Monokroommaaling: omadused, näited

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstnikud on juba ammu märkinud, et värve saab kasutada inimestes tugevate emotsionaalsete reaktsioonide esilekutsumiseks. Sellised kunstnikud nagu Van Gogh said sellest inspiratsiooni luua meistriteoseid, mis on täidetud paljude värvidega. Teised artistid arvavad aga teisiti. Nad püüavad luua meistriteost, kasutades ainult ühte värvi.

Definitsioon

Ühevärviline maal on kunstiteos, mis on maalitud ainult ühe värviga. Tegelikult tähendab sõna "monokroomne" sõna-sõn alt "üht värvi". See on teistsugune lähenemine kunstile, kuid seda kasutatakse palju laiem alt, kui enamik inimesi arvab.

Tehnika

Kuidas luuakse maal, kui kasutatakse ainult ühte värvi? Selle võti seisneb selles, et näiteks sinine ja roheline on erinevad värvid, kuid tumesinine ja tsüaan ei erine; need on lihts alt sama värvi toonid. Alusvärvile saab lisada valget, muutes selle heledamaks. Teoreetiliselt võib seda jätkata, kuni saadakse peaaegu puhas valge. Samal ajal saab musta lisamisega värvi tumedamaks muuta. Seega kunstnikudsaab maalida terve pildi, mis koosneb eri toonides joontest, elementidest ja kujunditest, mis on tehniliselt ühevärviline maal.

Miks kasutada monokroomset maalitehnikat

Kunstnikud teavad, kui sügav alt peegelduvad värvid inimeste emotsioonides. Ühevärvilistest maalidest on saanud võimsad viisid sügavate isiklike kogemuste esilekutsumiseks, julgustades kunstnikke monokroomse kunsti kaudu emotsioone ja vaimsust uurima.

Kunstnikud vähendavad oma värvipaletti mitmel põhjusel, kuid enamasti on see viis suunata vaataja tähelepanu konkreetsele teemale, kontseptsioonile või tehnikale. Ilma kõigi värvidega töötamise keerukuseta on võimalik katsetada kuju, tekstuuri ja sümboolse tähendusega.

Musta, valge ja halli värviga ühevärvilist maali nimetatakse ka grisailleks.

Suunaarendus

Varasemad säilinud lääne kunstiteosed, mis on valmistatud grisailles, loodi keskajal. Need olid loodud selleks, et kõrvaldada kõik segavad faktorid ja keskenduda meelele. Kuna värvid levivad igapäevaelus, võib must ja valge märku üleminekust teise maailma või omada vaimset konteksti.

Mõnede jaoks olid värvid keelatud puuviljad ja esteetilise askeesiga tegelevate usuliste ordude poolt keelatud. Näiteks grisaille tehnikas vitraažid lõid tsistertslaste mungad 12. sajandil alternatiivina kirkatele kirikuakendele oma poolläbipaistvahallikas paneelid, mille kujutised on mõnikord maalitud musta ja kollase värviga. Kerge ja elegantse välimusega klaasaknavõre saavutas populaarsuse väljaspool tellimust ja sai lõpuks mudeliks paljudes Prantsusmaa kirikutes.

Valguse ja varju uuringud

Alates 15. sajandist on kunstnikud maalinud mustvalgeks, et tulla toime väljakutsetega, mida kujutavad objektid ja kompositsioonid. Värvide eemaldamine võimaldab kunstnikel keskenduda sellele, kuidas valgus ja vari langevad figuuri, objekti või stseeni pinnale, enne kui nad liiguvad täisvärvilisele lõuendile.

Grisail maalid

Üha enam hakkasid grisaille’ maalid ilmuma iseseisvate kunstiteostena.

Jan van Eycki Püha Barbara (1437, Antwerpeni Kuninglik Kaunite Kunstide Muuseum) on varaseim teadaolev näide India tindi ja õliga maalitud mustvalgetest töödest.

Sajandeid on kunstnikud esitanud endale väljakutse jäljendada maalikunstis kiviskulptuuri ilmet. Põhja-Euroopas maitsesid illusoorsed dekoratiivsed elemendid, nagu dekoratiivsed seinamaalingud ja voolitud krohv. Suurima edu selles praktikas saavutas kunstnik Jacob de Wit. Tema tööd võib kergesti segi ajada kolmemõõtmelise seinareljeefiga.

Abstraktsioon

Abstraktsed kunstnikud kasutavad sageli monokroomset maali. Kui kunstnikel on juurdepääs kõigele võimalikuletoonid, võib värvi puudumine olla seda šokeerivam või mõtlemapanev. 1915. aastal maalis Kiievi kunstnik Kazimir Malevitš oma revolutsioonilise Musta ruudu esimese versiooni ja teatas, et see on uut tüüpi mitteesindusliku kunsti algus. Josef Albersi, Ellsworth Kelly, Frank Stella ja Cy Tumbley tööd illustreerivad minimaalsete värvide kasutamist maksimaalse mõju saavutamiseks.

Kunstnikud, keda huvitab värviteooria ja värvide psühholoogilised mõjud (või selle puudumine), manipuleerivad valguse, ruumi ja toonidega, et kutsuda vaatajas esile spetsiifiline reaktsioon.

Tušimaalimine

Selline kunst võimaldab kunstnikul luua selgelt väljendunud kontrastseid alasid. Enamasti on tindiga värvimine musta tindi kandmine valgele pinnale, mille tulemuseks on see kontrast. Varjutamisel vajalike üleminekute loomiseks kasutatakse mitme kihi pealekandmise meetodit. Sellised meetodid hõlmavad näiteks erinevat tüüpi koorumist.

Jaapani ühevärviline maal

Seda tüüpi kunst on pärit Hiinast. Selles kultuurilises, filosoofilises ja kunstilises kontekstis sündis monokroomne maal.

Kõikidest Hiina kunstidest on maalikunst kõige olulisem, see paljastab universumi saladuse. See põhineb fundamentaalsel filosoofial, taoismil, mis esitab selged mõisted kosmoloogiast, inimese saatusest ning inimese ja universumi suhetest.

Maalimine on selle filosoofia rakendus, kuna see tungib universumi saladustesse.

TraditsioonilisesHiina maalikunstis on neli peamist teemat, mis on Jaapani maalikunstis põhimõtteliselt samad: maastikud, portreed, linnud ja loomad, lilled ja puud.

Jaapanis haarasid Kamakura ajastul (1192–1333) võimu sõdalased (samurai). Sel ajastul toodi Jaapanisse tänu munkade palverännakule Hiinasse ja sealsele kaubandusele suur hulk maale. See asjaolu mõjutas suuresti kunstnikke, kes töötasid patroonide ja kunstikollektsionääride (šogunite) tellitud templites.

Import mitte ainult ei inspireerinud teemat muutma, vaid edendas ka uuenduslikku värvikasutust: yamato-e (9.–10. sajandi pikkune kerimismaal) asendati Hiina ühevärviliste tehnikatega.

Tangi ja Songi dünastia suurte budistlike meistrite ja maalikunstnike hämmastavaid töid, musta Hiina tindiga kirjutatud maale, nimetati Jaapanis suibok-ga või sumi-e (13. sajandi lõpus). Algselt monopoliseerisid selle maalimisstiili zen-budistid ja seejärel võtsid selle vaimust läbi imbunud mungad ja kunstnikud kasutusele ning pikka aega olid musta tindiga maalimine ja zen-maal (Zenga) praktiliselt lahutamatud.

Selle perioodi suurim sumimeister on Sesshu Toyo (1420-1506), Kyoto munk, kes õppis Hiinas tindimaali. Sesshu oli ainus kunstnik, kes omastas sedalaadi maalikunsti filosoofilise aluse ja kehastas seda originaalse vaimuga nii jaapani teemades ja kunstikeeles kui ka seoses hiina keele ruumikujutlustega.tolleaegsed artistid.