Ophelia maal, mille autor Millais Jaapanis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

1852. aastal lõpetas inglise maalikunstnik John Millais maali Ophelia kallal. Ta sai tema arvestuses viiendaks ja tehti uue suuna - pre-rafaelismi - vaimus. Maali eksponeeriti Londonis Kuninglikus Kunstiakadeemias. Kaasaegsed ei hinnanud aga kohe meistri geniaalsust. Tutvume kunstniku stiili ja loovuse tunnustega. Mis on maali süžee ja sümboolika? Ja kus ta täna on?

Uuenduslik maalikunstnik

John Millais on üks suurimaid inglise maalikunstnikke, Prerafaeliitide vennaskonna asutaja. Sündis ja kasvas üles Southamptonis (Inglismaa) ning astus 11-aastaselt Kunstiakadeemiasse. Millais oli noorim õpilane. 15-aastaselt valdas ta juba suurepäraselt pintslit. Kaks aastat hiljem osalesid noore kunstniku maalid akadeemilistel näitustel ja tunnistati parimateks.

Piibli motiivid ja naisepildid, mida Millet laialdaselt kasutab, mõeldakse ümber ja esitatakse teistsuguses, "mittekanoonilises"valgus. Kõik see pani aluse inglise maalikunsti uuele suundumusele - pre-raphaelism. Pärast abiellumist pidi kunstnik aga sellest tehnikast eemalduma. Perekond nõudis rohkem materiaalset sissetulekut. Seetõttu sai Milletist portree- ja maastikumaalija. Tema varandus ulatus 30 tuhande naelani aastas.

Kuulsaimad teosed on Milleti maalid "Ophelia" ja "Küps kirss". Viimane ei nautinud kunstisõprade seas suurt edu, vaid sai ka imitatsioonide ja koopiate objektiks.

Eelrafaelism

Uue suuna nimi 19. sajandi inglise maalikunstis viitab juba ilmselgelt linnarahvale vararenessansi Firenze kunstnike ajastule. Nad eelnesid Raphaelile ja Michelangelole. Enne prerafaeliitide tulekut arenes Briti kunst Kunstiakadeemia "selge juhtimise all". Vennaskond, kuhu kuulusid Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes ja teised, paljastas revolutsioonilised maalikunstnikud. Nad kaldusid oma töödes teadlikult kõrvale "eeskujulike", religioossete ja mütoloogiliste teoste konventsioonidest. Nende lahendus oli kirjutada loodusest. Selleks kutsusid nad modelliks sugulased, sõbrad ja nende armukesed. Pealegi võrdsustasid prerafaeliidid kunstniku ja modelli suhteid. Nüüd lubati kuninganna kujutis kirjutada müüjann alt ja Neitsi Maarja pilt - õe või ema järgi. Fantaasial pole piire!

Alguses võeti uus suund maalikunstis sooj alt vastu. Pärast Milleti maali “Kristus vanematekodus” esitlemist tabas aga prerafaeliite ja pahameelt.karm kriitika. Maalikunstnikku süüdistati liigses naturalismis ja religioossest kaanonist kõrvalekaldumises. Olukorda silus tolle aja silmapaistev kriitik ja kunstikriitik John Ruskin. Ta avaldas arvamust, et uus suund võiks saada aluseks majesteetliku maalikoolkonna loomisele. Ja ühiskond aktsepteeris tema arvamust. Kuid hoolimata kriitiku kõigist pingutustest lagunes vennaskond siiski. Romantiline vaim ja kirg keskaja vastu – see on kõik, mis kunstnikke ühendas.

Storyline

Film "Ophelia" põhineb Shakespeare'i näidendi "Hamlet" süžeel. Sellest järeldub, et Ophelia oli noor kaunitar. Ta armastas väga prints Hamletit. Aga kui ta sai teada, et ta tappis ta isa, läks ta hulluks. Segadusele alludes uputas tüdruk end jõkke. Surnukeha välja õngitsenud hauakaevajad said kohe aru, et surm on pime ja uppunud naist pole võimalik preestrile matta. Kuid kuninganna, Hamleti ema, esitab kõike õnnetusena. Nagu oleks kogemata jõkke kukkunud noor neiu, kes üritas lillepärgadega paju ehtida. Just seda versiooni toimingust kasutab Millet Ophelias.

Ta kujutab kangelannat pärast jõkke kukkumist, kui naine mõtles oma pärjad pajuokstele riputada. Tüdruk laulab nukraid laule, silmad ja käed on suunatud taeva poole. Mõned kriitikud nägid selles piibellikku Kristuse ristilöömise motiivi, teised aga erootilist vihjet. Kunstnik kujutab Opheliat aeglaselt vette sukeldumas. Õitseva ja elava maastiku taustal hääbub elu. Kangelannaga silmitsi seistes täielik astumine saatusele: ei paanikat, hirmu ega meeleheidet. Surmparatamatu, kuid tundub, et aeg on peatunud. Maalikunstnik Milletil õnnestus jäädvustada ja tabada hetk tüdruku elu ja surma vahel.

Maali teine nimi on The Death of Ophelia.

Loomise ajalugu

Eluloolistes allikates on märgitud, et maalikunstnik veetis molberti juures 11 tundi. Millet valis oma töökohaks Surrey maakonna Hogsmilli jõe lähedal. Sellist loomeprotsessi sukeldumist seletavad kriitikud Milleti sooviga kehtestada Briti kunstis prerafaelismi aluspõhimõtted. Üks neist oli looduse täpne kujutamine. Isegi lilled on kunstnik maalinud botaanilise autentsusega.

Pärast maastiku loomist hakkas Millet looma Ophelia kuvandit. Selline lähenemine maalimisele oli klassikalises kunstis uus, kuna tavaliselt pöörasid kunstnikud maastikule vähem tähelepanu. Modelliks oli noor tüdruk Elizabeth Siddal. Ta oli siis vaid 19-aastane. Hiljem sai ta kuulsaks luuletaja, maalikunstniku ja prerafaeliidi modellina ning Dante Rossetti armastatuna.

Stuudios töötades sundis Millet tüdrukut pikka aega vannis lamama. Ja kuigi selles olevat vett soojendasid spetsiaalsed lambid, külmutas Elizabeth kõvasti. Ta saatis kunstnikule isegi 50 naela suuruse retsepti. Lisaks ostis kunstnik modellile 4 naela maksva lilltikandiga vintage kleidi.

Sümbolism

Maal "Ophelia" on domineeriva looduspildi tõttu täidetud värvidegasümboolne tähendus. Nii näiteks koosnevad kangelanna süžee järgi kudusid “väljamõeldud pärjad” infantilismi sümbolist, kontpuust. Tüdruku kohale kummardunud nuttepaju sümboliseerib tagasilükatud armastust. Karikakrad kannavad süütuse tähendust ja nõges - valu ja kannatusi. Pildil olevad roosid on traditsiooniliselt ilu ja helluse sümbol. Truudusest kõneleb kannikestest ja unustajate kaelakee kaldal. Ja Ophelia parema käe lähedal hõljuv Adonise lill sümboliseerib leina.

Näitus Moskvas

Prerafaeliitlikud kunstnikud ja nende maalid tekitavad palju uudishimu ja rõõmu ka tänapäeval. "Ophelia" ja paljud teised kuulsa Vennaskonna meistriteosed moodustasid suurepärase ekspositsiooni. 11. juunil 2013 avati see külastajatele Moskva riiklikus kaunite kunstide muuseumis.

Briti näitus osutus korraldajate sõnul elegantsemaks, terviklikumaks, võrreldes selle eelmise esitlusega Washingtonis. Riigimuuseum esitles 86 maali (muuseumist ja erakogudest). Nende hulgas on ajalooteemalisi töid, maastikumaale ja naiste portreesid.

Ekspositsiooni jaoks eraldati neli saali, mis, muide, ei jäänud kordagi külastajateta. Erilist huvi pakkusid Shakespeare’i pildid. Just selles prerafaeliitide maalide osas oli Ophelia kesksel kohal.

Samuti ajastati organisatsiooniga kattuma kirjandusprojekt – kogumik "Prerafaeliitide poeetiline maailm" - ning haridusprogramm lastele ja täiskasvanutele.

Särituse laiendus

Briti näitust Moskvas külastas ligi 300 tuhat inimest. Ja kunstisõprade vool ei peatunud kuni viimase päevani. Külastajate soovil kuulutati 22. septembri asemel sulgemispäevaks 13. oktoober.

Näituse kuraatorid märkisid, et selline laiendus oli edukas. Ekspositsioon toimus suvekuudel, kui paljud moskvalased läksid puhkusele. Muudatused võimaldasid sellisele märgilisele sündmusele rohkem tähelepanu ja külastajaid meelitada.

Ophelia Jaapanis

Briti Nõukogu tegi kohe selgeks, et Moskva pole viktoriaanliku avangardi näituse "teekonna" viimane punkt. Siis kohtas teda Tõusva Päikese Maa. Ja seekord esitati vaid 60 inglise akvarellitööd. Üks neist oli ka Jaapanis pärit Millais'i Ophelia.