Andante – mis see muusikas on?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tempo muusikas on hämmastav kontseptsioon, nagu see kunstiliik ise. Räägime selles artiklis ühest selle paljudest komponentidest - "andante" tempost. Analüüsime nii seda ennast kui ka teoseid, milles see on jälgitav, variatsioone, tempo tekkimise ajalugu muusikas.

Mis on andante muusikas: definitsioon

Andante (itaalia keelest andante) on selle või teise muusikapala esitamise kiirus, antud juhul võrdub 76-108 metronoomilöögiga. Andante on tähis, mis asub muusikalise tempo gradatsioonis adagio ja moderato vahel.

Nii nimetatakse ka teatud meloodiat, osa sümfooniast, sonaadist või muust muusikaloomingust, millel pole oma nime ja mida selles tempos mängitakse. Mõnikord on see variatsioonidega muusikaline teema.

Päritolu

Sõna andante (itaalia keeles andante – "praegune", "lähen") tuleb itaalia keelest. tegusõna andare, mis tähendab "minema". Põhjus on selles, et enne metronoomi (seade, mis märgib löökide abil lühikesi ajavahemikke) leiutamist oli andante.võrdne tavalise kõndimise tempoga, mis võrdub 69-84 löögi rütmiga. See võimaldas selle omistada mõõduk alt aeglasele tempole. Andante kiirus oli lähedane adagiole.

Siis on selle tempo kasutamine sajandite jooksul muutunud, kuni sellest sai see, mida me praegu näeme.

Andante muusika näide

Andante on muusikas allegro kõrval üks levinumaid temposid. Need on keskmise kiirusega, lüürilise iseloomuga teosed - sonaatide, kvartettide, tervete sümfooniliste tsüklite komponendid. Näiteks:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") on suure Pjotr Iljitš Tšaikovski loodud kvarteti aeglane osa. Teos oli seatud vene rahvalaulule "Vanya istus".
• Mozarti sümfoonia nr 1.
• "Andante Favori" ("Lemmik Andante"), autor Beethoven. Selle teose ajalugu on huvitav: see on kirjutatud aeglase osana maailmakuulsast Appassionata sonaadist. Niipea kui töö kogu kompositsiooni kallal valmis sai, märkas helilooja, et "Lemmik Andante" osutus liiga tähendusrikkaks ja kaalukaks, mistõttu selle tsüklisse võtmine "kaaluks" niigi sügavat ja pikka sonaati. Seetõttu asendas Beethoven "Andante favori" (mõnikord ka "Andante in F-duur" selle võtmega, milles teos esitatakse) väiksema osaga. "Lemmik Andante" sai omaette palaks.

Märkimisväärne hulk autoreid nimetab omaprogrammivälised palad on lihts alt "Andante". See nimi antakse loodava teose tempo järgi.

Liikugem nüüd "tempo" mõiste juurde.

Mis on tempo muusikas?

Et mõista sügavam alt, mis on Andante muusikas, aitab väike tutvumine tempoga muusikas üldiselt. Sõna pärineb latist. tempus - "aeg". See tähendab aja mõõtu muusikas.

Alates klassikalis-romantilisest ajaloolisest ajastust (XVIII-XIX sajand) on tempot muusikaliselt alati seostatud meetriga – mõõt, mis määrab rütmiliste struktuuride ulatuse. Seetõttu peetakse muusikas tempot sageli liikumiskiiruseks, mille määrab meetermõõdustik ajaühikus.

Teeme reservatsiooni, et kogu muusikat ei saa lihts alt tempo ja mõõdikute poolelt vaadelda kui ühtsust. Erandiks on sellised mensuur- ja modaalmärgistuses teosed: Monteverdi madrigalid, Perotini organumid, Dies irae Gregoriuse sekvents, Dufay missad jne.

Samuti märgime, et kuigi sama metronoomi abil on võimalik muusika kiirust hoida, ei suudeta "live" kontsertidel alati tempot hoida. Sõltuv alt individuaalsest teose tunnetusest võib esineja pillimängu või hääle kiirust kiirendada või aeglustada või mängida tahtlikult ebaühtlaselt. Aga kui kompositsioon on näiteks elektrooniline-mehaaniline, siis on löökide arv teatud ajaperioodi jooksul määratud üheselt.

Põhitempod

Oleme Andante muusika tempot üksikasjalikult analüüsinud. Kaaluge jakõige levinum muu:

• Kiire:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Keskmine:

  • moderato;
  • andante.

• Aeglane:

  • lint;
  • haud;
  • largo (largo);
  • adagio.

Kõiki muusikateoseid ei esitata samas tempos. Mõnda, näiteks valssi, marssi, saab iseloomustada esitusega erinevatel kiirustel.

Andante sordid

Sõna ise tähistab mõõdukat sooritust, kaashäälik rahuliku, rahuliku sammuga, kõndimist. Lisaks toovad nad esile ka:

• Andante assai (56-66 metronoomi lööki) – esitatakse väga rahuliku jalutuskäigu rütmis.
• Andante maestoso (60–69 metronoomi lööki) – võrreldes piduliku sammuga.
• Andante mosso (63–76 metronoomi lööki) – sellises tempos esinemist on lihtne võrrelda elava inimsammuga.
• Andante non troppo (66–88 metronoomi lööki) – muusikajuhid teatavad, et selle tempo iseloomustamine pole kiire samm.
• Andante con moto (69–84 metronoomi lööki) – sellises tempos mängimist või hääle esitamist võrreldakse rahuliku ja lõdvestunud kõndimisega.

Andante kui muusikatermini teema lõpetuseks kutsume teid tutvuma sellise mõiste ja kvantiteedi nagu tempo tekkega muusikas.

Muusikali ajalugutempo

Esimesi viiteid heliloojatest oma teose esitustempo kohta leidub juba 16. sajandil vihuelistide (vihuela – viiuliperekonda kuuluv kitkutud keelpill) loomingus Luis de Narvaez ja Luis de Milan.

Ja alates järgmisest sajandist eelistavad heliloojad oma loodud muusikat järjekindl alt varustada mingite klišeelike juhistega, mis hoiatavad esinejat mängutempo eest. Alguses ei olnud neid nii palju: "joonistus", "rõõmus rütm", "mõõdukas mäng" jne. Veelgi õigem on nimetada seda muusikateose olemuse (eetose) märgiks, mitte ettekirjutuseks teatud mängu- või esituskiirusele.

Hiljem ei unustanud ka heliloojad jätmast oma kompositsioonidesse sarnaseid juhiseid: metronoomilisi noote Beethoveni hilisemates teostes, käsikirjades palju täpsustusi Stravinski tehtud tempo osas. Nii on alates 18. sajandist saanud juba traditsiooniks, et muusikaloojad annavad oma teostes esitajale märku, et mäng vastab määratud tempole.

Samas on õige tempo hoidmise küsimus sellest ajast tänaseni olnud kuulajate, kriitikute ja esitajate endi lemmikvaidlusteema. Pole harvad juhud, kui helilooja ei anna tempo osas soovitusi. Mõnikord tuleb välja tõsiasi, et tempojuhised on olemas, aga need pole teadlikult täpsed, viitavad eetosele, mängu olemusele, mitte konkreetselt kiirusele. Ilmekas näide on Bachi muusika ja teised barokiajastu teosed.

Nii oleme kindlaks teinud, et andante on muusika tempo, mis tähendab keskmise kiirusega mängu või etendust, mida võib võrrelda inimese kõndiva rahuliku sammuga. Muusikaliste tempode ajalool on rohkem kui üks sajand, kuid vaatamata sellele on mõningate esituskiirusega seotud küsimuste üle endiselt vaidlusi.