiljov tutvustas oma naist kirjandus- ja kunstikeskkonda, kus tema nimi omandas varakult tähenduse. Populaarseks ei saanud mitte ainult Anna Andreevna poeetiline viis, vaid ka välimus. Akhmatova avaldas oma kaasaegsetele muljet oma majesteetlikkuse ja kuninglikkusega. Teda koheldi nagu kuningannat. Selle poetessi ilmumine ei inspireerinud mitte ainult A. Modiglianit, vaid ka selliseid kunstnikke nagu K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (allpool on Petrov-Vodkini looming). Vodkin).

Esimene luulekogu ja poja sünd

Poetessi jaoks märgilisel aastal 1912 toimus tema elus kaks olulist sündmust. Anna Andreevna esimene luulekogu ilmub pealkirja all "Õhtu", mis tähistas tema loomingut. Ahmatova sünnitas ka poja, tulevase ajaloolase Lev Nikolajevitš Gumiljovi – see oli oluline sündmus tema isiklikus elus.

Esimesse kogusse kuuluvad luuletused on neis kasutatud kujundite poolest plastilised, kompositsioonilt selged. Nad sundisid vene kriitikat ütlema, et luules on tekkinud uus talent. Kuigi Ahmatova "õpetajad" on sellised sümbolistlikud meistrid nagu A. A. Blok ja I. F. Annensky, tajuti tema luulet algusest peale akmeistlikuna. Tegelikult moodustas poetess koos O. E. Mandelstami ja N. S. Gumiljoviga 1910. aastate alguses selle uue, sel ajal ilmunud luulesuuna tuumiku.

Kaks järgmist kogumikku, otsus Venemaale jääda

Jälgis esimest kogumikku ja teist raamatut nimega "Rosaarium" (1914. aastal) ning kolm aastat hiljem, septembris 1917, ilmus kogumik "White Flock", kolmas tema loomingus. Oktoobrirevolutsioon ei sundinud poetessi emigreeruma, kuigi massiline väljaränne algas just sel ajal. Venemaad jätsid üksteise järel Ahmatova lähedased: A. Lurie, B. Antrep, aga ka tema nooruspõlve sõber O. Glebova-Studeikina. Siiski otsustas poetess jääda "patusele" ja "kurtile" Venemaale. Vastutustunne oma riigi ees, sidemed Vene maaga jakeel ajendas Anna Andreevnat dialoogi alustama nendega, kes otsustasid temast lahkuda. Venema alt lahkunud õigustasid aastaid oma emigreerumist Ahmatovasse. Temaga vaidleb eelkõige R. Gul, Anna Andreevna poole pöörduvad V. Frank ja G. Adamovitš.

Rasked ajad Anna Andreevna Akhmatoval

Sel ajal muutus tema elu dramaatiliselt, mis peegeldas tema loovust. Ahmatova töötas Agronoomiainstituudi raamatukogus, 1920. aastate alguses õnnestus tal välja anda veel kaks luulekogu. Need olid 1921. aastal ilmunud "Plantain" ja ka "Anno Domini" (tõlkes - "Issanda suvel", ilmus 1922). 18 aastat pärast seda ei ilmunud tema teosed trükis. Sellel oli erinevaid põhjuseid: ühelt poolt oli see N. S.i hukkamine. Gumiljov, endine abikaasa, keda süüdistati revolutsioonivastases vandenõus osalemises; teiselt poolt - poetessi loomingu tagasilükkamine nõukogude kriitika poolt. Selle sunnitud vaikuse aastate jooksul tegeles Anna Andrejevna palju Aleksandr Sergejevitš Puškini loominguga.

Külastage Optina Pustyn

Akhmatova seostas muutust oma "hääles" ja "käekirjas" 1920. aastate keskpaigaga, külastades 1922. aastal mais Optina Pustyni ja vesteldes vanem Nektaryga. Tõenäoliselt mõjutas see vestlus poetessi tugev alt. Ahmatova oli emasuguluses A. Motoviloviga, kes oli Sarovi Serafimi võhik. Ta võttis põlvkondade kaupa üle lunastuse, ohverduse idee.

Teiseksabielu

Ahmatova saatuses oli pöördepunkt seotud ka tema teiseks abikaasaks saanud V. Šileiko isiksusega. Ta oli orientalist, kes uuris selliste iidsete riikide nagu Babüloonia, Assüüria ja Egiptuse kultuuri. Isiklik elu selle abitu ja despootliku inimesega ei õnnestunud, kuid poetess omistas filosoofiliste vaoshoituste suurenemise oma loomingus tema mõjule.

Elu ja töö 1940. aastatel

1940. aastal ilmub kogumik pealkirjaga "Kuuest raamatust". Ta naasis lühikeseks ajaks tolleaegse kaasaegse kirjanduse juurde sellise poetessi nagu Anna Ahmatova. Tema elu ja töö on sel ajal üsna dramaatilised. Ahmatova tabas Leningradis Suur Isamaasõda. Ta evakueeriti se alt Taškenti. 1944. aastal naasis poetess aga Leningradi. 1946. aastal arvati ta ebaõiglase ja julma kriitika osaliseks ja heideti ta Kirjanike Liidust välja.

Tagasi vene kirjanduse juurde

Pärast seda sündmust iseloomustas järgmist kümnendit poetessi loomingus vaid asjaolu, et Anna Ahmatova tegeles sel ajal kirjandusliku tõlkimisega. Tema nõukogude võimu loovus ei huvitanud. Tema poeg LN Gumiljov kandis sel ajal poliitilise kurjategijana karistust töölaagrites. Ahmatova luule jõudis vene kirjandusse tagasi alles 1950. aastate teisel poolel. Alates 1958. aastast on hakatud taas avaldama selle poetessi laulutekste. Valmis 1962. aastal "Luuletus ilma kangelaseta", loodud koguni 22-leaastat. Anna Ahmatova suri 5. märtsil 1966. aastal. Poetess maeti Peterburi lähedale Komarovisse. Tema haud on näidatud allpool.

Akmeism Ahmatova loomingus

Ahmatova, kelle looming on tänapäeval üks vene luule tippe, suhtus hiljem oma esimesse luuleraamatusse üsna jahed alt, tõstes selles esile vaid üksiku rea: "… purjus häälega sarnasest häälest sinu oma." Mihhail Kuzmin aga lõpetas selle kogumiku eessõna sõnadega, et meie juurde on tulemas noor, uus luuletaja, kellel on kõik andmed, et saada tõeliseks. "Õhtu" poeetika määras paljuski ette akmeismi teoreetilise programmi - uue suundumuse kirjanduses, millele sageli omistatakse selline poetess nagu Anna Ahmatova. Tema töö peegeldab paljusid selle suundumuse iseloomulikke jooni.

Allpool olev foto on tehtud 1925. aastal.

Acmeism tekkis reaktsioonina sümbolistliku stiili äärmustele. Nii nimetati näiteks tuntud kirjanduskriitiku ja -kriitiku V. M. Zhirmunsky artiklit selle suundumuse esindajate töö kohta järgmiselt: "Sümboolika ületamine". Müstilised kaugused ja "lillad maailmad" vastandusid elule siin maailmas, "siin ja praegu". Moraalne relativism ja mitmesugused uue kristluse vormid on asendunud "kõikumatu väärtuste kaljuga".

Armastuse teema poetessi loomingus

Ahmatova tuli kirjandusse 20sajandil, selle esimesel veerandil, maailma laulusõnade kõige traditsioonilisema teemaga – armastuse teemaga. Selle lahendus selle poetessi loomingus on aga põhimõtteliselt uus. Ahmatova luuletused on kaugel sentimentaalsest naislaulust, mida 19. sajandil esitasid sellised nimed nagu Karolina Pavlova, Julia Žadovskaja, Mirra Lohvitskaja. Need on ka kaugel sümbolistide armastusluulele iseloomulikest "ideaalsetest", abstraktsetest laulutekstidest. Selles mõttes toetus ta peamiselt mitte venekeelsetele laulusõnadele, vaid 19. sajandi Ahmatovi proosale. Tema töö oli uuenduslik. Näiteks O. E. Mandelstam kirjutas, et 19. sajandi vene romaani Ahmatova keerukus tõi laulusõnadesse. Tema töö essee võiks alata selle lõputööga.

"Õhtul" ilmnesid armastustunded erinevas vormis, kuid kangelanna näis alati tõrjutud, petetud, kannatavana. K. Tšukovski kirjutas tema kohta, et just Ahmatova avastas esimesena, et armastuseta olemine on poeetiline (tagakiusamisele aitas suuresti kaasa sama autori teosel põhinev essee "Ahmatova ja Majakovski", kui luuletused selle poetessi kohta pole avaldatud). Õnnetut armastust peeti loovuse allikaks, mitte needuseks. Kollektsiooni kolm osa kannavad nimesid vastav alt "Armastus", "Petus" ja "Muusa". Habras naiselikkus ja graatsilisus olid Ahmatova laulusõnades ühendatud tema kannatuste julge vastuvõtmisega. Sellesse kogusse lisatud 46 luuletusest peaaegu pooled olid pühendatud lahkuminekule ja surmale. See pole juhus. Ajavahemikul 1910–1912 oli poetessil tunnelühikestel päevadel nägi ta surma ette. 1912. aastaks olid kaks tema õde tuberkuloosi surnud, nii et Anna Gorenko (Ahmatova, kelle elu ja tegevust me kaalume) uskus, et teda tabab sama saatus. Kuid erinev alt sümbolistidest ei seostanud ta lahusolekut ja surma lootusetuse ja melanhoolia tunnetega. Need meeleolud andsid alust kogeda maailma ilu.

Selle poetessi stiili iseloomulikud jooned visandati kogumikus "Õhtu" ja lõpuks vormistati esm alt "Roosipärjas", seejärel "Valges karjas".

Südametunnistuse ja mälu motiivid

Anna Andreevna intiimsed laulusõnad on sügav alt ajaloolised. Juba "Roosipärja" ja "Supper" puhul ilmnevad koos armastuse teemaga veel kaks peamist motiivi – südametunnistus ja mälu.

"Saatuslikud minutid", mis tähistasid rahvuslikku ajalugu (mis sai alguse 1914. aastal Esimesest maailmasõjast), langesid kokku poetessi raske eluperioodiga. Tal diagnoositi 1915. aastal tuberkuloos, mis on tema perekonnas pärilik haigus.

Ahmatova "Puškinism"

Südametunnistuse ja mälu motiivid "Valges karjas" on veelgi võimendatud, misjärel need muutuvad tema loomingus domineerivaks. Selle poetessi poeetiline stiil kujunes välja aastatel 1915–1917. Üha sagedamini mainitakse kriitikas Ahmatova omapärast "puškinismi". Selle olemus on kunstiline terviklikkus, väljenduse täpsus. "Tsitaadikihi" olemasolu koos arvukate nimetuste ja vihjetega nii kaasaegsetele kui kaeelkäijad: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Kogu meie riigi kultuuri vaimne rikkus seisis Ahmatova taga ja ta tundis end õigustatult tema pärijana.

Emamaa teema Ahmatova loomingus, suhtumine revolutsiooni

Poetessi eluaegsed dramaatilised sündmused ei saanud tema loomingus kajastuda. Ahmatova, kelle elu ja töö toimus meie riigi jaoks raskel perioodil, tajus 1917. aasta revolutsiooni katastroofina. Endist riiki tema arvates enam pole. Kodumaa teema Ahmatova loomingus on toodud näiteks kogumikus "Anno Domini". Selle 1922. aastal ilmunud kogumiku avav osa kannab nime "Pärast kõike". F. I. Tyutchevi rida "nendel vapustavatel aastatel …" võeti kogu raamatu epigraafina. Poetessil pole enam kodumaad…

Ahmatova jaoks on revolutsioon aga ka kättemaks mineviku patuse elu eest, kättemaks. Kuigi lüüriline kangelanna ise kurja ei teinud, tunneb ta, et on seotud ühise süütundega, nii et Anna Andreevna on valmis jagama oma rahva rasket osa. Kodumaa Ahmatova töös on kohustatud oma süüd lunastama.

Isegi raamatu pealkiri, mis tähendab "Issanda aastal", viitab sellele, et poetess tajub oma ajastut kui Jumala tahet. Ajalooliste paralleelide ja piiblimotiivide kasutamine muutub üheks võimaluseks Venemaal toimuvat kunstiliselt mõista. Ahmatova pöördub nende poole üha sagedamini (näiteks luuletused "Cleopatra", "Dante", "Piiblisalmid").

Selle sõnadessuur poetess "mina" muutub sel ajal "meiks". Anna Andreevna räägib "paljude" nimel. Iga tund, mitte ainult selle poetessi, vaid ka tema kaasaegsete puhul, on õigustatud just nimelt poeedi sõnaga.

Need on Ahmatova loomingu põhiteemad, nii igavesed kui ka iseloomulikud selle poetessi eluajastule. Teda võrreldakse sageli teisega - Marina Tsvetaevaga. Mõlemad on tänapäeval naiste laulusõnade kaanonid. Sellel pole aga mitte ainult palju ühist, vaid ka Akhmatova ja Tsvetajeva looming on mitmes mõttes erinev. Sageli palutakse koolilastele kirjutada selleteemaline essee. Tegelikult on huvitav spekuleerida, miks on peaaegu võimatu segi ajada Ahmatova kirjutatud luuletust Tsvetajeva loodud teosega. See on aga teine teema…