Jean-Baptiste Chardin: elulugu, teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jean-Baptiste Chardin sündis 2. novembril 1699 Saint-Germaini Pariisi kvartalis. Tema isa oli puunikerdaja, kes tegi keerulisi kunstitöid. Juba lapsena hakkas Jean-Baptiste üles näitama kalduvust joonistamise vastu ja tegi esimesi edusamme.

Treening

Oma karjääri alguses töötas Jean-Baptiste Siméon Chardin kuulsate Pariisi kunstnike stuudiotes. Esiteks astus ta Pierre Jacques Case'i, meie päevil täiesti unustatud maalikunstniku ateljeesse. Seal tegi ta koopiaid maalidest, peamiselt religioossetel teemadel.

Siis sai temast õpipoiss Noel Coypeli juurde, maalikunsti ajaloolise žanri meistri. Seal hakkas ta tegema esimesi tõsiseid edusamme erinevate majapidamistarvete kujutamisel, kui lisas Kuapeli maalidele pisidetailid ja aksessuaarid. Ta tegi oma tööd nii täpselt ja pedantselt, et lõpuks hakkasid need detailid palju paremini välja nägema kui tervikpilt. Kuapel mõistis, et õpipoisist oli välja kasvanud tõeline meister.

Esimene näitus

Aastal 1728 toimus Pariisi väljakul Dauphine debütantkunstnike näitus, kus Jean-Baptiste Chardin. Nende hulgas olid "Scat" ja "Buffet", mis olid maalitud sellise oskusega, et neid võis kergesti samastada 17. sajandi Hollandi meistrite maaliga. Pole ime, et nad tegid silmapaistva mulje.

Sellel näitusel märkas teda üks Kuningliku Kunstiakadeemia liikmetest. Ja samal aastal arvati Chardin akadeemiasse kunstnikuna, kes kujutas puuvilju ja igapäevaseid stseene. Kurioosne, et akadeemia liikmeks said vaid küpsemad ja kogenumad, ühiskonna poolt tunnustatud meistrid. Ja Chardin oli sel ajal vaid 28-aastane ja ta oli avalikkusele praktiliselt tundmatu.

Natüürmort

Nendel aegadel ei olnud natüürmort populaarne ja kuulus "madalama" žanri kategooriasse. Juhtivad positsioonid hõivasid ajaloolised ja mütoloogilised teemad. Vaatamata sellele pühendas Jean-Baptiste Chardin suurema osa oma loomingulisest tegevusest natüürmortidele. Ja ta tegi seda sellise armastusega detailide vastu, et tõmbas sellele žanrile üha rohkem tähelepanu.

Chardin, nagu parimad Hollandi meistrid, suutis oma natüürmortides edasi anda iga inimest ümbritsevate lihtsate majapidamistarvete võlu. Olgu selleks kannud, potid, vannid, veetünnid, puu- ja juurviljad, mõnikord ka kunstide ja teaduste atribuudid. Meistri natüürmorte ei erista pompoos ja asjade rohkus. Kõik esemed on tagasihoidlikud ja mitte silmatorkavad, vaid täiuslikult ja harmooniliselt omavahel ühendatud.

Maalitehnika ja uued ained

Jean-BaptisteChardin nägi ja tajus värvi erilisel viisil. Paljude väikeste tõmmetega püüdis ta edasi anda kõik teema peened varjundid. Tema maalikunstis domineerivad hõbedased ja pruunid toonid. Tema lõuenditel olevaid objekte valgustavad pehme valguskiired.

Maalikunstniku kaasaegne ja kaasmaalane, filosoof-pedagoog Denis Diderot uskus, et meistril on eriline kirjutamismaneer. Kui vaadelda Chardini maali lähed alt, näeme vaid kaootilist mosaiiki mitmevärvilistest löökidest ja löökidest. Ta saavutas õiged toonid mitte ainult paletil õigeid värve segades. Ta kandis lõuendile värvi teatud värvide väikeste tõmmetega, mis sulandusid ühtseks tervikuks, kui pildist piisaval kaugusel eemalduda. Selgus värvide segamise optiline efekt ja tekkis kunstnikule vajalik kompleksne toon. Seega tundus, et Chardin kudus pildi lõuendit pintsliga.

Didero imetles tema oskust maalida objektide materiaalsust. Ta kirjutas selle kohta entusiastlikud read: "Oh, Chardin, te ei hõõru paletil valgeid, musti ja punaseid värve, vaid esemete olemust; pintsli otsa võtate õhku ja valgust ning paned selle. lõuendil!"

Kolmekümnendatel algas Chardini loomingus uus ring. Jätkates Hollandi meistrite jälgimist, pöördub ta žanrimaali poole. Kunstnik hakkas kujutama Prantsuse kolmanda riigi igapäevaelu, mis hõlmas kõiki elanikkonnarühmi, välja arvatud privilegeeritud. Selleks ajaks on tema maalid "Leedi pitsamas kirja", "Pesutüdruk", "Naine,Köögiviljade koorimine", "Turult tagasitulek", "Tööline ema". Neid stseene peetakse žanrimaali üheks parimaks.

Eraelu

Aastal 1731 otsustab maalikunstnik abielluda kaupmehe tütre Marguerite Sentariga. Kõigepe alt sündis neil poeg ja siis tütar. Pojast saab hiljem ka kunstnik, kuid tütart tabab traagiline saatus. Noores eas ta sureb koos Chardini naisega. See oli kunstnikule raske löök. Kümme aastat hiljem abiellub ta uuesti. Seekord kodanliku Françoise Marguerite Pouget lesel. Neil on laps, kes varsti sureb.

Selle kõigega paralleelselt jätkab Chardin oma loomingulist tegevust. Kunstnik on populaarne, tal on palju tellimusi, tema töödest tehakse graveeringuid. Ja alates 1737. aastast on Pariisi salongides regulaarselt eksponeeritud Jean-Baptiste Siméon Chardini maale. Temast saab Kuningliku Akadeemia nõunik ja seejärel määras ta selle laekuriks. Saab liikmeks Roueni Teaduste, Kaunite Kunstide ja Kirjandusakadeemias.

Argielu luuletaja

Jean-Baptiste Chardinit kutsutakse teenitult koduse elu, rahuliku mugavuse, peresidemete ja kodu soojuse poeediks. Kunstniku lemmikmodellideks olid hoolivad emad, töökad koduperenaised, mängivad lapsed. Näiteks maalil "Pesutüdruk" on naise figuur rebitud üldisest tumedast taustast ja sõna otseses mõttes hõõgub soojusest. See efekt saavutatakse tänu valguse ja varju mängule.

Kõik tema maalide tegelased on hõivatud igapäevaste tegevustega. Pesupesijad pesevad pesu, emad õpetavad lapsi, toateenijad teevad süüa, koorivad juurvilju, käivad poes, lapsed puhuvad mulle. Mõnel maalil võib kohata kodukasse. Kõik Jean-Baptiste Simeon Chardini teoste detailid on läbi imbunud armastusest kolmanda seisundi vastu. Tema vaiksele ja mõõdetud elule, tema muredele ja pereväärtustele. Tema maalide kangelannad on oma lihtsast ametist hoolimata eriti graatsilised ja graatsilised.

Viimased aastad

Seitsmekümnendatel leiab juba keskealise Chardini elus aset mitu traagilisemat sündmust. Tema poeg kaob, tema rahaline olukord halveneb ja kunstnik on sunnitud oma maja maha müüma. Samuti andsid tunda pikaleveninud haigus ja kõrge vanus. Chardin otsustab akadeemia laekuri koh alt tagasi astuda.

Viimased aastad pühendab meister pastellmaalile. Erilist tähelepanu väärivad kaks selles tehnikas maalitud portreed – "Autoportree rohelise visiiriga" ja "Tema naise portree".

Hoolimata kunstniku haigusest ja vanusest on viimastel portreedel tunda käe tugevust ja liikumismugavust. Dünaamiline valgus ja loomulikud värvid toovad tööle elu.

6. detsembril 1779 Jean-Baptiste Chardin suri.

Hindamatu panus

Prantsuse kunstniku looming mõjutas oluliselt Euroopa kunsti arengut. Tänu Jean-Baptiste Chardini natüürmortidele on žanr ise muutunud ebapopulaarsetest ja alahinnatutest üheks juhtivaks. Tema igapäevased stseenid olid teistsugusedrealism, soojus ja mugavus. Seetõttu olid nad tavainimeste seas nii populaarsed. Chardini kaasaegsete seas polnud sellist naist, kes ei tunneks tema lõuendil ära iseennast, oma elu ega lapsi. Kodused laulusõnad ja spontaansus, mille laulis Chardin, kõlasid avalikkuse südames.

Mitte ükski maalikunstnik enne teda ei saanud kiidelda nii osava chiaroscuro rakendamise oskusega. Valgus meistri lõuenditel on tunda peaaegu füüsiliselt. Tundub, et käed nende poole tõstes on tunda soojust. Denis Diderot rääkis oma töödest nii: "Sa ei tea, millisel maalil pilk peatada, milline neist valida! Need kõik on täiuslikud!"

Chardin oli ka osav värvikunstnik. Ta suutis märgata ja fikseerida kõiki inimsilmale vaevumärgatavaid reflekse. Tema sõbrad nimetasid seda maagiaks.

Jean-Baptiste Chardini elulugu on ühtaegu väga rikas ja traagiline. Oma eluajal kaasmaalaste poolt tunnustatud, elas ta vanas eas praktiliselt vaesuses. Raske uskuda, kuid kunstnik ei lahkunud kunagi oma koduma alt Pariisist.